Herman Melville è l’autore di Moby Dick. Oggi è l’anniversario della pubblicazione del libro. Moby Dick è stato inizialmente pubblicato il 18 ottobre 1851 in Gran Bretagna, mentre negli Stati Uniti il libro è stato pubblicato il 14 novembre 1851.

E sulla bianca schiena dell’animale egli scaricò la somma della rabbia e l’odio provati dalla propria razza; se il suo petto fosse stato un cannone, egli, gli avrebbe sparato contro il suo cuore. Herman Melville

Come questo spaventevole oceano circonda la terra verdeggiante, così nell’anima dell’uomo c’è un’insulare Tahiti, piena di pace e di gioia, ma circondata da tutti gli orrori della vita a metà sconosciuta. Herman Melville

Dell’amicizia a prima vista, come dell’amore a prima vista, va detto che è la sola vera. frasi Herman Melville

Il coraggio più sicuro è quello che nasce da una reale conoscenza del rischio da affrontare, mentre quello che proviene dall’incoscienza è tanto pericoloso quanto la vigliaccheria. Herman Melville

Ci sono certe bizzarre circostanze in questa strana e caotica faccenda che chiamiamo vita, che un uomo prende l’intero universo per un’enorme burla in atto, sebbene non riesca a vederne troppo chiaramente l’arguzia, e sospetti anzichenò che la burla non sia alle spalle di altri che le sue. Egli ingolla tutti gli avvenimenti, [...] non importa quanto indigeribili, come uno struzzo dallo stomaco robusto inghiotte pallottole e pietre focaie. E quanto alle piccole difficoltà e afflizioni, le prospettive d’improvvisa rovina, di pericolo della vita o del corpo, tutto questo, e perfino la morte, gli sembrano ingegnosi e amichevoli colpi, allegre spunzonature nei fianchi, somministrati dall’invisibile e inspiegabile vecchio mattacchione. frasi Herman Melville

In certe anime c’è un’aquila di Catskill che può egualmente precipitarsi nei burroni più oscuri e tornare a librarsi in alto e scomparire negli spazi solari. E anche ove essa voli per sempre nel burrone, questo burrone è dei monti, e così, nella sua più bassa discesa, l’aquila montana è sempre più in alto degli uccelli della pianura, anche quando questi salgono. frasi Herman Melville

Pensate a venticinque cumuli di cenere, scaricati qui e là in un campo alla periferia della città. Immaginate che alcuni siano giganteschi come montagne e che il campo sia il mare: avrete così l’idea esatta delle Encantadas, o isole Incantate. Un arcipelago di vulcani spenti, piuttosto che di isole, più o meno come apparirebbe il mondo dopo una conflagrazione punitiva. Herman Melville

Libri di Herman Melville

- Taipi: uno sguardo alla vita della Polinesia
- Omoo: narrazione delle avventure nei mari del sud
-Mardi: e un viaggio in quel luogo
-Redburn: il suo primo viaggio
-Giacchetta Bianca o il mondo su una nave da guerra
-Moby Dick o la balena bianca
-Pierre o delle ambiguità
-Israel Potter: i suoi cinquant’anni di esilio
-L’uomo di fiducia: le sue truffe
-Billy Budd marinaio: una narrazione dal di dentro
-traduzione di Eugenio Montale
-libretto per opera musicale di Salvatore Quasimodo
-libretto per opera musicale di E.M. Forster e Eric Crozier

Ciro Abbondante, consulente del lavoro esperto nella gestione del personale, è uno dei titolari di Consulenza del Lavoro 3.0, oltre ad essere co-ideatore del portale Paghesemplici®. Un’idea innovativa, un nuovo modo di concepire la Consulenza del Lavoro e l’Amministrazione del Personale, al servizio dell’utente.

Chi è Ciro Abbondante?

Sono un Consulente del Lavoro, esperto nella gestione e nell’amministrazione del personale nella sua accezione più ampia, sono anche socio di Consulenza del Lavoro 3.0 e co-ideatore, con il collega Rosolino, di paghesemplici®.

Qual è il suo percorso professionale?

Dopo la Laurea in Economia e Commercio, ho conseguito il Diploma di abilitazione all’esercizio della professione di Consulente del Lavoro, rilasciato dal Ministero del Lavoro e della Previdenza Sociale .

Dal 2000, sono iscritto all’Ordine dei Consulenti del Lavoro della Provincia di Napoli e dal 2003 rivesto la qualifica di C.T.U. (Consulente Tecnico d’Ufficio) del Tribunale, in qualità di Consulente del Lavoro.

Durante l’anno accademico 2002/2003, sono stato Professore di Diritto del Lavoro a contratto, presso la Seconda Università degli Studi di Napoli.

Dal 2010 sono Delegato della Fondazione Consulenti per il lavoro ed in forza della delega mi occupo di ricerca e selezione del personale.

Nel quotidiano fornisco pareri professionali e Consulenza del Lavoro ad aziende e studi professionali, ubicati sull’intero territorio nazionale ed in particolare in Lombardia, dove vanto la collaborazione con importanti Studi di Commercialisti.

Come e perché si diventa consulente del lavoro?

Si diventa Consulenti del Lavoro dopo aver frequentato il praticantato e superato l’esame di Stato. Per il resto c’è bisogno di tanta passione, tanto duro lavoro e continuo studio.

Lei è uno dei titolari di Consulenza del Lavoro 3.0, di cosa si occupa la sua azienda?

La mia è una società di professionisti, costituita assieme al collega Rosolino e si occupa di Amministrazione del personale e Consulenza del Lavoro. Il 3.0 indica un nuovo modo di concepire la Consulenza del Lavoro e l’Amministrazione del Personale: più dinamica, più moderna. insomma più “sostenibile” per il cliente.

Da quale esigenza è nata?

Dall’esigenza di accorpare diverse competenze professionali che abbiano come comune denominatore, l’offerta di un servizio di amministrazione del personale a 360° gradi.

Chi e quanto lavoro c’è dietro Paghesemplici®?

Dietro il servizio paghe e amministrazione del personale, denominato Paghesemplici®, c’è una continua interazione tra consulenti del lavoro, avvocati lavoristi, addetti alle paghe, tecnici informatici ed esperti del web.

Di cosa tratta precisamente il servizio online Paghesemplici®?

Paghesemplici® non è un software, ma un servizio paghe e amministrazione del personale “web oriented”, che si rivolge a tutte le imprese e professionisti che intendono esternalizzare l’elaborazione delle paghe o la gestione del personale, senza perdere completamente la propria autonomia e il controllo.

Quali sono gli utenti che si rivolgono al vostro servizio online?

Aziende o Professionisti (Commercialisti, Avvocati, etc..) che intendono offrire, ai clienti del proprio studio, il servizio paghe e amministrazione del personale, senza impiegare capitali e risorse interne, ma esternalizzando lo stesso, con il supporto continuo e professionale di Paghesemplici®.

Che tipo di rapporto istaurate con  i vostri clienti e in quanto tempo riuscite a risolvere i problemi che vi vengono sottoposti?

I rapporti che istauriamo con i clienti, sono in realtà delle “collaborazioni”, nel senso che collaborando in armonia, otteniamo delle sinergie che altrimenti non sarebbero possibili. I nostri tempi di risposta ai problemi che ci vengono sottoposti, sono rapidissimi anche perché, nel nostro lavoro, ogni giorno facciamo i conti con scadenze improrogabili.

Vi avvalete dell’aiuto di altri collaboratori?

Come detto in precedenza, il nostro è un lavoro di team. E’ quindi ovvio che per gestire migliaia di rapporti di lavoro dobbiamo ricorrere all’aiuto di collaboratori, nei vari settori.

Ci sono nuovi progetti in cantiere?

I progetti nuovi non mancano mai anche perché ci danno entusiasmo e voglia di migliorarci ogni giorno. Nel concreto, l’obiettivo è quello di perfezionare sempre più la struttura di Paghesemplici®, rendendola un punto di riferimento costante per i nostri clienti e collaboratori e perché no, un futuro per mio figlio Gianmaria.

Botta & Risposta

Ieri, oggi o domani? Oggi, perché ieri non è modificabile e “del doman non v’è certezza”

Tre ingredienti essenziali nella vita: Ambizione, coraggio e capacità di guardare oltre le apparenze

Una sera a cena con: L’attrice americana Andy MacDowell

Supereroe preferito: Super Mario Bros, per la sua simpatia e semplicità

L’ultimo regalo ricevuto: Un libro di psicologia dal titolo “Criminal Profiling”

Il posto del cuore: La Parigi visitata durante la gita delle superiori. Dopo ci sono stato altre volte, ma non era più la stessa cosa

La collezione: Francobolli, perché mi ricorda la mia infanzia

Cosa non deve mancare sul comodino: Il mio inseparabile Ipad e la mia storica radiosveglia

Il suo miglior pregio: A questa domanda preferisco non rispondere, perché preferirei rispondessero le persone con le quali vivo e collaboro.

Il suo miglior difetto: Sono permaloso e spesso “me la lego al dito”

Ragusanews, primo giornale on line in provincia di Ragusa

Il sito fondato da Peppe Savà è uno dei cinque quotidiani web più letti in Sicilia

Ragusa – Con 148.000 visitatori unici in un mese, Ragusanews.com è il primo giornale on line della provincia di Ragusa.

I dati sono forniti da DoubleClick Ad Planner, lo strumento offerto da Google per monitorare l’audience di un sito, con rilevazioni provenienti dai motori di ricerca, per diffondere i gusti e le preferenze degli internauti alle agenzie pubblicitarie e ai media buyers.

I numeri sono in parte stime e in parte sono tratti da Google Analytics (il servizio di statistiche web di Google) se i proprietari dei siti hanno deciso volontariamente di renderli pubblici. Anche Ragusanews.com condivide i propri dati di traffico pubblicamente. E i dati di Ragusanews, resi pubblici per scelta volontaria dell’editore, sono calcolati e confermati da Google Analytics, il servizio di statistiche di Google da cui attinge il service di Adplanner.

Ragusanews, prima anche nei mesi precedenti nel panorama informativo territoriale, conferma, dunque, anche per il  2012 il superlativo trend di crescita. In poco meno di 6 mesi i lettori sono cresciuti del 50%.

Numeri, unici, che gratificano per il lavoro esclusivo sin qui svolto.

Ma qual è il successo dei Ragusanews, oggi il quinto giornale on line più letto in Sicilia?

“Il carattere immediato, poco formale, del giornale, volto a raccontare il costume e la società, prima ancora che la cronaca e la politica”, spiega Peppe Savà,fondatore e ideatore di Ragusanews.

“Poi la circostanza che le notizie possano essere commentate. Questo rende la nostra informazione partecipata”.

Quanti sono i lettori mensili?

“A fronte di quasi 150 mila lettori unici, il sito registra 330 mila visite al mese e un milione di pagine lette. Il trend di crescita è di un più 30% mensile”.

Come si sostiene da un punto di vista finanziario l’iniziativa editoriale?

“L’avventura iniziò il 12 maggio del 2007. Nei primi anni in maniera autonoma, grazie ai sacrifici di ciascuno di noi, oggi il sito ha un alto indice di gradimento pubblicitario da parte degli inserzionisti locali, fra cui grandi aziende leader nei loro settori merceologici di riferimento, che hanno trovato particolarmente competitivo il rapporto tra costo e contatto”.

Chi sono i vostri lettori?

“Sono lettori del Sudest siciliano, molti emigrati, e persone che non hanno nessun legame con la sicilia, che apprezzano le pagine culturali del sito, che hanno, o quantomeno, tentato di avere, un taglio di respiro più ampio”.

Valentina Scucces

Biografia di Luigi Pirandello – Opere e Vita – Teatro, Romanzi, Novelle, Poesie

Luigi Pirandello nasce ad Agrigento nel 1867, da una famiglia dell’agiata borghesia, proprietaria di una miniera di zolfo. Sia la madre che il padre parteciparono attivamente alla campagna garibaldina in Sicilia. Dopo aver frequentato il liceo classico a Palermo, Pirandello si iscrive alla facoltà di Lettere dell’Università di Roma, dedicandosi soprattutto alla filologia romanza. In seguito a un violento litigio con un docente, si trasferisce a Bonn nel 1889, dove nel ’91 si laurea con una tesi sul dialetto di Agrigento. A Bonn resta come lettore d’italiano per un anno.

Nel ’93 Luigi Pirandello torna in Italia. L’anno dopo si sposa con la figlia di un socio di suo padre. Il matrimonio era stato quasi “combinato”. Si stabilisce con la famiglia a Roma ed entra nella vita culturale e letteraria del suo tempo, collaborando a numerosi periodici: stringe amicizia con Luigi Capuana, mentre resta ostile al D’Annunzio. Nel ’97 assume, come incaricato, l’insegnamento di Letteratura italiana (stilistica) presso l’Istituto superiore di Magistero a Roma; nel 1908 ne diventa professore ordinario insegnando sino al 1922.

Nel 1903 una frana con allagamento distrugge la miniera di zolfo nella quale erano stati investiti sia i capitali di suo padre che la dote di sua moglie, la quale, già sofferente di nervi (sospettava continuamente che il marito la tradisse), si ammalò gravemente, cominciando a manifestare i primi segni di uno squilibrio psichico che la condurrà poi in manicomio. Luigi Pirandello reagì a questa situazione conducendo a Roma vita ritirata (per non offrire pretesti alla follia della moglie, ma inutilmente) e lavorando intensamente, anche per far fronte alle difficoltà economiche (insegnava, scriveva e dava lezioni private).

Tuttavia, le sue novelle, raccolte poi col titolo Novelle per un anno, e i suoi romanzi (L’esclusa, Il turno, Il fu Mattia Pascal e altri), nonché i suoi saggi (in particolare L’umorismo) passarono quasi inosservati. La celebrità gli giunse soltanto in età matura, quando -a partire dal 1916- si rivolse quasi interamente al teatro. Le sue commedie, talvolta accolte con dissensi clamorosi, si imposero al pubblico soprattutto dopo la fine della I guerra mondiale. Ottennero vasta risonanza Liolà, Pensaci Giacomino!, Così è (se vi pare), Sei personaggi in cerca d’autore, L’uomo dal fiore in bocca, Enrico IV e molte altre commedie.

Leggi la Biografia di Luigi Pirandello (homolaicus)

Luigi Pirandello, figlio di Stefano e Caterina Ricci Gramitto, appartenenti a famiglie di agiata condizione borghese, dalle tradizioni risorgimentali, nacque nel 1867 in località Càvusu vicino Girgenti, luogo che al momento della sua nascita aveva cambiato la sua denominazione originaria in “Caos”.

Nell’imminenza del parto che doveva avvenire a Porto Empedocle, per un’epidemia di colera che stava colpendo la Sicilia, il padre Stefano aveva deciso di trasferire la famiglia in un’isolata tenuta di campagna per evitare il contatto con la pestilenza. Porto Empedocle, prima di chiamarsi così, era una borgata (Borgata Molo) di Girgenti (l’odierna Agrigento).

Quando nel 1853 si decise che la borgata divenisse comune autonomo «La linea di confine fra i due comuni venne fissata all’altezza della foce di un fiume essiccato che tagliava in due la contrada chiamata “u Càvuso” o “u Càusu” (pantaloni)…Questo Càvuso apparteneva metà al nuovo comune di Porto Empedocle e l’altra metà al Comune di Girgenti…A qualche impiegato dell’ufficio anagrafe parse che non era cosa [che si scrivesse che qualcuno fosse nato in un paio di pantaloni] e cangiò quel volgare “Càusu” in “Caos”».

Il padre, Stefano Pirandello, aveva partecipato tra il 1860 e il 1862 alle imprese garibaldine; aveva sposato nel 1863 Caterina, sorella di un suo commilitone, Rocco Ricci Gramitto.
Il nonno materno di Luigi, Giovanni Ricci Gramitto, era stato tra gli esponenti di spicco della rivoluzione siciliana del 1848-49 ed escluso dall’amnistia al ritorno del Borbone era fuggito in esilio a Malta dove era morto un anno dopo, nel 1850, a soli 46 anni.

Il nonno paterno, Andrea, era stato un armatore e ricco uomo d’affari di Pra’, ora quartiere di Genova. La famiglia di Pirandello viveva in una situazione economica agiata, grazie al commercio e all’estrazione dello zolfo.

Leggi la Biografia di Luigi Pirandello (wikipedia)

Stefano Pesce, attore televisivo, cinematografico e teatrale, è noto soprattutto per aver recitato nella serie tv “RIS delitti imperfetti”, in cui interpreta il ruolo di Davide Testi. Numerose sono le sue partecipazioni a diverse produzioni, tra cui le serie tv “Distretto di polizia 4”, “Cuore contro cuore” e i filmfilm Ma che colpa abbiamo noi, Amore a prima vista, Da zero a dieci, e film Ma che colpa abbiamo noi, Amore a prima vista, Da zero a dieci, e “Ma che colpa abbiamo noi”, “Amore a prima vista”, “Da zero a dieci” e tanti altri ancora. Per Stefano Pesce, fare l’attore nasce da una profonda esigenza e significa, prima di tutto, avere la possibilità di esprimere se stessi.

Stefano, sei un attore teatrale, cinematografico e televisivo. Tra questi, in quale contesto ti senti più a tuo agio?

Sinceramente non ho una reale preferenza, ma ultimamente, lavorando molto in tv, con la macchina da presa ho un rapporto più naturale e mi sento molto a mio agio, nonostante sia richiesto un lavoro molto approfondito.

Hai prestato la voce all’audiolibro “Il mercante di libri maledetti” di Marcello Simoni. Com’è nata questa collaborazione?

Sono stato contattato dall’Emons Audiolibri, i quali mi hanno offerto questa bella opportunità che ho accettato di buon grado. Non conoscevo Marcello Simoni, mi sono fidato di loro e ho ottenuto così, l’opportunità di vivere una bella esperienza lavorativa.

A cosa stai lavorando attualmente e quali sono i tuoi progetti futuri?

Al momento, sono in attesa che inizino le riprese della nuova serie “Il tredicesimo apostolo”, seconda stagione, che dovrebbe partire a fine luglio. Quando riceverò i copioni deciderò se accettare o meno, mi interessa vedere se il personaggio che dovrò interpretare, rispecchierà le mie aspettative. Poi, ad ottobre, sarò in teatro con la commedia “Mal d’amore”. Sto anche scrivendo un film per il cinema, ma questo è un progetto molto lungo.

Qual è l’aspetto più bello del tuo lavoro?

L’aspetto più bello è, senza dubbio, la possibilità di esprimersi. Non è detto che si possa sempre farlo, ma quando si riesce, è una grande soddisfazione. Troppo spesso, si pensa più al guadagno e ci si dimentica che questo tipo di lavoro è prima di tutto espressione, poichè ti offre sempre la possibilità di esprimere te stesso.

Nel panorama dello spettacolo c’è qualche regista con cui avresti voluto lavorare e ancora non l’hai fatto?

C’è un regista con cui ho sempre desiderato lavorare, ma con cui non ho ancora avuto questa possibilità. Si chiama Marco Tullio Giordana. In questi dieci anni di carriera, l’ho incontrato per tre volte. Ha scritto delle cose molto belle, ma ogni volta, c’è sempre un motivo che mi impedisce di lavorare con lui. Così alla fine mi capita di pensare che forse, questa non è la mia storia e che probabilmente è tutta una mia fantasia.

C’è qualcosa che ti è stato impedito di fare e che rimpiangi?

Molte cose mi sono state impedite da diverse persone. Ad esempio, tempo fa mi impegnai molto per interpretare un ruolo importante, nel film che avrebbe dovuto ricordare la strage di Piazza Fontana. Avrei dovuto interpretare Franco Freda, accusato della strage, processato ed oggi libraio in Puglia. Mi preparai molto per interpretare quel ruolo, riascoltai anche tutte le registrazioni dei processi. Poi però, mi dissero che ero troppo “vecchio” per interpretarlo. Quando successivamente andai a vedere il film, mi resi conto che, comunque, non avevano scelto di certo un bambino. Dietro il lavoro di attore, purtroppo si celano una serie di cose, che non tutti sanno. E’ importante capire che questo lavoro si deve fare prima di tutto per se stessi.

Se oggi non fossi un attore, probabilmente saresti…?

Sarei un’altra persona. Non c’è un’alternativa professionale a quella di attore, che parte da un’esigenza profonda. Se mi fosse andata male con questo lavoro, forse sarei diventato un decoratore d’interni, poiché mi piace molto studiare il colore delle pareti, del parquet, disegnare un bagno, rifare una cucina…..Un’altra cosa che avrei desiderato fare è l’autista. Mi piace guidare e mi piace il movimento.

Se la tua vita fosse un film, quale sarebbe?

Forse un film di Tim Burton. Forse un film appartenente al genere fantastico, ma sempre con un fondo di realtà. Ecco, “Guerre Stellari”. Un film fantastico, ma variopinto e ricco di emozioni umane.

Qual è l’aspetto di Stefano Pesce, nascosto al pubblico?

Ce ne sono tanti. Il pubblico vede solo i miei personaggi. Uno degli aspetti forse più sconosciuto, è che sono un po’ nevrotico.

Quali erano i tuoi sogni da bambino? Sei riuscito a realizzarli?

In realtà non li ricordo tutti e questo è un vero peccato.  Sinceramente non ricordo un bel niente dai 7 fino ai 15 anni. Ho veramente pochissimi ricordi. Il mio sogno di diventare un attore non apparteneva alla mia infanzia, ma piuttosto alla mia adolescenza.

Chi senti di dover maggiormente ringraziare per la persona e l’artista che sei diventato?

Sicuramente i miei genitori, che hanno contribuito a farmi diventare quello che sono oggi, aiutandomi lungo il mio cammino. Dovrei ringraziare anche il buddismo, che negli ultimi otto anni mi ha aiutato tantissimo.

Botta & Risposta

Sei soddisfatto quando….Vado in moto

Il primo pensiero al mattino: Grazie!

Prima di partire per un lungo viaggio: Sono nevrotico

Una sera a cena con: Un buon vino bianco

Cosa fa girare il mondo? Il denaro

Se fossi una città saresti? Parigi

Una cosa per cui vale la pena vivere: L’amore

Scrittore, filosofo, insegnante, principalmente però, Daniele Bolelli è un uomo determinato che, da subito, ha preferito vivere la sua vita “danzando sull’abisso” . Il suo nuovo libro “iGod – Istruzioni per l’uso di una religione fai da te”, da giugno nelle librerie, “è una guida galattica per chi vuole spazzare la polvere dai sistemi di pensiero su cui si fonda il nostro modo di essere. Spazzare il campo, per trovare quello giusto per sè stessi”.

Su quali basi, si fonda la tua “personale religione”?

Sul fatto che sono vivo e che voglio creare il mio cammino, che poi è l’unico compito essenziale di ogni essere umano.

Il Dio in cui credi, com’è?

Credere è una perdita di tempo. Il credo è il vano attaccamento di chi non sa nulla dell’universo, ma vuole disperatamente avere risposte anche quando non ce ne sono. Ho sperimentato mille cose, alcune delle quali mi fanno pensare che ci sia una logica nell’universo e una presenza “superiore” dietro a tutto, e altre che mi dicono che non esiste nulla se non caos e le nostre congetture. Entrambe le sensazioni sono ugualmente forti. Quali siano “vere” non lo so nè perdo troppo tempo a pensarci.

Com’è il tuo rapporto con la vita?

La vivo. La vita è splendida e straziante. Ti dona estasi senza nome e tragedie che ti spezzano il cuore. O ti spari (scelta che capisco e su cui non ho nulla in contrario) o decidi di godertela danzando sull’ abisso. Personalmente preferisco danzare.

Quale è l’aspetto della vita che prendi sul serio?

La vita.

Hai più rimorsi o più rimpianti?

Non lascio spazio nella mia vita per rimorsi & rimpianti. Sono totalmente inutili, una masturbazione mentale per gente che ha tempo da perdere. Vivere nel passato è stupido quanto proiettarsi su un futuro che non esiste. C’è molto per cui vivere qui e ora. Quindi si fottano i rimpianti e l’attaccamento al passato.

Sei andato via da casa all’età di 18 anni, sicuramente ci saranno stati dei momenti di difficoltà, come li hai superati?

Chi ha detto che li ho superati? Le difficoltà  non se ne vanno mai. Ti prenderanno a calci nelle palle per tutta la vita. L’unica questione è se lasci che ti fermino o se ti rialzi in piedi ogni volta che vieni messo al tappeto.

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

Non vengo mai meno alla parola data. Non tradirò mai chi mi dà fiducia.

Insegni storia americana al Santa Monica College e a Cal State Long Beach, che tipo di insegnante sei?

Nei primi cinque minuti del semestre metto su Scar Tissue e Snow dei Red Hot Chili Peppers e passo tra i banchi a dare i programmi di studio e stringere la mano a tutti. Fondamentalmente, mi diverto e cerco di fare divertire loro. Insegnare è molto, ma molto meglio di lavorare.

Come vivi il tuo rapporto con il pubblico e con la notorietà?

La maggior parte della gente che ottiene anche solo uno straccio di notorietà diventa noiosamente  egoica e focalizzata esclusivamente sul proprio ombelico, chiaro sintomo di insicurezza mascherato con atteggiamenti da diva. Sono tutte cazzate però. Siamo tutti nient’altro che scimmie che stanno cercando di godersi il proprio tempo sulla terra. Montarsi la testa perchè vedi il tuo nome su un giornale è triste e pure un po’ patetico. Il giorno in cui smetterò di rispondere a tutti quelli che mi manderanno una mail, perchè penserò di essere troppo importante per degnarmi di farlo, sarete autorizzati a tirarmi un cazzotto in faccia.

Da cosa è nato il tuo desiderio di fuggire in USA all’età di 18 anni?

In Italia, appena hai un’idea nuova, ti imbatterai in dieci persone che ti diranno subito che non si può fare. In Italia è bellissimo venirci in vacanza e godersela. Ma per ogni altro scopo è un posto vecchio, pesante, dove la stasi domina. Fossi rimasto in Italia, sarebbe stato tutto molto prevedibile. A 18 anni sapevo già come sarebbe andata tutta la mia vita. Vivere in America ha il suo notevole carico di problemi, ma ci sono più rischi e più imprevisti.

Vivi tra l’America e l’Italia, quale delle due consideri più casa tua?

Non ho casa in alcun luogo. Mi sento un po’ straniero dovunque.

Andare via a 18 anni, da soli, in una terra lontana, è indice di grande forza e coraggio. Da chi hai ereditato queste qualità?

I miei genitori mi hanno trasmesso tutti gli stimoli di cui avevo bisogno. Qualunque cosa ho sviluppato di buono, viene da loro. Ma mi sembra comunque di non possedere nemmeno un decimo della forza e del coraggio che vorrei avere.

Botta & Risposta

Ultimo libro letto: Don Winslow “Savages”

Citazione preferita: “Di tutto quanto è scritto io amo solo ciò che uno scrive col sangue” Nietzsche

Filosofo preferito: Friedrich Nietzsche, Lao Tzu, Ikkyu Sojun, Franco Bolelli

Davanti allo specchio ti guardi e…. Scioccato da tanta bellezza, svengo.

Il Comandamento più importante: Gioia, anche nel mezzo della disperazione

Un peccato capitale: Il talento sprecato

Il viaggio che sogni di fare: Sei mesi in Thailandia, alternati tra un campo di Muay Thai e un bungalow sulla spiaggia, il tutto mangiando prodigiose quantità di cibo locale.

Come ti vedi tra 20 anni? Non mi vedo nemmeno domani. Figurati fra 20 anni.

Sei soddisfatto quando….Mi guardo allo specchio?

Manuel Aspidi ha iniziato a cantare all’età di 6 anni ed a soli 15 era già vincitore di numerosi concorsi canori. Nel 1999 si è accostato allo studio della musica leggera (Pop – Blues – Soul), affidandosi all’insegnante Cinzia Italiano. Parallelamente alla musica leggera, ha affrontato il panorama della musica lirica, studiando con gli insegnanti Maurizio Preziosi e Fernanda. Il 20 Ottobre 2006 è entrato a far parte della 6° edizione del talent Show “Amici” di Maria De Filippi, in diretta su Canale 5. Durante questi anni, è stato ospite di diversi programmi televisivi e radiofonici, come Verissimo e radio Deejay, senza però trascurare l’ attività live, tanti infatti i concerti nelle più belle Piazze italiane ed in prestigiosi Teatri, apprezzati da tutto il suo pubblico e dai circa 25.000 fan che continuano a sostenerlo e a credere in lui e nel suo indiscusso talento.

Prima di “Amici” chi era Manuel Aspidi?

Prima di entrare ad Amici ero la stessa persona di adesso, con un sogno nel cassetto e la speranza che questo si potesse in qualche modo realizzare, con la voglia di cantare e far conoscere la mia voce, con un amore incondizionato per la musica e un bagaglio di valori fondamentali e indispensabili, che la mia famiglia mi ha trasmesso e senza dei quali non riuscirei a vivere.

Dopo “ Amici” chi è Manuel Aspidi?

Sicuramente sono una persona molto più sicura di me e del mio lavoro, grazie ad “Amici”, ho avuto la possibilità di far conoscere la mia voce e di farmi conoscere dal grande pubblico. Mi ha offerto una grossa visibilità e un grande successo, ma sono consapevole del fatto che tutto questo può finire da un momento all’altro.

Chi ti è stato sempre vicino durante il tuo percorso professionale?

Mia madre, la mia più grande fan, mi ha sempre sostenuto in tutti i momenti, anche quando non era tutto facile, mi ha sempre dato e mi dà tuttora la carica per continuare a credere sempre in me stesso e a non mollare mai; i miei fratelli, anche loro i miei primi sostenitori; la mia insegnante di canto Cinzia Italiano, grazie alla quale ho scoperto, giorno dopo giorno, quanto la musica potesse regalarmi; Maria De Filippi e  tutto lo staff di “Amici”, con i quali ho potuto vivere un sogno e ho avuto l’opportunità di farmi conoscere dal grande pubblico italiano; i miei fan, che sono la mia carica giornaliera; la mia produzione, che ha creduto in me e in questo nuovo progetto discografico ed infine, la mia fede, che non mi ha mai abbandonato e grazie alla quale non ho mai perso la speranza.

Cosa ti ha dato il successo che prima non avevi?

La consapevolezza che non bisogna mai smettere di sognare, perché con la tenacia, l’impegno e lo studio, chiunque viva di arte può avere una possibilità. Non credo di aver raggiunto il successo che desidero, ma sto lavorando per far sì che ciò accada. “Amici” è stato un buon trampolino di lancio…in breve: è come prendere la patente, non basta il foglio di carta, è necessaria tanta pratica per imparare a guidare. “Amici” è la mia patente, il percorso che sto facendo in questi anni è quello che mi porterà a fare della mia arte, il mio mestiere.

Che rapporto hai con il pubblico?

Il rapporto con il mio pubblico è bellissimo, sono molto grato a loro per tutto quello che fanno per me quotidianamente, mi sostengono da 5 anni e non hanno mai smesso di credere in me. Ogni giorno cerco di scrivere sulla mia pagina ufficiale di Facebook, per tenermi in contatto con loro, sapere come stanno e quando posso, mi piace organizzare raduni in giro per l’Italia, per poterli inc0ntrare e conoscerli di persona. Devo molto a loro e spero di non deluderli mai.

Tutti gli artisti sono soggetti a delle critiche, tu come reagisci?

Tutte le critiche sono ben accette se costruttive, perché aiutano la mia crescita artistica.

A cosa stai lavorando attualmente?

In questo periodo sono molto impegnato nella realizzazione del mio nuovo album, che uscirà a Settembre. Sono sempre in giro tra Milano e Roma per rilasciare varie interviste, in cui parlo del mio nuovo progetto discografico, del quale sono realmente emozionato ed entusiasta, perché alla realizzazione stanno collaborando grandi professionisti nel campo della musica italiana, come il maestro Fabrizio Palma, arrangiatore di tutte le canzoni contenute all’interno del mio album. Mentre, il mio ultimo singolo “ Non ci aspettiamo più” è scaricabile da iTunes e su YouTube è possibile trovare il video ufficiale. A giugno invece, uscirà un nuovo singolo.

Che cosa significa per te cantare?

Per me cantare è una necessità, è una cosa che parte non solo dal cuore, ma anche dallo stomaco, ho bisogno di fare quello che faccio, perché per me è come un bisogno primario. Non riesco a vivere senza. Quando canto è come se in quel momento per me il mondo si fermasse e io fossi dentro la mia dimensione, fatta solo di emozioni e musica.

Che messaggio vorresti trasmettere con le tue canzoni?

Sicuramente la cosa più importante è riuscire ad arrivare al cuore delle persone che ascoltano le mie canzoni, trasmettendo delle forti emozioni, le stesse che io provo quando canto. Riuscire a far ritrovare e rispecchiare nelle mie canzoni, esperienze di vita quotidiana di ogni persona che le ascolta.

A quale tuo brano sei più legato? E perché?

Sicuramente “Soli a metà”, la canzone che mi hanno dato ad “Amici”, con la quale ho vinto il doppio disco d’oro e sono entrato nelle Hit Parade, diventando uno dei successi italiani del 2007. Questo brano mi ha regalato tante soddisfazioni, pensa che ci sono persone che mi fermano addirittura per strada e mi ringraziano perché, grazie a questa canzone, si sono innamorati e addirittura persino sposati! Per me questa è una grande gioia.

L’animo di un cantante è un labirinto di emozioni. Quale predomina in te?

In me predomina l’emozione stessa, in tutte le sue sfaccettature. Per assurdo, più che un labirinto di emozioni, è un arcobaleno di colori. Non mi piace definirlo labirinto, perché in fondo da un labirinto si cerca di trovare la via d’uscita, mentre la musica per me è la via d’uscita stessa! La massima espressione della libertà….la mia libertà d’essere…

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero?

Il mio tempo libero è composto di musica! Mi arricchisce l’anima e mi fa vivere in un mondo tutto mio; ascoltare, aggiornarmi sulla musica di tutti i generi, alimenta sempre di più la mia vita e la voglia di cantare e regalare emozioni a chi mi ascolta.

Il successo più grande e l’insuccesso?

Essere arrivato fin qui grazie alle mie forze e a coloro che hanno creduto in me, questo è il mio successo più grande. Non c’è un insuccesso nella mia vita, perché faccio quello che amo.

Quando ti capita di sbagliare dinanzi al pubblico, cosa dici a te stesso? E cosa provi?

Generalmente mi metto a ridere e cerco di sorvolare sulla cosa, senza dargli molto peso. Sbagliare fa parte della vita, nessuno è perfetto.

Botta & Risposta

Sei soddisfatto quando…Canto

Il tuo pensiero al mattino: La musica

Prima di partire per un lungo viaggio: Sono entusiasta

Una sera a cena con: Adele e Steve Wonder

Cosa fa girare il mondo? La voglia di scoperta e libertà

Armando Palmegiani, durante la sua carriera si è occupato di numerosi casi, come quello di Ilaria Alpi e di Miran Hrovatin, le bombe di via dei Georgofili a Firenze e molti altri ancora. Appassionato di criminologia, è l’autore del libro “Gino Girolimoni”, in cui viene raccontata una delle storie più agghiaccianti, svoltasi nella Roma degli anni ’20. Un caso di cui poco si è parlato e che ha coinvolto Gino Girolimoni, un fotografo e mediatore italiano, che venne accusato ingiustamente dei delitti e additato come mostro dalla stampa.

Chi è Armando Palmegiani?

Sono un appassionato di criminologia. Lavoro nel settore e nella mia carriera, mi sono occupato di casi come quello di Ilaria Alpi e di Miran Hrovatin, le bombe di via dei Georgofili a Firenze, ecc..

Cosa ti ha spinto a scrivere il libro “Gino Girolimoni”?

Ho deciso di scrivere questo libro, poiché quella di Girolimoni è stata una vicenda poco raccontata. Il primo libro scritto, risalente al 1971, ne raccontava la storia, mettendo in luce solo una visione parziale dell’intera faccenda. Si tratta di un caso di cui poco si è parlato, nonostante fosse una storia agghiacciante, poiché parliamo di ben sette vittime, di cui quattro decedute, tutte nella città di Roma.

Potresti descrivere brevemente la trama del tuo libro?

Nel mio libro viene effettuata una ricostruzione storica dell’accaduto. Vengono raccontati e descritti tutti e sette i crimini, viene raccontato l’accanimento perpetrato nei confronti di Gino Girolimoni, un fotografo e mediatore italiano, forse una delle più importanti vittime, poiché venne accusato dei delitti e fu additato come mostro dalla stampa. Successivamente, dopo 11 mesi di galera, venne scagionato, ma la sua vita fu comunque sconvolta. Un altro importante personaggio, che successivamente uscirà dalla scena perché ritenuto innocente, è un reverendo inglese che entrerà a far parte della vicenda, perché indagato da un investigatore dell’epoca. E poi ovviamente parliamo di Dosi, l’investigatore che visse la storia più da vicino.

Che tipo di riscontro sta avendo tra i lettori?

Tutti coloro che hanno letto il mio libro, sono rimasti colpiti molto dall’atmosfera. La storia è ambientata nella Roma degli anni ’20 e si snoda tra posti particolari come il Ponte del Soldino, un ponte che ora non esiste più e la fonte dell’Acqua Lancisiana. Un’atmosfera particolare che fa rivivere la Roma degli anni ’20, che si estendeva per circa un sesto, rispetto a quella attuale.

Oltre alla scrittura, quali sono i tuoi interessi?

I miei interessi sono diversi, ma per la maggior parte riguardano la criminologia e la cronaca nera.

Cosa ti ha spinto ad avvicinarti ad un mondo così drammatico e forte?

Purtroppo, oggi come oggi, la cronaca nera fa parte della nostra realtà quotidiana. Basta accendere la tv, per rendersi conto che il palinsesto televisivo è ricco di programmi, film e serie tv, dedicati proprio alla cronaca nera. E’ un interesse condiviso da tutti, quasi da sempre. Anche negli anni ’60, come ora, quando c’era un processo, c’erano migliaia di persone riunite nelle piazze, in attesa di ascoltare la sentenza.

Il tuo lavoro ti porta a stare a contatto con tanta cattiveria umana. Quali sono le sensazioni che ti pervadono?

La cattiveria umana è un elemento imprescindibile del mondo. Alcuni possono provare disgusto nei confronti di alcuni tipi di reati, come ad esempio la pedofilia, ma bisogna prenderne atto che purtroppo esiste. Poi ci possiamo scandalizzare o meno, dipende da soggetto a soggetto.

Nei tuoi rapporti interpersonali, quanto e come incide il tuo lavoro?

Incide particolarmente. La maggior parte dei miei rapporti interpersonali, è legata all’entourage degli appassionati di criminologia e criminalistica.

Come riesci a conciliare i tuoi numerosi impegni lavorativi con la tua vita privata?

Purtroppo lavoro molto e quindi ho poco tempo da dedicare alla mia famiglia e alla scrittura, la mia passione. Quindi mi tocca scrivere nei ritagli di tempo.

Per seguire la tua carriera, senti di aver trascurato qualcosa di importante?

No, sono contentissimo della mia carriera, quindi non ho alcun rammarico. Sono stato molto fortunato, ho  sempre fatto quello che più mi piaceva e questo non è cosa da poco.

Com’eri da bambino? Quali erano i tuoi sogni?

In realtà non avevo sogni. Non avevo la più pallida idea di quello che avrei fatto da grande. Non avevo nessuna aspirazione particolare. Poi sono stato molto fortunato nella vita e sono riuscito a trovare la mia strada.

Nei momenti in cui necessiti di un consiglio e di una guida, a chi ti rivolgi?

Mi piace rivolgermi sempre agli esperti. Per esempio, per quanto riguarda il mio libro, quando dovevamo parlare delle vittime, ci siamo consultati con un medico legale, ecc.. . La gente dovrebbe fare più affidamento alle parole degli esperti e non comportarsi da “tuttologa”.

Ti è capitato di vivere situazioni in cui avresti voluto mollare tutto, durante il tuo percorso lavorativo?

Sì, mi è capitato di vivere situazioni difficili e dolorose. Magari mollare tutto no, ma avrei  desiderato essere da un’altra parte.

Botta & Risposta

Ciò che non faresti mai: Non ferire le persone

Cosa ti fa più paura? Il dolore fisico dei miei cari

Il giorno più bello della tua vita: La nascita di mio figlio

Il giorno più brutto della tua vita: Il decesso dei miei genitori

La persona che stimi di più: A parte me!?!? Diciamo che stimo molte persone

Un tuo pregio: L’empatia

Un tuo difetto: Ne ho tanti

Libro sul comodino: Un romanzo d’avventura

Personaggio storico: Enrico Fermi

Mario De Santis è un giornalista radiofonico. La sua passione per la radio, che l’ha accompagnato fin da bambino, l’ha portato a lavorare in diversi studi radiofonici, tra cui Radio Dj, al fianco di Nicola Savino e Linus. Attualmente conduce il programma “Caffè di Radio Capital”, sull’omonima radio, oltre a dedicarsi alla poesia, altra sua grande passione, perché come si definisce lui stesso “principalmente sono un poeta, per il resto faccio la radio”. Attualmente è in uscita il suo secondo libro di poesie “La polvere nell’acqua” edito da Crocetti editore.

Mario, raccontaci qualcosa di te…

Sono un giornalista radiofonico. La radio è stata da sempre la mia passione, sin da piccolino. Nel mio percorso professionale, mi sono avvicinato prima alla radio e poi, successivamente, sono diventato anche un giornalista. Per i miei interessi letterari, potrei anche dire che faccio il giornalista e sono un poeta.

Quale è stato il percorso professionale che ti ha portato a Radio Capital?

Il mio percorso professionale ha avuto inizio nell’88, quando mi sono avvicinato a “Italia radio”, una radio d’informazione nazionale, comprata successivamente dal Gruppo Espresso. Ero uno studente universitario, prossimo alla laurea. Per qualche anno, ho fatto la classica “gavetta”, fino a diventare un giornalista. Ho lavorato dal 2001 al 2010 ad un programma di Radio Deejay, al fianco di Linus e Nicola Savino. Poi si è aperta la possibilità di condurre un programma su Radio Capital ed eccomi qui.

Perché hai scelto proprio la radio come mezzo di comunicazione?

Sono nato nel ’64 e la televisione è arrivata in casa mia nel ’69. Prima di quell’evento, l’unico mezzo di comunicazione era la radio. Ricordo chiaramente quando, da bambino, osservavo mio padre accendere la radio durante l’ora di cena per ascoltare le notizie. E’ un mezzo di comunicazione che mi ha sempre affascinato.

Cosa senti di trasmettere attraverso la radio?

A parte i contenuti, che sono molto importanti, mi piace parlare della mia passione per la cultura e per i libri, che cerco di travasare anche nel mondo radiofonico. La radio poi è un mezzo “caldo”, in grado di coinvolgere tutti coloro che l’ascoltano.

Come si svolge una tua giornata tipo?

Le mie giornate sono molto lunghe. Il mio programma “Caffè di Radio Capital” va in onda alle sette, quindi sono costretto a svegliarmi tutti i giorni alle 5/5.15. Una volta giunto in redazione, leggo qualche giornale, prima di andare in onda dalle 7 alle 10. Dopo le 10 inizia il vero lavoro, che consiste nel reperire notizie e nel preparare le diverse interviste. Si lavora fino all’ora di pranzo e a volte, anche oltre. Il pomeriggio continuo a lavorare, perché presentando diversi libri, devo anche leggerli, oltre a preparare il programma “Soul Food”, che va in onda il sabato. E poi c’è il tempo libero, ovviamente.

Cosa vuol dire essere speaker radiofonico?

In Italia, si tende a creare una netta differenza tra il dj e il giornalista radiofonico, a me invece piace pensare di essere entrambe le cose. Non sono un dj, ma mi piace trasmettere calore attraverso la radio. Nella vita invece, sono un tipo tranquillo e a volte poco chiacchierone.

Secondo te cosa trasmette la radio che la televisione non può trasmettere?

La radio è un suono e, nello stesso tempo, è anche una parola. Quindi si concentra sulla possibilità di poter entrare in una dimensione interiore e, paradossalmente, di attenzione. A volte, viene usata come sottofondo, diventando un po’ televisiva in questo, ma, se vissuta bene, riesce a regalare attenzioni particolari che la televisione non può dare. Quest’ultima ti colpisce come uno schiaffo, mentre la radio ti abbraccia.

Se ti regalassero un superpotere, quale sceglieresti? E perché?

Sono indeciso tra la lettura del pensiero e l’invisibilità. Entrambi i poteri mi affascinano. Sono un tipo molto curioso e mi piacerebbe molto poter entrare nella mente delle persone o nelle case della gente.

Come ti vedi tra 10 anni?

Viste le riforme sulle pensioni, sarò costretto a lavorare ancora per 20 anni e forse anche di più. Quindi ho ancora molto lavoro davanti, per fortuna. Mi vedo, spero, in una radio che trasmette via web, così da poter essere ascoltato da tutti. Oggi, la radio via web, non sta ottenendo grandi riscontri, purtroppo non riesce ancora a trovare il suo giusto spazio.

Come vivi la quotidianità?

Un po’ oppresso dal lavoro e un po’ affaticato, perché le cose da fare sono tante, le notizie sono innumerevoli ed è difficile starci dietro. La vivo un po’ di corsa, quindi.

A cosa stai lavorando attualmente?

Da un punto di vista professionale, sta per chiudersi la seconda stagione a Radio Capital e siamo tutti un po’ ansiosi per il risultato degli ascolti. Inoltre, a fine maggio dovrebbe uscire il mio secondo libro di poesie, “La polvere nell’acqua”, edito da Crocetti editore.

Progetti per il futuro?

Vorrei continuare a scrivere e a coltivare i miei interessi letterari. Da un punto di vista radiofonico e giornalistico, mi piacerebbe realizzare un progetto che leghi internet alla radio.

Quali erano i tuoi sogni da adolescente?

Pensavo alla musica, volevo diventare un musicista, una rock star. Suonavo il basso, ma non avevo un sogno in particolare. Alla fine del liceo, è emersa la mia passione per la comunicazione ed ho capito che, nella vita, avrei voluto comunicare.

Per seguire la tua carriera, senti di aver trascurato qualcosa di importante?

No, non ho rimpianti clamorosi. Certo, si fanno tanti errori. Prima di tutto, sento di aver trascurato me stesso, che forse è la cosa più importante. Contestualmente però, ho anche cercato di regalarmi delle soddisfazioni. Per me è stato molto importante svolgere un lavoro che rispecchiasse la mia passione, per cui ho cercato di mantenermi fedele a quella.

Botta & Risposta

Prima di partire per un lungo viaggio? Non preparare nulla

Mare o montagna? Montagna

Pensieri o parole? Pensieri

“Volere è potere”, quanto sei d’accordo con questa frase? Sono d’accordo solo a metà, perché è diventato sempre più difficile tenere fede al concetto.

Supereroe preferito: Non sono legato ad un supereroe. Magari Zagor, Tex Miller, che leggevo quando ero piccolo

Il primo proverbio che ti viene in mente: Non mi piacciono i proverbi

Film preferito: I soliti ignoti

La collezione: Colleziono libri

Simone Venturini è ricercatore presso l’Archivio Segreto Vaticano, dove si occupa anche di Relazioni esterne. Docente di scienze bibliche, presso l’Università della Santa Croce di Roma, ha scritto e pubblicato articoli di riviste specializzate in Studi biblici ed alcuni libri, tra i quali: I libri di Dio. La Bibbia, Mondadori; Il Vangelo del bambino interiore, Città Nuova, curando anche l’edizione italiana del libro di John Bowker, Manuale della Bibbia, Mondatori 2000. A settembre, è stata pubblicata la sua ultima opera “Il libro segreto di Gesù”.

Chi è Simone Venturini?

Sono originario di Fano (Pesaro), dove ho vissuto fino all’età di 24 anni, quando mi sono trasferito a Roma per iniziare gli studi, che mi hanno portato ad essere ciò che ho sempre desiderato essere nella vita: un biblista, ossia un esperto di lingue antiche, che cerca di capire il significato originale della Bibbia.

Sono sposato con Letizia ed ho un figlio, Raffaele. Siamo in attesa del secondo … mi sento comunque un biblista assai particolare, al di fuori degli schemi. Mi piace far capire come la Bibbia non sia un semplice libro di letteratura, ma parla di un mondo che è quello di Dio.

Mi piace leggere ed ascoltare qualsiasi cosa sia fonte d’ispirazione per i miei libri. Per esempio, tra i libri, sono un fan di Harry Potter, ma anche di Twilight. Amo ascoltare anche buona musica, ma non necessariamente classica, come per esempio i Coldplay, che adoro.

A settembre, è stato pubblicato il tuo ultimo libro “ Il libro segreto di Gesù”. Di cosa tratta?

Si tratta di un’indagine, condotta con la perizia degli investigatori di CSI, alla ricerca di cosa sarebbe accaduto dentro il sepolcro di Gesù e di cosa potrebbe accadere anche a noi, subito dopo la morte.

Da quale esigenza è nato questo libro?

Dal desiderio di arrivare alla gente e dar loro una visione complementare, rispetto a ciò che di solito si sente dire su Gesù e da parte dei soliti autori. Del resto, ritengo che il compito di teologi e biblisti sia quello di parlare alla gente, facendo capire in parole semplici, ciò che invece è frutto di lunghi anni di studio. Il mio libro vorrebbe così inaugurare – almeno per me – una lunga serie di libri scritti proprio con questo scopo e dicendo con chiarezza, la propria opinione su temi che interessano davvero tutti.

“La morte di Gesù non è la fine di tutto, ma l’inizio di un viaggio oltre i confini della morte” questo è un passo del tuo libro…ma cosa c’è oltre la morte?

Oltre la morte c’è una luce che possiamo sperimentare dentro di noi, mentre siamo ancora in vita. Oltre i confini della morte c’è poi l’amore … la sostanza luminosa che dovrebbe costituire ogni nostra azione, compiuta per il bene degli altri.

Sei ricercatore presso l’Archivio Segreto Vaticano. E’ sicuramente un lavoro interessante che ti porta a contatto con il mondo che c’è oltre …

Con il mondo che c’è oltre il presente, nel senso che si tratta di documenti che trattano del passato, quello più antico. Pensate solo che il testo più antico risale addirittura al IX secolo! Tuttavia, in un certo senso, l’Archivio Segreto Vaticano, poiché parla del passato, è anche il miglior posto per capire cosa potrebbe accadere anche in futuro. Il futuro, infatti, è in certo senso già presente nelle tendenze storiche che traggono origine dal passato.

Tuttavia il mio interesse è per il mondo che sta oltre ciò che possiamo vedere e toccare ogni giorno; per questo motivo, nel mio libro parlo anche delle cosiddette “esperienze di pre-morte”, che rappresentano davvero uno squarcio su ciò che sta oltre.

Qual è il tuo rapporto con la religione?

Amo definirmi un biblista cattolico perché sono profondamente convinto che l’appartenere alla chiesa cattolica sia un valore aggiunto per il biblista e non una sovrastruttura di cui liberarsi. Tuttavia, sono un cattolico che ha il coraggio di dire la propria opinione e a modo suo su argomenti scottanti, come quelli che affronto nel mio libro. Lavorando in Vaticano, sono tutti i giorni alle prese con la grande ricchezza spirituale e morale della Chiesa, ma anche con tutte le sue fragilità e scandali … da scrittore cattolico, mi sento impegnato in prima linea a far risaltare ciò che brilla, rispetto a ciò che invece è in ombra … ritengo inoltre che noi laici dobbiamo far sentire sempre di più la nostra voce, ciascuno nel suo campo, apportando un contributo positivo per far sì che la Chiesa cattolica sia sempre più fedele all’insegnamento di Gesù.

E con la vita?

Sono estremamente curioso e, perciò, sono interessato a tutti gli aspetti della vita, soprattutto però a quelli più semplici, laddove si nasconde il segreto della gioia.

Simone Venturini padre:

Auguro a mio figlio e a quello che presto nascerà, di poter vivere in un mondo più segnato dalla giustizia e dalla verità. Più che togliere, i figli mi danno l’energia necessaria per realizzare – se Dio vuole – i miei progetti di lavoro.

Da ragazzo quali erano i tuoi sogni, le tue ambizioni?

Di fare esattamente ciò che sto facendo adesso: scrivere libri sulla Bibbia ed abitare a Roma.

Come si svolge una tua giornata lavorativa?

Mi alzo molto presto la mattina per recarmi nel mio ufficio, in via della Conciliazione 7. Nel pomeriggio scrivo i miei libri e, ovviamente, faccio del mio meglio per essere un buon marito ed un padre decente. Mi piace trascorrere molto tempo insieme a mia moglie e a mio figlio, perché sono l’unico e grande tesoro della mia vita.

Un sogno che ti piacerebbe prima o poi realizzare:

Aprire una scuola biblica destinata alla gente, dove spiegare il senso originale delle parole della Bibbia, in relazione alla nostra vita.

Botta & Risposta

Una cosa per cui vale la pena vivere: Amare attraverso ciò che si fa

Cosa dà la felicità: Gustare fino in fondo le piccole cose di una giornata

Il tuo più bel ricordo: Il giorno del mio matrimonio

Il tuo peggior ricordo: Una malattia

Profumo preferito: Gelsomino

Una sera a cena con…. J. K. Rowling

Bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto? Mezzo pieno

Il viaggio che vorresti fare: Tibet

Sei soddisfatto quando…. Riconosco di aver fatto ciò che potevo fare

Dario Ballantini è un attore, pittore e trasformista. Oltre ad essere molto conosciuto dal grande pubblico per alcune sue interpretazioni di successo, all’interno del programma di “Striscia la notizia”, quali Valentino, Gianni Morandi, Margherita Hack e Vasco Rossi, è anche uno stimato pittore.  La sua passione per le arti figurative e per la pittura, l’hanno portato a partecipare a diverse mostre in cui ha esposto i suoi dipinti di arte contemporanea. Attualmente è impegnato con la mostra “Identità Artefatte”  esposta alla Mazzoleni Art Gallery di Alzano Lombardo (Bg), dal 28 aprile al 28 maggio 2012.

Dario Ballantini e la pittura:

Una misteriosa attrazione che dura da quando avevo 4 anni.

Dario Ballantini e la tv:

Un contatto continuo, grazie ad un programma storico come Striscia la Notizia, con chi ancora si meraviglia delle mie trasformazioni e che non voglio deludere.

Come nasce la tua passione per la pittura?

Mio padre ed i miei zii dipingevano; Livorno, con i natali dati a Modigliani e Fattori a fare da contorno; oltre alla passione per i fumetti. In seguito il Liceo Artistico con un insegnante, che era un pittore espressionista.

Cosa ti piace esprimere attraverso i tuoi quadri?

Attraverso la mia arte figurativa, mi piace esprimere “il tutto” che c’è nell’essere umano. Un “tutto” che attira e spaventa.

Che emozioni provi nel realizzare qualcosa di nuovo?

Cerco di meravigliarmi, perché solo così credo che si possa meravigliare gli altri.

Ci parli della mostra che stai presentando?

La mostra “Identità Artefatte” è esposta alla Mazzoleni Art Gallery di Alzano Lombardo (Bg), dal 28 aprile al 28 maggio 2012.

Oltre ad essere un pittore sei anche un grande trasformista. Quanto lavoro c’è dietro le tue trasformazioni?

Il vero lavoro è quello con la truccatrice e l’autore, il resto è puro istinto.

Se ti chiedessero di optare per una forma d’arte, quale sceglieresti?

La regia cinematografica ed i testi di canzoni.

Qual è a tuo parere, il personaggio che più ti somiglia?

Gino Paoli.

A molti artisti capita di affezionarsi alle loro opere e quindi decidono di non separarsene. A te è mai capitato?

Sì, ma mi fa molto piacere che qualcuno le voglia per sé. Di fatto non spariscono.

Per seguire le tue passioni, hai rinunciato a qualcosa di importante?

Di sicuro, ho rinunciato a seguire giornalmente i miei figli, ma forse per loro è anche un bene. Per ora, ho rinunciato al teatro e anche a certi impegni culturali paralleli.

Hai mai attraversato dei momenti difficili? Quanto ti ha aiutato il Ballantini pittore e quanto il Ballantini trasformista?

Ho attraversato molti momenti difficili in cui, entrambi i campi, mi hanno aiutato. La pittura, specialmente dal 2001, è riuscita ad aprirmi un nuovo mondo. Mi ha tolto dal senso unico in cui ero finito facendo solo Valentino in Tv,  così non solo ho aperto un nuovo ciclo di mostre, ma in più ho decuplicato i miei personaggi.

Se ti chiedessero di ringraziare qualcuno per quello che sei diventato, chi ringrazieresti?

Mio nonno, mio padre, Massimo Licinio il mio agente e naturalmente Antonio Ricci.

Che voto ti daresti come pittore? E come attore?

Come pittore 8 e mezzo, come attore 7, come trasformista 10.

Da bambino dicevi “da grande farò….”

Il pittore e l’attore, già da quando avevo 4 anni.

Botta & Risposta

Citazione preferita: Ce ne sono tante, per ora scelgo: “Cambiar faccia 100 volte per far finta di essere un bambino” (Lucio Dalla)

Cosa canti sotto la doccia: Tutto, soprattutto i cantautori italiani e Lucio Dalla

Davanti allo specchio ti guardi e…. Faccio le smorfie e controllo i cambiamenti del viso

Il Comandamento più importante: Ama il prossimo tuo come te stesso

Un peccato capitale: L’odio.

Il viaggio che sogni di fare: Dentro un bosco da solo, per incontrare un lupo

Come ti vedi tra 20 anni? Spero di far ridere di più e magari di avere ruoli interessanti nel cinema e grandi collaborazioni, come è stato con le scenografie di Fossati

Sei soddisfatto quando… Quando ridono tutti i miei 3 figli..

Il tuo miglior pregio: L’educazione ed il sesto senso

Il tuo peggior difetto: La contorsione ed i continui auto interrogatori, nonché lo scetticismo

Salvatore Spoto è un giornalista e scrittore italiano. Ha lavorato per molti anni a Il Messaggero occupandosi di cronaca, cultura e turismo. Ha collaborato anche con il Resto del Carlino, Repubblica, Espresso e Panorama. È titolare di corsi di scrittura e laboratori di Giornalismo e Comunicazione. E’ autore di numerosi libri di ricostruzione storica, presentati nelle maggiori rassegne editoriali, in Italia ed all’estero. Vanta prestigiosi riconoscimenti. Tra le sue opere sulla Sicilia, vanno menzionati “Sicilia antica”, “Sicilia normanna”,“Sicilia templare” e “I Gattopardi”, editi da Newton & Compton, presenti anche nei cataloghi di librerie e di grandi università italiane ed estere.

Salvatore Spoto si racconta….

Posso dire di essere nato con la “penna in mano”. Avevo, infatti, meno di 10 anni quando cominciai a mandare miei scritti (barzellette e freddure) al “Corriere dei piccoli”. Me ne pubblicavano, pagandomi. Autofinanziavo l’acquisto di giocattoli e penne, queste ultime mi facevano gioire.

Come ama definirsi?

“Dattilografo pensante”, è una frase nata per caso, svolgendo la professione di giornalista. Ricordo i turni di notte nella cronaca del primo giornale di Roma. Accadeva sempre qualcosa, soprattutto episodi luttuosi, proprio quando si stava per “chiudere” il giornale in tipografia. E allora era necessario “coprire” la notizia per evitare quello che viene definito “buco” in gergo. Bisognava scrivere, battendo rapidamente sui tasti, inseguiti dallo sguardo nervoso del “caporedattore di notte”, provando a capire e poi descrivere come poteva essere accaduto quell’episodio, buttando nel calderone delle parole buone manciate di “pare”, “sembra” e molto condizionali.

Cosa significa per lei scrivere?

Vivere, sognare, lavorare, guadagnare, per me scrivere è tutto, anche guarire. Impegnarmi in un libro è inizialmente un rito fatto di concentrazione, lunghe meditazioni nel corso della stesura della “scaletta” (quella che nel gergo teatrale viene chiamata “canovaccio”. E poi l’”attacco”, come lo chiamo, l’”incipit” come, invece, altri lo definiscono, che dev’essere forte, deciso, capace di catalizzare l’attenzione del lettore fin dalle prime parole. Questo lavoro per me significa anche benessere. A prescindere dalla sorte del libro, scrivere mi fa bene. Aiuta, infatti, a estraniarsi dal mondo e, quindi, di liberarsi da lacci e laccioli mentali procurati dallo stress quotidiano. La nascita del mio primo libro è legata a uno di quei periodi scuri che capitano ai giornalisti che non gradiscono “padroni”. Capitò un periodo che vide la mia penna inerte. Mi davano lo stipendio ma non passavano lavoro. Ero in punizione. Così decisi di scrivere un libro. Nacque la “Storia delle carte da gioco”, non sapevo e non so giocare, ma i Tarocchi finirono per rivelarmi la loro origine. E scaccia lo stress.

A cosa si sta dedicando attualmente?

Testi di narrativa, puntando a scoprire personaggi ed eventi sorprendenti. Penso anche al teatro. Sto lavorando a casi e personaggi, soprattutto antichi, che sembrano anticipare la società moderna. Credo che il lettore abbia bisogno di punti di riferimento nella storia per orientarsi nella società moderna.

Qual è l’aspetto più bello del suo lavoro?

La creatività, le emozioni che procura, il sorriso di sincera gratitudine dei lettori. Mi piace incontrare i giovani, seguirli, dedicare loro il mio tempo disponibile. Sotto l’aspetto personale, la mia vita di scrittore mi tiene molto vicino a Liliana, mia moglie. E’ la mia principale collaboratrice: la prima a leggere la “scaletta” e a correggere la bozza iniziale del libro. Abbiamo firmato insieme un libro dedicato all’antico porto imperiale di Roma che ha arricchito con le sue splendide fotografie.

Cos’è la noia per uno scrittore?

La rilettura dei testi, il cosiddetto “editing”, vale a dire l’individuazione dei refusi. È anche uno stato che rischia di farmi riscrivere il libro. Debbo controllare la forte carica di autocritica, incanalandola sui giusti binari. Credetemi, è noioso mettersi in discussione per poi concludere sull’inutilità di farlo senza motivazione.

Come immagina i suoi lettori?

Attenti, giustamente esigenti. Faccio di tutto per dare notizie e sorprenderli. Anche perchè un libro ha un costo. È giusto ripagare chi ha scelto di spendere soldi per una lettura che ritiene valida.

E lei, che tipo di lettore è?

Sono un lettore molto attento non solo allo svolgimento della trama ma anche alla costruzione grammaticale del testo. Critico al massimo, come lo sono i giornalisti. Non dimentico, infatti, di essere nato nella culla giornalismo e, tra le mie specializzazioni, c’è la critica letteraria.

Ha dedicato molti dei suoi libri alla storia romana e più in generale a quella dell’Italia. Ma cos’è per lei la storia?

Un viaggio nel passato per cercare i germogli della moderna civiltà con i propri pregi e difetti. La storia, non solo quella che viene insegnata a scuola, è una materia fondamentale per la crescita sociale. Bisognerebbe scavare nei periodi storici e tra i personaggi per conoscerli come modelli del futuro da proiettarli nel presente. Il principio enunciato da Giambattista Vico sui “corsi e ricorsi storici” è profondamente vero.

C’è qualcosa che non ha fatto e che invece avrebbe voluto fare in questi anni di carriera?

Creare un nuovo giornale per dare lavoro a tanti giovani. Purtroppo non si vive di utopie, aprire ai giovani le porte di una redazione significa assicurare loro un giusto compenso. Io non avrei potuto farlo. Non sono un organizzatore e non so chiedere soldi a nessuno. Meglio, dunque, non creare illusioni.

Da cos’è nata la sua passione per il giornalismo?

Dalla passione per lettura, da ragazzo ho iniziato a divorare libri, e l’amore per la scrittura che è il mio miglior modo per esprimermi. Da giovane, quand’ero colpito da una donna, non stavo a biascicare melasse parole, ma le scrivevo. A Liliana, allora fidanzata, ho scritto una lettera al giorno per la durata del fidanzamento.

Nella sua carriera, ci sono state alcune occasioni in cui le è costato dire la verità?

Tante, alcune mi sono costate care e ho subito violenza, ma ho fatto il mio dovere. Per essere sincero mi è capitato di essere umiliato, ma ne sono sempre uscito a testa alta.

Nel corso della sua carriera, ha incontrato delle difficoltà? In che modo e grazie a chi le ha superate?

Forza di volontà e attaccamento alla mia professione. Soprattutto sono stato caparbio. Da giovane, ancora collaboratore esterno, mi guadagnai l’assunzione come premio per avere portato notizie che nessun giornale era riuscito a conoscere. Bisogna sempre ricordare il principio “volere è potere”.

Si ricorda uno dei suoi articoli che ha generato più reazioni?

In un trentennio e oltre, non sono mancate reazioni. Ricordo, per esempio, l’inchiesta sui “canoni neri” nelle spiagge, ma è uno di una lunghissima lista, che comprende anche aggressioni nei miei confronti.

Lei in 3 pregi e in 3 difetti:

Pregi: romantico, creativo, deciso. Difetti: pigro, disordinato, svagato

Com’è nel privato Salvatore Spoto? Cosa le fa più paura?

Voglia di uscire, amante e giocherellone con i gatti di casa, aspirante cuoco costretto a recedere causa bruciature da olio o acqua calda, timoroso della proteste di moglie e amici per pasta scotta o insipida. La paura? Perdere un testo, scritto con passione e impegno, salvato su una “penna” da portare a un editore, ma che non riesco a trovare.

E cosa la rende felice?

I Premi letterari, quando mi vengono conferiti come riconoscimento del mio lavoro, indubbiamente sono motivo di grande felicità. Tra i tanti, dal “Premio Telamone” al “Premio letterario delle Regioni d’Italia” ed altri, recentemente mi è stato consegnato il “Premio Antica Ostia”, su segnalazione degli amici dell’Associazione culturale “Clemente Riva” che si batte per la cultura organizzando una “Fiera del libro” destinando i fondi in beneficenza. Aiutare la gente a vincere le ingiustizie. L’aver scelto di fare il cronista “da marciapiede”, restando il meno possibile in redazione, ha reso la mia professione molto sacrificata e rischiosa, ma mi ha appagato professionalmente e umanamente perchè mi ha permesso di conoscere bassezze e grandezze dell’umanità.

Un consiglio a chi vorrebbe seguire le sue orme:

Chi sogna di fare il giornalista o lo scrittore sappia che si troverà solo davanti a strade in salita ripida e aspra. Non pensate che siano utili le raccomandazioni: sono professioni dove si vince per capacità. Vale chi scrive cose che piacciono ai lettori di giornali o libri. Se una “penna” non piace, non avrà futuro. Questo significa che occorre seria e dura preparazione. Occorre confrontarsi con gli altri, capire dove e perchè si è inferiori. Mai essere invidiosi ma cercare di “studiare” stile e tecnica di chi è considerato bravo. Uno che vale, prima o dopo, troverà la strada.

Botta & Risposta

Se potesse essere un libro o un personaggio di un libro, chi sarebbe? “Il milione” di Marco Polo

Il libro sul comodino: Il comodino è un’appendice della biblioteca che conta migliaia di libri. Ci sono testi digiovani aspiranti scrittori che mi chiedono consigli sui loro testi, ma anche libri di avventura, viaggi, psicologia…ma il mio “amico” della notte è il poeta romano Catullo.

Citazione preferita: Una rosa nel cuore, il pugnale tra i denti ( come dire: sentimento, solidarietà ma anche decisione, costi quel che costi, per raggiungere un obiettivo)

Scrittore preferito: Tanti, non vorrei fare torti a nessuno….ne cito un paio: Italo Calvino e Ercole Patti

La frase di un tuo libro che preferisce… Non voglio ricordare qui tutte le pagine di Seneca….è il saggio per eccellenza!

Cosa le fa più paura? Il timore di non riuscire a offrire ai lettori un libro capace di soddisfarli appieno

Cosa non deve mancare sulla sua scrivania: Una candela profumata o un incenso che brucia, mi conciliano i pensieri quando scrivo

Ciò che non farebbe mai: Ingannare una persona, soprattutto se ripone fiducia in me.

Passatempo preferito: Raccontare la natura e l’umanità con la fotografia

Il viaggio che vorrebbe fare: Il giro del globo terraqueo in nave per incontrare il mondo e raccontarlo

Alessandro Baronciani, illustratore e grafico pubblicitario, ha iniziato diversi anni fa, disegnando storie a fumetti che spediva in tutta Italia per abbonamento. L’anno scorso ha scritto e disegnato il suo primo romanzo per ragazzi, intitolato Mi ricci! Edito da Rizzoli. Si tratta di una storia a tre, in cui vengono raccontati tutti gli errori del T9, il famoso dizionario che velocizza la scrittura con la tastiera del cellulare a 9 tasti.  Attualmente sta lavorando ad una storia a fumetti per la Feltrinelli e sta piantando degli oleandri.

Chi è Alessandro Baronciani?

Questa è una domanda un po’ complicata. Ti rispondo con una frase di Paolo Rumiz , per cui ho illustrato il suo primo libro per ragazzi. Diceva che non sappiamo chi siamo, fino a quando non parliamo con gli altri. Solo così possiamo capire chi siamo. Ognuno di noi può scoprire se stesso e può farlo solo confrontandosi con gli altri.

Qual è stata l’esigenza che ti ha avvicinato al disegno?

Il disegno è stata sempre la mia più grande passione. Alle elementari, la mia maestra mi consigliò di frequentare la scuola del libro di Urbino. Si tratta di una scuola molto importante per il disegno e il cinema d’animazione, da cui escono tanti illustratori. Finite le medie mi ricordai della frase della mia maestra e decisi di andare ad Urbino per frequentare le scuole superiori, nonostante la distanza, gli orari e tutto il resto.

Che tipo di rapporto hai con il disegno?

Da che io mi ricordi, ho sempre disegnato. Ho cominciato da piccolino. Imitavo mio fratello mentre faceva i compiti. Mia madre mi ha raccontato che ancora non camminavo e già desideravo disegnare! Mi dicevano tutti che ero bravo, così ero sempre motivato a farlo.

Ci descrivi il tuo percorso professionale in tre tappe principali:

La prima tappa è stato l’Istituto d’Arte, ora liceo, di Urbino, poi ho proseguito facendo il corso di perfezionamento, sempre all’Istituto d’Arte, infine sono andato a Milano. Ho fatto uno stage in un’agenzia pubblicitaria, quando ancora gli stage erano un vero e proprio apprendistato. Durò un mese e poi iniziai a lavorare come visualizer, disegnavo gli story-board per gli spot pubblicitari. Successivamente sono diventato art junior, poi art director e poi sono scoppiato. Lavorare all’interno di un’agenzia era davvero pesante. Ho sempre girato col mio portfolio e quando decisi di farlo full time, andai ad aprire una partita iva. Ho lavorato tanto per la scolastica, cioè i libri di testo degli studenti, per iniziare sono il vero pane quotidiano dell’illustratore e parallelamente, producevo storie a fumetti che poi spedivo per abbonamento, in tutta Italia.

Lavori ad alcuni libri per ragazzi. Ci parli di quest’esperienza?

Ho sempre disegnato libri per ragazzi. Sto lavorando con Feltrinelli per una collana di saggistica/romanzo per ragazzi. Il primo titolo riguarda la caduta del muro di Berlino. Ho anche illustrato i libri di Mauro Corona e Skarmeta. L’anno scorso ho realizzato il mio primo romanzo per ragazzi, scritto e disegnato. Si intitola Mi ricci! Ed è uscito per Rizzoli. Si tratta di una storia a tre, in cui vengono raccontati tutti gli errori del T9, il famoso dizionario che velocizza la scrittura con la tastiera del cellulare a 9 tasti. Pubblicare questo libro è stato un piccolo grande traguardo personale; dato che di solito avevo il tre fisso sul tema di italiano.

La fantasia è una prerogativa importante ed essenziale per un fumettista. Ma quanto aiuta averla nella quotidianità?

Per me la fantasia coincide con la creatività. Forse oggi abbiamo bisogno più della creatività che della fantasia. Quando sento parlare di fantasia, arrivano sempre gli orchi, gli elfi, i draghi e le fatine. La creatività, invece, ti salva dalla quotidianità. È quella che ti aiuta a capire che, con una cassettiera dell’Ikea e due viti in più, puoi farci venire fuori un tavolino per bambini. Pensa a Munari che parlava di riutilizzo quando ancora non esisteva il concetto di riciclo. Una filosofia che viene direttamente dai nostri genitori, i quali prima di buttare qualcosa, la riciclavano 3/4 volte.

A cosa stai lavorando attualmente?

Adesso sto lavorando ad una storia a fumetti che spero uscirà per Lucca. Poi sto piantando a terra degli oleandri. Prima abitavo in un attico, al terzo piano senza ascensore, ora ho traslocato al piano terra e ho un giardino. Nel vaso non riuscivano più a vivere bene e con la neve, stavano quasi per bruciarsi le radici.

Chi è la persona che stimi maggiormente? E quella di cui temi più il giudizio?

Non so…Perché dovrei temere un giudizio? Anche tra fumettisti c’è una sana competizione, tipo Sasuke e Naruto. Se ci critichiamo è solo per spingere un po’ più in là i nostri limiti.

Il successo ti ha cambiato? E in che modo ha cambiato il tuo rapporto con genitori ed amici?

Il successo? Oh, non so se esiste il successo. Nella mia professione devi sempre produrre cose nuove, nessuno ti segue per principio. Riguardo ai miei genitori, mia mamma non ha mai ben capito cosa stia facendo, però penso sia contenta di quello che faccio. Invece quando lasciai l’agenzia pubblicitaria per mettermi in proprio, mia nonna mi chiese “Ma nella fabbrica dove lavoravi, non ti trovavi bene?”…

C’è qualcosa ti autobiografico nei tuoi fumetti?

C’è sempre qualcosa di autobiografico, come le città, i luoghi, anche perché non riesco a disegnare cose che non ho mai visto. Oltre a disegnare cose che avrei voluto accadessero nella realtà. Non so se ti è mai capitato di voler dire qualcosa a qualcuno, magari al tuo ragazzo quando vi siete lasciati, cose che alla fine ti sono venute in mente soltanto quando sei tornato a casa. Ecco, in quell’istante finisce l’autobiografia e inizia la storia. Quando dici quelle due frasi che avresti voluto dirgli e non ci sei mai riuscita. Nella sceneggiatura, nei fumetti, c’è sempre questa seconda possibilità.

C’è stato qualcuno che ti ha aiutato nel tuo percorso professionale?

I miei insegnanti di scuola. Ho incontrato tanti insegnanti che potrebbero essere definiti dei “maestri”. Un’altra persona che esattamente non è stato un vero insegnante, è colui che mi ha chiamato a fare lo stage in agenzia pubblicitaria. È Michele Tranquillini, un illustratore che lavora ancora oggi per il Corriere della Sera.

Cosa fai nel tuo tempo libero?

Disegno. Il mio tempo libero lo trascorro disegnando, a meno che non stia piantando una siepe di oleandri. Perché i disegni fatti nel tempo libero, sono diversi rispetto a quelli che fai quando stai lavorando.

Durante la tua carriera, c’è stato un momento in cui hai desiderato mollare tutto e andare via?

No, però è stato difficile il periodo in cui lavoravo come art director in agenzia pubblicitaria.

La svolta della tua vita?

Ogni volta che mi taglio i capelli per me è una svolta. Decidere così improvvisamente di cambiare così tanto, per me è una svolta.

Botta & Risposta

Cosa c’è sotto il tuo letto: Polvere.

Profumo di un viaggio: Olio di argan.

Capo d’abbigliamento preferito: Maglione di lana nera.

Ieri, oggi o domani: Venerdì, sabato e domenica.

Il più bel gesto che si possa ricevere: Un bacio.

Se fossi un peccato capitale saresti: Lussuria.

L’oggetto che non butterai mai: L’alzata.

Foto di Gabriele Nastro

Howard Carter (Swaffham, 9 maggio 1874 – Londra, 2 marzo 1939) , Archeologo ed egittologo britannico, scopritore della tomba di Tutankhamon.

Howard Carter nasce in una famiglia dalle poche risorse economiche. Suo padre, Samuel John Carter, lavorava dipingendo ritratti di famiglia per l’Illustrated London News in qualità di pittore ed illustratore dal grande talento.

In questo ambiente, Howard Carter, imparò a sua volta a disegnare facilmente ad acquerello senza però mostrare un particolare talento.

Grazie al padre Howard Carter ebbe la possibilità di conoscere uno dei più grandi collezionisti di antichità egizie dell’Inghilterra, il barone William Amhurst Tyssen-Amherst, che abitava in un paese vicino a quello del futuro archeologo; fu qui che iniziò ad amare la civiltà egizia. Da questo avvenimento si schiusero le porte al futuro di Howard Carter, il barone presentò il giovane all’egittologo Percy E. Newberry che lo prese in simpatia.

Newberry consigliò Howard Carter come disegnatore per una spedizione in Egitto finanziata dal British Museum allo scopo di riprodurre ad acquerello le pitture tombali ed altri reperti archeologici.

Biografia Howard Carter

Andrea Dianetti, giovane attore da sempre appassionato d’arte e spettacolo, inizia i suoi studi con De Pascalis (Accademia Gigi Proietti). Nel 2005 con il programma mediaset “Amici”, approda in tv, per poi continuare con varie trasmissioni televisive e Fiction tv, quali “Camera Cafè”, “I Cesaroni”, “La Ladra”, “Un medico in famiglia”, “I delitti del cuoco” e altre ancora, fino ad un ruolo di presentatore nella trasmissione “Staraoke”, in onda su Cartoon Network e Boing. Debutta in teatro con numerosi Musical, quali “A un passo dal sogno”, “Lungomare”, “Svegliati e Sogna”, per la regia Marco Mattolini e spettacoli teatrali, spesso scritti da lui stesso. Approda anche nel cinema con i film “Un attimo sospesi” di Peter Marcias, e “Tempo di Reazione” di Antonio Micciulli. Si è dedicato anche al doppiaggio, studiando con Roberto Chevalier e con personaggi del calibro di Massimiliano Bruno e Giorgio Albertazzi. Quest’anno ha finito di scrivere e sta portando in scena “Nemmeno un uragano”, spettacolo che lo vede Protagonista ed autore insieme ad Antonio Nobili.

Chi è Andrea Dianetti?

Un giovane ragazzo che spera, nella vita, di vivere del suo mestiere. Insomma, uno come tanti.

Quali sono state le tappe più importanti della tua vita?

Sinceramente è difficile scegliere dei punti chiave della propria vita/carriera, soprattutto alla mia età. Me la rifate tra 20 anni questa domanda?

Televisione o Teatro? E perché?

Entrambi, non per fare il politically correct, ma semplicemente perché entrambi danno un qualcosa di diverso a chi lo fa. Sono emozioni completamente differenti. La televisione è fantasiosa, curiosa e completamente in continua “diffusione”. Il teatro è intimo, personale, mistico e ha quel contatto con il pubblico che non trovi da nessun’altra parte.

A cosa stai lavorando attualmente?

A più cose, vengo fuori da un anno particolarmente fortunato. Quattro spettacoli teatrali, tra cui uno con il grande Giorgio Albertazzi e Massimiliano Bruno. Una commedia musicale “BollyRome” e una scritta da me: “Nemmeno un Uragano”. Ho appena terminato un mediometraggio sul sociale, come coprotagonista con un cast d’eccezione quale Ricky Tognazzi e Francesco Pannofino.

Come ti vedi tra 10 anni?

Alto biondo con gli occhi azzurri. Mi vedo spero in uno show tutto mio… una sorta di “ilpiugrandespettacolodopoilweekend”. Fiorello? un mito sì..

Chi ha sempre creduto nelle tue capacità?

La mia famiglia, sempre… costantemente, anche quando perdevo le speranze.

Quali erano le tue passioni da bambino?

Ne ho avute poche devo dire, perché qualcosa mi riportava sempre alle recite, agli spettacoli, alla tv. Ricordo però che volevo essere un supereroe. E’ un desiderio che coltivo ancora…

Qual è l’episodio più imbarazzante che ti è capitato durante la tua carriera?

Questa è una bella domanda. Probabilmente quando ho voluto far alzare durante uno spettacolo una persona, che EVIDENTEMENTE non poteva. Purtroppo solo io non me ne resi conto… che figuraccia.

Come vivi la notorietà?

Dopo il Talent, è stato davvero travolgente l’essere riconosciuto e anche seguito a volte. Penso che la notorietà sia come il colesterolo…va tenuta sotto controllo! SEMPRE!

Quale pensi sia il tuo talento?

Far credere di averne uno. (scherzo..) Dico cavolate e la gente ci crede…simpatica come cosa no?

Quali sono i ruoli che preferisci interpretare? E quali, al contrario, preferiresti lasciare agli altri?

Penso sia ancora presto per aver ben chiaro un ruolo a me ostile o viceversa. Sicuramente, quelli comici mi riescono più facili da interpretare. Ma alcuni amici e anche tuoi colleghi, sostengono che son sprecato in quei ruoli….Mah!

Quale film ti piacerebbe interpretare?

Una commedia, ma di quelle che fanno anche riflettere. Quella “dolce nostalgia” per capirci.

Hai lavorato con grandi attori del panorama televisivo italiano. Quale tra questi ti ha colpito maggiormente? E chi, invece, ti ha un po’ deluso?

Deluso…non te lo dirò mai e già lo sai.
Colpito particolarmente da Albertazzi, per la sua immensa sapienza e capacità di muoversi in qualsiasi ruolo e da Massimo Lopez e Massimiliano Bruno per la loro umanità. Due persone stupende a mio parere.

Quando hai bisogno di una guida, a chi ti rivolgi?

A qualcuno che c’è sempre… Da lassù. E non è il boss.

Botta & Risposta

Presente, passato o futuro: Animatore turistico – Attore –Salma?

Il giorno più bello della tua vita: La nascita di mia sorella

Cosa non sopporti nella gente: L’incoerenza

Una triste verità o una bella bugia? Bella bugia

La persona che stimi di più: Mia madre

Cosa canti sotto la doccia? Baglioni

L’ultimo regalo ricevuto: Un bellissimo portafoglio

Citazione preferita: “La bellezza è l’armonia delle imperfezioni”

Cosa ti fa più paura? La solitudine

Libro sul comodino: L’ombra del vento

Andrea Carlo Cappi, scrittore e traduttore, è una delle figure più attive nel campo della letteratura di genere, in Italia: giallo, avventura, spionaggio e fantastico.  E’ anche un autore e conduttore di programmi radiofonici e televisivi; consulente editoriale, curatore di collane, direttore editoriale, traduttore da inglese e spagnolo, organizzatore di eventi, fotografo e illustratore. Da anni si occupa di questioni spionistiche nella realtà e nella narrativa: ha pubblicato sei romanzi di spionaggio, ha collaborato alla sceneggiatura del serial di Radio Rai Mata Hari, ha scritto per la rivista “Delitti & Misteri”. E’ noto anche per i suoi romanzi originali su celebri eroi del fumetto italiano (Martin Mystère, Diabolik & Eva Kant) e per i suoi saggi su James Bond. Nel 2000, ha fondato il mystery magazine “M-Rivista del Mistero”, di cui è direttore editoriale.

Andrea, come nascono le tue storie?

Da molti stimoli diversi. A volte arriva l’idea per un titolo e vado a scoprire qual è la storia che vi si nasconde dietro. Altre volte c’è una situazione che si porta dietro una vicenda dai contorni ancora indefiniti. Altre volte ancora, parto da un fatto reale, come la morte di Lady Diana: in quel caso, da studioso di intrighi, ho avuto subito dubbi sulla versione ufficiale e ho scritto il romanzo Ladykill/Morte accidentale di una lady, per raccontare un’altra spiegazione possibile. Oppure, semplicemente, i miei personaggi continuano a vivere anche quando non mi occupo di loro e dopo un po’ reclamano la mia attenzione.

Sei sempre stato attratto dalla letteratura noir?

Come lettore «giallo» sono partito da Diabolik e dal thriller spionistico-avventuroso, passando poi attraverso Agatha Christie, ma anche Richard Stark, risalendo a Edgar Allan Poe, per poi arrivare alla stagione di Hammett e Chandler e tornare alle spie con Fleming e Le Carré, passando in parallelo attraverso Scerbanenco e approdando al noir spagnolo e latino-americano, che sono stati l’ultimo contributo formativo a quello che scrivo. L’attrazione verso un certo tipo di letteratura c’è sempre stata, ma con tantissime sfumature.

Come riesci a spaziare dal noir alla fantascienza, dall’horror al fantasy, fino ad arrivare alle storie umoristiche?

Mi viene naturale, fin da quando ho cominciato a scrivere. Dipende dall’ispirazione e dall’umore… o anche semplicemente dal fatto che ogni tanto, sono invitato a partecipare a una certa antologia, per cui occorre un racconto di un tipo piuttosto che un altro, compresa la commistione tra generi. Da qualche tempo, con uno o due racconti all’anno, sto portando avanti la saga di fantascienza di Padre Stanislawsky, che può sfiorare il giallo e sconfinare nell’horror; l’avevo in mente dagli anni Ottanta, ma si è concretizzata solo ultimamente, soprattutto grazie alle antologie di fantascienza di Bietti. Le storie del Cacciatore di Libri, cominciate nel 1993, passano di volta in volta da un genere all’altro, dal giallo al fantastico, sempre con un pizzico di ironia. I racconti umoristici nascono come le mie storie di genere, aumentando la dose di ironia fino a sfociare nel deliberato paradosso.

Hai curato anche la traduzione di alcuni testi,  ma quanto lavoro c’è dietro la traduzione di un testo?

In realtà ho perso il conto delle traduzioni, ne ho fatte parecchie decine. Ci sono casi in cui occorre documentarsi per tradurre anche un romanzo, che al lettore potrà sembrare relativamente semplice: con Ice Limit di Preston & Child e con alcuni romanzi di James Bond di Raymond Benson, più che il dizionario consultavo il Manuale dell’ingegnere. A volte serve documentarsi persino per fare una revisione: quando ho curato l’edizione integrale dei classici noir Rififi (Le Breton) e Grisbi (Simonin), rivedendo traduzioni di cinquant’anni prima, tenevo sotto gli occhi una guida di Parigi dell’epoca. Ma l’aspetto più importante per un traduttore è quello di entrare nella mente dell’autore e riscrivere fedelmente il suo libro, come se fosse stato pensato in italiano, mantenendo stile, atmosfere e ritmo dell’originale.

Secondo te, è più noir la letteratura noir o la realtà di oggi?

La realtà è sempre noir, non solo oggi. Ho finito di scrivere da pochi minuti un libro su Marilyn Monroe, di prossima uscita da Aliberti: una storia di cinquant’anni fa, in cui appaiono crimine organizzato, servizi segreti… vizi segreti. Ne Le grandi spie, uscito due anni fa da Vallardi, raccontavo un secolo di complotti e operazioni clandestine. Con Paolo Brera l’anno scorso ho pubblicato da Sperling un romanzo di intrighi ambientato durante il Risorgimento, Il Visconte, che va indietro di 150 anni e si basa su parecchie vicende e personaggi reali di quei tempi: noir anche allora. Rispetto alla realtà, la letteratura ha solo l’obbligo di essere un po’ più coerente e un po’ più… verosimile.

Solitamente uno scrittore tende ad affezionarsi ai personaggi creati dalla sua penna. Tu a quale sei più legato? E perché?

Avendone parecchi, a cui si sono aggiunti anche alcuni che non ho ideato io (Martin Mystère, Diabolik & Eva Kant), la scelta è difficile. Quello su cui ho scritto di più è Mercedes «Nightshade» Contreras, sette romanzi in dieci anni, l’ultimo dei quali esce in agosto in edicola da Segretissimo Mondadori. Quello a cui forse sono più legato, è il mio alter ego noir, cioè Carlo Medina, protagonista di parecchi racconti e due romanzi. Lui è ciò che sarei potuto diventare se nella mia vita fossero successe un paio di cose che per fortuna non sono accadute. Ma, se fossi diventato come lui, a me non sarebbero capitate parecchie cose negli ultimi quindici anni. Perché Medina, pur avendo una specie di codice etico, non esita a utilizzare metodi criminali e avrebbe rimosso i responsabili, prima che diventassero dannosi. A me invece non rimane che mettere sulla sua strada personaggi che somiglino ad alcune persone del mondo reale, in modo da punirle simbolicamente sulla carta.

Cosa pensi della realtà editoriale italiana?

Un mondo in cui Medina avrebbe parecchio da lavorare. Dopo anni che la televisione non solo fa concorrenza nell’intrattenimento di massa, ma lancia anche il messaggio «chi legge è uno sfigato», i lettori sono in via di estinzione. Molti editori allora si tuffano su prodotti tele-derivati – le ricette delle conduttrici, per esempio – o su mode editoriali sempre più transitorie: un giorno i templari, un altro i vampiri teenager. Si obietterà che il thriller va sempre bene. Dipende da editori e addetti marketing: quando capitano quelli privi di gusto e di cervello, ti senti bollare come «autore di nicchia» e non importa se la «nicchia» conta un numero di lettori sufficiente per un bestseller, ti devono boicottare. Ho visto persino un ufficio marketing portare al fallimento una casa editrice: dopo essersi liberati di tutti gli «autori di nicchia» sono rimasti anche senza lettori.

Qual è stata la svolta della tua vita?

Primavera 1991. Partecipai a un concorso di RadioRai, dicendo a me stesso che quella sarebbe stata l’ultima volta che avrei inviato un dattiloscritto, perché forse non ero nato per fare lo scrittore. Dopo una settimana ricevetti una telefonata: la mia storia era piaciuta, ero invitato a espanderla e a scrivere altri soggetti, per diventare un collaboratore fisso del programma. La burocrazia della Rai cancellò questo successo improvviso e il programma per cui ero stato reclutato; non vidi una lira, ma da quel momento sapevo di essere uno scrittore. Ci misi altri due anni, lottando per non scomparire di nuovo nell’oblio e nel 1993, cominciò la collaborazione con Il Giallo Mondadori.

C’è un aspetto di te sconosciuto al pubblico?

Credo di no. Dopo trenta libri, oltre un centinaio di racconti e anni di presenza quotidiana su Facebook, per chi mi segue l’unico aspetto della mia vita su cui cerco sempre di mantenere un velo di discrezione, sono le questioni sentimentali, quando ce ne sono. Poi c’è ancora gente che pensa che, essendo uno scrittore, passi le serate a divertirmi, mi svegli tardi, lavori poco, guadagni tanto e abbia un sacco di tempo libero. Invece ho esaurito il mio tempo libero nell’autunno del 1998, non faccio mai vacanza e ultimamente le mie giornate lavorative sono passate delle dodici ore alle diciannove ore. Quindi le persone che mi mandano i loro libri da leggere si rassegnino ad attese di proporzioni geologiche.

Quali sono le tue più grandi passioni?

Una volta avrei detto: le donne, i libri, i film, i fumetti, la musica. Ultimamente ho pochissimo tempo da dedicare a tutte e cinque le categorie. L’unica passione che cerco di coltivare, e anche questa ultimamente è alquanto sacrificata, è il panorama della baia dalla finestra del mio rifugio in Spagna, dove si alternano albe e tramonti spettacolari… che di solito mi trovano al computer a lavorare. Spero di tornarci il più presto possibile.

Che tipo di bambino sei stato?

Ovviamente solitario e propenso a inventare storie. Dopo avere visto a sei anni Agente 007-Licenza di uccidere, dove altri avrebbero deciso che da grandi volevano essere James Bond, io decisi che invece volevo diventare Ian Fleming: martini cocktail e donne splendide, pensavo, senza nessuno che cerchi di ammazzarti. Non avevo fatto i conti con l’editoria italiana, naturalmente.

Se ti chiedessi di fare un bilancio della tua vita, sarebbero più le sconfitte o le vittorie?

Molte le battaglie vinte: vittorie di breve durata e soprattutto morali; non faccio altro che cercare nuove sfide, dimostrando sempre di essere all’altezza. Questo non significa avere sempre successo: quello ormai non dipende più dalla qualità di ciò che si scrive. Poche le sconfitte, di solito ereditate da altri, ma devastanti sul piano economico. Posso dire però che, a differenza di parecchia gente che ho conosciuto, se passo davanti a uno specchio non mi devo sputare in faccia. Ho parlato di battaglie. La guerra… be’, quella non si vincerà mai. Non se ci si ostina a giocare pulito.

Ci sono nuovi progetti in cantiere?

Sempre. Le prossime storie di Stanislawsky, Nightshade e Medina (del quale c’è già un romanzo pronto, che uscirà in edicola nel settembre 2013). Per ora non vedo movimenti sul fronte di nuovi romanzi di Diabolik (di cui stanno per uscire in ebook i quattro già scritti in questi dieci anni) anche se le idee non mancano. Forse un nuovo libro di cinema, di cui attendo il contratto. Intanto a giorni esce un altro ebook, Il gioco della dama, un omaggio ad alcuni personaggi classici del mystery (reperibile, come i Diabolik, su dbook.it).

Quali sono le tue paure? E come le superi?

Restare senza sigari, vodka e succo d’arancia mentre sto scrivendo. Per ora le supero scendendo dal tabaccaio e al supermercato. Se aumentano ancora le tasse, la mia prossima paura sarà di non potermi permettere né sigari, né vodka, né succo d’arancia.

Ci saluti con una citazione?

«Quando sai che non ti lasceranno mai vincere, l’unica scelta è continuare a combattere.» (Carlo Medina)

Botta & Risposta

Sei soddisfatto quando…. Mi accendo un mezzo toscano e mi metto a scrivere di fronte alla baia

Il primo pensiero al mattino: Che succede adesso nel libro che sto scrivendo?

Prima di partire per un lungo viaggio: Ho preso i biglietti?

Una sera a cena con: La mia nuova fidanzata (le selezioni cominceranno prossimamente)

Cosa fa girare il mondo? I soldi. Ma io mi accontento di un volo low-cost per la baia

Se fossi una città saresti? Clerville

Libro sul comodino: Ghost Rider (raccolta americana dei primi fumetti della serie anni ’70)

A cena con il nemico: Ci sono stato parecchie volte, solo che credevo fosse un amico. Quantomeno aveva ottimo gusto nella scelta dei vini. Non sapevo però che li avrei pagati io.

Una cosa per cui vale la pena vivere: Bere un martini guardando la baia

Non esci mai senza… Un tubo di alluminio in cui nascondere il mezzo toscano quando entro in un luogo in cui è vietato fumare… e da cui ripescarlo per riaccenderlo appena esco

Dopo aver pubblicato poesie e fumetti per ragazzi con il suo vero nome, Evelyn Storm si è poi dedicata alla scrittura di romanzi. Dal mese di gennaio del 2010 fino a marzo del 2012, ha collaborato con la rivista per teen-ager “Ginger Generation”. Da novembre del 2011, ha poi iniziato a collaborare con il blog “Polvere alla polvere”, come recensionista di libri e articolista. Blogger di diversi blog personali, ha aperto anche una pagina Facebook dedicata al fantasy, in cui ha programmato di recente un racconto di gruppo, coinvolgendo altri autori. Di recente ha firmato un contratto con la casa editrice free “Lettere Animate”, per pubblicare il mio romanzo “Grido d’amore – Quando il sogno non basta”.

Chi è Evelyn Storm?

Un’aspirante scrittrice e artista con una grande determinazione, con forti ambizioni e tanti sogni che vuole realizzare con tutta sé stessa.

Perché hai scelto lo pseudonimo di Evelyn Storm?

Perché un giorno vorrei arrivare a scrivere per il mondo, non certo solo per l’Italia. E un nome più internazionale del mio, mi sembrava migliore. La scelta comunque non è stata per niente difficile. Cercavo un nome che mi ricordasse l’infanzia e il cartone giapponese “Evelyn e la magia di un sogno d’amore” mi è sembrato perfetto. Per il cognome ho preso spunto dalla soap opera tedesca che preferisco, “Sturm der liebe” o “Storm of love” in inglese. E dalla canzone “Monsoon” dei Tokio Hotel, che mi piacciono molto. Nella canzone compariva la parola “storm” e quindi l’ho ripresa, suonando bene con Evelyn. Ed ecco come ho scelto il mio nome d’arte. Breve, diretto, che si pronuncia come si scrive.

Chi eri prima di diventare Evelyn Storm?

Ero io e basta. Il nome non lo dico. Ero una ragazza con tanti sogni più grandi di me ed una grande confusione su come realizzarli. Una giovane che ha sempre “invidiato” la professionalità estera e si è chiesta innumerevoli volte cosa ci facesse qui. Un’altra delle domande tipiche era “Perché darmi delle capacità e non farmi nascere nella “terra delle opportunità” per realizzarle appieno?” Questa domanda in realtà me la pongo ancora. Purtroppo non ho i soldi per trasferirmi, quindi devo restare. Ma come Evelyn Storm, ho trovato almeno qualche via per fare la cosiddetta gavetta e tentare con le unghie e i denti di realizzarmi. La strada è ancora lunga, però almeno ho iniziato a percorrerla, sperando mi porti dove voglio io.

Secondo te, è più noir la letteratura noir o la realtà di oggi?

Entrambe. A volte nella vita vera si sentono notizie da far accapponare la pelle e alcune di esse vengono riprese nella letteratura. Sfortunatamente, comunque la si voglia mettere, pare che avere un mondo di pace, senza alcuna cattiveria sia impossibile e lo sia sempre stato.

A quale personaggio dei tuoi libri sei più affezionata?

Anche se ho scritto più di un libro, o meglio, anche se ho iniziato a scriverne più di uno, l’unico che ho effettivamente finito e che amo è il romanzo di cui sto aspettando la pubblicazione, avendo firmato da poco il contratto. Mi sento dunque di dire che sono affezionata al protagonista maschile, Tomas Morgan. Il motivo? É un ragazzo che sa amare con un trasporto e un tormento tali da far innamorare e sa dare moltissimo alla musica, il suo amore più grande al pari della sorellastra Kyra. In lui c’è anche molto di me, almeno per quanto riguarda l’interesse per la musica.

Come nascono le tue storie?

Dipende. Magari leggo un libro o guardo un film e mi viene l’illuminazione. Altre volte mi basta ascoltare la musica, anche mentre sto lavando i piatti. Altre ancora, metto le dita sul Pc e sempre la musica mi suggerisce una storia che mi affretto a battere sulla tastiera. In linea di massima però, parto da un’idea di base per sviluppare la trama intera che, man mano che procedo con la scrittura, potrà sempre arricchirsi. E la musica, come avrete capito, non deve mai mancare. È fondamentale per me!

Sei anche un’artista ed una disegnatrice. Ci parli di questa tua passione?

Certo. Diciamo che forse ho ereditato dai miei avi questo interesse, vantando pittori e scultori nella mia famiglia. In quanto a me, disegno fin da piccola.  Ho frequentato la Scuola del Fumetto, ramo Illustrazione e ho partecipato a diversi mercatini hobbistici. Alcuni miei lavori sono anche stati in mostra in bar, art-bar, cartolerie, negozi di articoli da regalo e di fiori. Più che altro il mio interesse è rivolto ai quadri, ai biglietti d’auguri, alle illustrazioni per copertine di libri e ai figurini di moda ed è tutto fatto a mano. Poi, elaboro il tutto con il computer, ma non più di tanto. Un giorno, quando avrò dato un’impronta più professionale alla mia carriera letteraria, vorrei fare altrettanto con il disegno. Si vedrà…

E della musica cosa puoi dirci?

La musica è stata la mia prima grande passione. Da piccola, quando mi chiedevano cosa volessi fare da grande, la mia risposta era sempre la stessa: “Voglio fare la cantante. La cantante rock” dicevo. Il punto è che le band con cui ho collaborato negli anni, non avevano intenzione di muoversi verso questa direzione, almeno non in forma professionale. Per loro era solo un hobby. Ora, comunque, adoro sempre cantare e qualche volta mi è capitato di esibirmi in locali karaoke, in bar, in feste di compleanno e ad un matrimonio. Vorrei creare qualche canzone mia sul modello di quelle americane, anche se la vedo dura, ma proprio per assecondare la mia passione. Niente di più.

Qual è stato il tuo percorso professionale?

Parto dall’inizio. Ho cominciato a cantare in tre gruppi rock, a fare la comparsa in trasmissioni televisive e modella per un parrucchiere. E quando ho terminato il mio corso alla Scuola del Fumetto, ho scritto e pubblicato nove numeri di un fumetto per ragazzi con una compagna di classe, che si occupava dei disegni. Successivamente, ho pubblicato poesie su inserti di giornale, su riviste e su una mini-antologia poetica. È venuto il momento dei lavori “normali”, che ho svolto nel campo della telefonia, come standista o PR e presentatrice Avon. Ma poi sono tornata alle mie passioni. Quindi, dopo anni dedicati per lo più a disegnare, ho messo un freno alla miriade di cose che avevo in mente e tentavo di portare avanti contemporaneamente. Attualmente, mi occupo solo di scrittura, collaborando con diversi siti e blog letterari in qualità di articolista, recensionista e intervistatrice. Senza tralasciare la scrittura di romanzi, come ho già precisato prima.

Quali erano le tue passioni giovanili?

Le mie passioni, di cui ho già ampiamente accennato, erano un po’ quelle di adesso: cantare, disegnare, scrivere, leggere, suonare la tastiera o il pianoforte, viaggiare e ballare.

Nei problemi quotidiani, quanto ti aiuta Evelyn Storm?

Moltissimo. Come tutti, ho anch’io una vita al di fuori di Internet e delle mie occupazioni in campo letterario e artistico, ma la mia mente è, bene o male, rivolta a quello che devo fare nei settori sopra indicati. A volte mi capita di sentirmi giù di morale per qualcosa e riflettendo su quanta emozione riesco a trovare con Evelyn Storm, quando mi avvicino al mio lavoro che è anche il mio sogno, mi sento bene e in un certo senso più forte. In più, non ho nessun problema a dividermi tra la vera me stessa e Evelyn; ognuna delle due, sa quello che deve fare e ha una vita differente dall’altra, ma mi va bene così. È così che deve essere, per mia unica scelta.

Un difetto delle donne d’oggi?

Sinceramente, non saprei. Si parla sempre più dei difetti che dei pregi. Forse però un difetto è quello di voler apparire a tutti i costi, arrivando in certi casi ad accettare compromessi, pur di ottenere quello che si desidera.

Qual è l’aspetto più bello del tuo lavoro?

Devo per forza dirne uno solo? Penso sia la possibilità di lasciar spaziare la fantasia ovunque si voglia, andando in qualsiasi luogo e restando comodamente a casa propria. Di vedere realizzata un’opera con dei personaggi che “vivono e agiscono”, quando prima c’era solo il foglio bianco.

Tre ingredienti essenziali per la tua vita?

Fantasia, originalità, creatività.

A cosa stai lavorando attualmente?

A parte quello che devo fare in qualità di collaboratrice, sto scrivendo un libro “Paranormal Romance”, anche se ho steso contemporaneamente qualche pagina del seguito del romanzo che sto aspettando mi pubblichino. Infine, sto prendendo parte ad un racconto di gruppo con altri 31 scrittori. È un’idea che mi è venuta quando ho aperto una pagina dedicata al fantasy su Facebook. Il racconto si intitola “Dark Agony” e procede bene. Vedremo che sviluppo dargli alla fine.

Botta & Risposta

Se tu potessi essere un libro o un personaggio di un libro, chi saresti? Ah, bella domanda. Vorrei essere tanti libri e tanti personaggi. Dovendone dire uno… “Twilight”

Il libro sul comodino: “Il cavaliere d’inverno” di Paullina Simons

Citazione preferita: “Non esiste cambiamento che non abbia avuto un sogno ad ispirarlo” -Nichi Vendola -

Scrittore preferito: Kresley Cole per il fantasy, Agatha Christie per il giallo, William Shakespeare per la narrativa, soprattutto sentimentale con il suo “Romeo e Giulietta”

La frase di un tuo libro che preferisci… “…Ho il mantello della notte per nascondermi ai loro occhi, ma se non tu mi ami, lascia pure che mi trovino qui. Preferirei che la mia vita finisse per mano loro che prorogare la morte senza il tuo amore.” Romeo in “Romeo e Giulietta”

Cosa ti fa più paura? La morte. Sia mia e sia quella di chi amo

Cosa non deve mancare sulla tua scrivania: Un computer, un libro, un Ipod

Ciò che non faresti mai: Fumare e drogarmi

Passatempo preferito: Devo dirne per forza tre. Leggere, viaggiare, ballare. Ma sono di più

Il viaggio che vorresti fare: Anche qui, ne ho più di uno. Visitare la Scozia, il Canada e la Svezia

Keith Haring (Reading, 4 maggio 1958 – New York, 16 febbraio 1990) è stato un pittore e writer statunitense.

È stato uno degli esponenti più singolari del graffitismo di frontiera, emergendo dalla scena artistica newyorkese durante il boom del mercato dell’arte degli anni ottanta insieme ad artisti come Jean-Michel Basquiat e Richard Hambleton: i suoi lavori hanno rappresentato la cultura di strada della New York di quel decennio.

« Mi è sempre più chiaro che l’arte non è un’attività elitaria riservata all’apprezzamento di pochi. L’arte è per tutti, e questo è il fine a cui voglio lavorare. » Keith Haring

Frasi Keith Haring

Penso che si debbano controllare i materiali in modo misurato, ma è importante lasciare che essi abbiano una sorta di vita propria; come la naturale forza di gravità, se dipingi un muro la pittura gocciola; non c’è motivo di combatterla. Keith Haring

Il mio contributo al mondo è la mia abilità nel disegnare. Dipingere è ancora sostanzialmente la stessa identica cosa che fu nella preistoria. Riunisce l’uomo e il mondo. Vive nella magia. Keith Haring

L’arte del disegno è fondamentalmente ancora la stessa fin dai tempi preistorici. Essa unisce l’uomo e il mondo. Vive attraverso la magia. Keith Haring

Emanuele Tenderini, disegnatore di fumetti veneziano, è uno dei più grandi esponenti mondiali della tecnica di colorazione digitale. Nel mercato italiano collabora alla realizzazione di “Dylan Dog” e “Dampyr” per Sergio Bonelli Editore. Attualmente lavora Bao pubblishing, su una serie dai toni umoristici intitolata “Dei” e per la casa editrice LeLombard, per la quale ha appena pubblicato un fumetto sulla storia della celebre Tapisserie di Guglielmo il Conquistatore, per il museo nazionale a Bayeux. E’ il creatore dello stile ‘hyperflat’.

Chi è Emanuele Tenderini?

Sono un ragazzo Veneziano di 35 anni che, ad un certo punto della sua vita, ha deciso di diventare un disegnatore di fumetti. Ho studiato come ragioniere e poi ho fatto un anno di giurisprudenza, ma alla fine ho ceduto alla passione per il disegno, mi sono iscritto alla scuola del fumetto a Milano e sono diventato un fumettista professionista.

Cosa ti piace trasmettere con la tua arte?

Adoro trasmettere il “senso di ricerca”. Al lettore non offro quasi mai degli “obiettivi raggiunti”, i miei fumetti sono tutti “in divenire”, errori inclusi. Parto ponendomi delle problematiche tecniche, con la volontà di acquisire personalmente dei nuovi risultati visivi, perché trovo che sia il modo più sincero per rapportarmi alle aspettative del lettore.

Non è, però, il risultato finale che mi interessa, ciò che veramente mi appassiona è il percorso che faccio per raggiungerlo. Ne risultano storie “dinamiche”, all’interno delle quali il “segno” cambia in continuazione e ciò che conquisto viene elaborato e semplificato, lasciando spazio a nuove necessità. Nei miei fumetti si “vede”, letteralmente, che sto cercando qualcosa.

Ci parli della colorazione digitale…

La colorazione digitale è parte integrante di questa mia ricerca, si lega e si intreccia al disegno e lo trascina (e ne viene trascinata) nella sua evoluzione. Molte delle cose che ho imparato sul disegno, sono scaturite da necessità di colorazione e viceversa. Per imparare a colorare bene, si deve partire da una base solida di teoria del colore, io stesso ho imparato a colorare partendo dalle tecniche pittoriche classiche e nei miei workshop, insegno soprattutto le regole fisiche che servono a “controllare” la luce. Non è una questione, quindi, di photoshop, corel paint o altro, l’importante è la “teoria” e la creatività nell’applicarla.

Come si diventa fumettisti?

Ognuno può intraprendere un suo percorso personale: ci sono grandi maestri che hanno imparato da autodidatti, altri che hanno seguito dei corsi, altri ancora che sono andati a “bottega” da disegnatori professionisti. Personalmente sono una persona che ha bisogno di costruirsi un percorso piuttosto “solido” e chiaro, non ho l’indole della “casualità”, ho bisogno di avere il “controllo” anche del mio apprendimento, è per questo che mi sono affidato ad una scuola, che mi proponeva un programma di studi preciso, che ho potuto seguire in maniera analitica. E’ chiaro, però, che l’esperienza più importante la si fa sul campo ed è quindi necessario fare un bel po’ di “gavetta”, per farsi veramente le ossa e imparare a gestire il proprio mestiere.

Quanto lavoro c’è dietro ad un fumetto?

C’è molto lavoro per realizzare un fumetto, soprattutto per quanto riguarda la fase di preparazione, ovvero lo step in cui di solito ci si documenta, per poter disegnare ciò che viene richiesto dalla sceneggiatura. Un paio d’anni fa, ho realizzato un fumetto che racconta le gesta di Guglielmo il Conquistatore e i Normanni dell’anno 1000. Prima di poter realizzare le tavole, ho dovuto studiare molto per capire come disegnare qualsiasi cosa: gli abiti nel Medioevo, gli usi della “vita quotidiana” di 1.000 anni fa, le armature dei soldati, le spade, le architetture delle case e dei castelli. Sono anche andato di persona nei luoghi, dove si erano svolti gli avvenimenti storici che raccontavo (Bayeux) e per realizzare un fumetto di 64 tavole, alla fine, mi ci è voluto un intero anno, tra studio, disegno e colore.

Guardandoti indietro, pensi di aver trascurato qualcosa per seguire la tua passione?

No, sinceramente non ho nessun rimpianto per ciò che ho deciso di fare. Vedi, essere disegnatore di fumetti ti coinvolge a 360 gradi, non è una professione, è un “modo di vivere”, di osservare la realtà, di sperimentare e cercare un tuo percorso visivo. Agli occhi delle altre persone, sicuramente appaio come un uomo che ha sacrificato la sua vita in nome del “disegno”, ma in realtà ciò che ho scoperto, ciò che ho raggiunto e capito della professione è che non posso assolutamente considerarlo un “sacrificio”o qualcosa di “perduto” nei confronti della vita, anzi, è stato sempre un guadagno, un qualcosa “in più” che mi ha arricchito.

Che emozione provi a realizzare i tuoi personaggi?

E’ un discorso un po’ complesso, perché è difficile descrivere una sola emozione, per come la intendiamo normalmente. La costruzione di un personaggio è la realizzazione di un “puzzle”, del quale non sempre hai piena consapevolezza. Pensa a quanto complessi siamo noi esseri umani e immagina di poter “costruire” il carattere di una persona in ogni sua sfaccettatura: difficile pensare di averne il totale controllo, no? La fatica mentale iniziale, nel focalizzare il carattere dominante del tuo personaggio, lascia presto spazio alla concentrazione nel rifinire tutti quegli aspetti della sua personalità, che devono giustificare un certo comportamento all’interno della storia, per poi arrivare alla fase in cui devi sintetizzare il tutto sotto il punto di vista visivo. Tutto questo poi, va a svilupparsi ed evolversi all’interno delle situazioni della storia e sono comunque steps in cui devi tenere le fila di tutto l’impianto che hai costruito, dal personaggio, agli ambienti, ai dialoghi, ai “ritmi” del racconto. In uno scenario così complesso è difficile, come dicevo all’inizio, focalizzare una sola emozione specifica. Personalmente, il punto preciso in cui vivo la somma di tutte le emozioni legate ai miei personaggi e li sento vivere, è quando vengono gettati in pasto al pubblico, con i lettori che mi rimandano indietro i loro personali feedbacks sulla storia. In quel momento il “cerchio si chiude” e la storia prende vita.

Della tua passione, ne hai fatto un lavoro. Oggi, è ancora possibile?

Non avrei potuto fare altrimenti. Credo sia un fattore “genetico”: ci sono persone che costruiscono il proprio percorso professionale, come necessità per crearsi una vita al di fuori dello stesso, mentre altre, come me, che prendono la propria vita e la riversano nella costruzione di un percorso lavorativo. Non c’è un “meglio” o un “peggio”, c’è un modo di essere e, a prescindere che sia ancora possibile farlo o meno, non puoi fare altro che provarci.

Che rapporto hai con il pubblico?

Il pubblico mi permette di fare il mio lavoro ed io cerco di ripagarlo, cercando di proporre risultati sempre nuovi. Credo di avere il miglior rapporto possibile con i lettori, che diventano parte integrante del mio lavoro, perché fanno vivere ciò che ho creato. La critica è utilissima, anche quella più “ignorante”, perché comunque ti costringe a rimanere con i piedi per terra e aiuta a cesellare il tuo lavoro, evitando che tu possa prendere direzioni stilistiche (troppo) improbabili.

Qual è stato il tuo più grande successo?

E’ ancora in hard disk e sta aspettando che un editore abbia la volontà di farlo diventare tale.

E il tuo insuccesso?

L’unico insuccesso del mio (breve) percorso da fumettista, è esser stato “tradito” da un amico con cui stavo portando avanti dei progetti fantastici. Aver riposto tutte le forze e le speranze in un lavoro di squadra, che è poi è stato sgretolato per motivi che ancora oggi non riesco a spiegarmi.  Qualsiasi altro errore commesso, non lo considero un insuccesso, ma una possibilità che mi è stata data per scoprire cose nuove.

Hai sempre avuto l’interesse per i fumetti sin da bambino? E i tuoi cosa ne pensavano?

Sì, da bambino fino ad una certa età, ho sempre adorato i fumetti. Da quando ho iniziato a farli in modo professionale invece, non riesco più a leggerne tanti, perché mi riempio talmente tanto di mie aspettative nei confronti del mio lavoro, che non riesco anche a “farmi carico” delle aspettative degli altri autori!

Come ti vedi in un futuro?

Spero sinceramente di riuscire a far esplodere tutte le idee che mi circolano in testa e di farle arrivare a più lettori possibili. Ogni giorno che passa intuisco cose nuove, nuove soluzioni ed è sempre una corsa per riuscire a raggiungere tutti gli obiettivi che mi pongo. Continuerò a vedermi sempre come un esploratore dell’immagine, con ansie, paure e “fatica” annessi.

Quanto conta nel tuo lavoro, la passione e quanto la determinazione?

Sono le due colonne su cui si regge tutta l’architettura. Senza passione e determinazione non si riuscirebbe a far nulla.

BOTTA & RISPOSTA:

Una cosa per cui vale la pena vivere: Gli affetti

Sei soddisfatto quando…Ho risolto un problema, di qualsiasi genere

Il primo pensiero al mattino: La colazione

Prima di partire per un lungo viaggio: Spero di non essermi dimenticato nulla

Una sera a cena con: Qualcuno che mi possa dare, semplicemente, delle risposte

Cosa fa girare il mondo? Non di certo l’uomo

Se fossi una città saresti: La mia città, Venezia

Piatto preferito: Pasta con il tonno

Il posto del cuore: Venezia

La collezione: Non riesco a collezionare nulla, anzi ho la tendenza a buttare sempre via tutto!

Marcello Simoni è l’autore del libro“Il mercante di libri maledetti”, al 2° posto nella classifica dei libri più venduti in Italia, candidato alla Bancarella. Scrittore di narrativa popolare, votata prima di tutto all’intrattenimento, Marcello Simoni, ex archeologo, laureato in lettere, svolge attualmente il lavoro di bibliotecario, attratto dalla storia e dal passato. Il suo primo romanzo, “Il mercante di libri maledetti”, è un thriller medievale che ruota intorno alla figura di Ignazio da Toledo, mercante di reliquie mozarebo e ad uno sfuggente manoscritto, intitolato “Uter Ventorum”, in grado, secondo leggenda, di evocare gli angeli.

Il tuo ultimo libro “Il mercante di libri maledetti” risulta essere al 2° posto nella classifica dei libri più venduti in Italia. Questo è un traguardo importante per uno scrittore. Con che stato d’animo hai vissuto questo successo?

Con molta semplicità, cercando di restare fedele a me stesso. Ho sempre disprezzato qualsiasi forma di fanatismo e credo che uno dei modi migliori di rendersi ridicoli, sia montarsi la testa. D’altro canto, la soddisfazione di vedere il Mercante scalare le top 10 dei libri più venduti è stata un’esperienza impareggiabile, ma anche la conferma dell’apprezzamento di un grande pubblico. Tutto ciò mi ha fatto maturare e mi ha reso più sicuro sul mio stile di scrittura.

Da cosa e per quale esigenza è nata l’idea di un audiolibro?

Il successo del Mercante, insieme ai suoi contenuti, hanno attirato l’interesse di “Emons audiolibri” e quindi, dopo aver preso accordi, si è dato il via al progetto di trasposizione audio. Credo sia stato fatto un ottimo lavoro, soprattutto grazie al lettore d’eccezione che dà voce al mio romanzo: Stefano Pesce.

Qual è il tuo rapporto con la scrittura?

L’idea più diffusa sugli scrittori è che se ne stiano giorno e notte davanti al pc, con la testa tra le mani, scarmigliati e nevrotici, con il posacicche pieno. Io non fumo (ho smesso da qualche anno), la notte dormo e non dedico alla scrittura più di tre-quattro ore al giorno, a meno che non stia attraversando periodi di lavoro intenso. In linea di massima, cerco di non forzare la creatività: lascio che le storie prendano forma nella mente e sedimentino, finché non scorgo con chiarezza gli elementi a cui voglio dare maggior rilievo. Quando mi sono fatto un quadro generale, ma non precisissimo, inizio a scrivere lasciandomi trasportare dalla storia. Scrivere è un mestiere, ma deve essere soprattutto un piacere. Voglio divertimi mentre lo faccio. Credo che sussistano profonde differenze tra i libri scritti con entusiasmo e quelli scritti soltanto per lavoro. E soprattutto, credo che i lettori se ne accorgano.

Nel panorama della letteratura italiana, che libro ti piacerebbe aver scritto?

Leggo moltissimo e apprezzo un’infinità di romanzi, perciò la scelta sarebbe ardua. Come ho già dichiarato altrove, ogni volta che leggo un bel libro, non posso evitare di chiedermi come l’avrei scritto io.

Sei un ex archeologo, quanto ha inciso l’amore per le civiltà antiche nel tuo percorso professionale?

Moltissimo. La storia e l’archeologia non rappresentano un semplice background, ma hanno influito pesantemente sulla mia formazione e sul mio modo di concepire la narrativa. Tuttavia scrivere fiction non equivale a scrivere saggistica: l’approccio storico dei miei thriller fonde la verosimiglianza alla suggestione. E d’altra parte non è sufficiente essere archeologi o medievisti per scrivere un romanzo storico. Serve soprattutto inventiva e l’inventiva non te la insegnano a nessun corso universitario. Anche se non avessi studiato storia, scriverei comunque narrativa.

Qual è stata l’esigenza che ti ha avvicinato alla scrittura? E cosa ti piace trasmettere attraverso quest’ultima?

Ho sempre voluto scrivere, fin da ragazzino. Non so da dove derivi questa esigenza – anzi, questa necessità – ma devo ringraziare i miei genitori che mi hanno sempre incoraggiato a esprimermi in piena libertà, senza fomentare in me alcuna aspettativa. Spero di trasmettere a chi mi legge lo stesso entusiasmo che, durante le fasi di scrittura, mi sprona a giungere, il più in fretta possibile, all’ultima pagina.

Cos’è per te la storia?

Un concatenarsi di errori che continuiamo a commettere e, allo stesso tempo, un’avventura di grandi conquiste. Se imparassimo a guardarci indietro, non solo attraverso sterili sussidiari scolastici, potremmo fare miglior uso delle nostre vite e soprattutto delle nostre idee.

Hai qualche progetto in corso di cui ci vuoi rendere partecipi?

Il secondo capitolo della trilogia di Ignazio da Toledo è ormai pronto a partire. Uscirà in libreria nel settembre 2012.

Quali erano i tuoi sogni da adolescente?

Diventare uno scrittore o, in alternativa, un disegnatore di fumetti.

Come immagini i tuoi lettori?

Una nebulosa di volti di tutte le età. Io scrivo narrativa popolare, votata prima di tutto all’intrattenimento, dove la connotazione storica non acquisisce i toni di una lezione accademica, ma assurge a sfondo di un thriller avventuroso. D’altro canto, non sono immune dall’esprimere le mie idee e le mie convinzioni, ma non mi piace imporle. Preferisco che la gente, leggendo, sia libera di pensarci su senza sentirsi “precettata”. Sono soprattutto felice di aver riscosso l’interesse di molti giovani. E con grande sorpresa, ho scoperto di avere un vasto pubblico femminile.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Master of puppets (Metallica)

Il primo proverbio che ti viene in mente: Detesto i proverbi

Il tuo peggior difetto: Se una cosa non mi interessa, non la faccio neanche se ti metti a piangere in greco

Il tuo miglior pregio: Metto passione in tutto quello che faccio

Cosa ti fa adirare di più: L’ignoranza

La cosa a cui sei più legato: La mia indipendenza Non sopporti una persona quando… Vuole impormi di fare o pensare una cosa, a prescindere che la condivida o meno

Film preferito: Il Buono, il Brutto, il Cattivo

Cosa ti spaventa di più: I reality show

Tre aggettivi per definirti: Creativo, cocciuto, passionale

Ivano Russo è un socio fondatore della LiveNet , un’Internet Company specializzata nello sviluppo di soluzioni di e-business. Un progetto che ha alla base un team, il cui  massimo comune denominatore è la passione per il proprio lavoro e la precisione nel curare tutti gli aspetti della propria presenza in rete,  non lasciando nulla al caso.

Chi è Ivano Russo?

E’ uno che negli anni ‘90 si è innamorato del mondo di Internet e ha deciso  di farne una  professione. Nel 1997, con il mio amico e socio Valerio Granato, abbiamo fondato la LiveNet , avevamo poco più di vent’anni ed è stata un’avventura veramente entusiasmante.

Chi c’è oggi dietro la LiveNet ?

C’è un Team di esperti nel settore web e della comunicazione,  il cui massimo comune denominatore è la passione per il proprio lavoro. La nostra è un’attività che necessita di diverse competenze e che ha bisogno di miscelare le attività tecniche e razionali, con una buona dose di creatività. Ho sempre creduto che a determinare il successo di un’azienda siano le persone, una squadra che si diverte lavorando è un patrimonio inestimabile.

Di cosa si occupa principalmente?

LiveNet è un’Internet Company specializzata nello sviluppo di soluzioni di e-business.
I nostri progetti,  oltre ad essere ad alto contenuto tecnologico, sono sempre accompagnati da uno studio accurato di design e comunicazione. Oggi fare business online significa curare tutti gli aspetti della propria presenza in rete,  è necessario non lasciare nulla al caso, è proprio grazie al nostro know how sia tecnico che creativo, che riusciamo a realizzare progetti che funzionano.

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero?

Quando posso, mi piace andare in montagna, sono appassionato di trekking,  mi piace anche leggere e guardare film, ma dedico molto del mio tempo alla famiglia, giocare con la mia piccola Giulia cha ha 3 anni, mi rilassa tantissimo.

C’è stato qualcuno che ti ha aiutato nel tuo percorso professionale?

Sono un imprenditore di prima generazione, devo ringraziare sicuramente la mia famiglia, che mi ha sempre sostenuto moralmente in questo  progetto,  in particolare  un grande sostegno lo ricevo tutti i giorni da mia moglie Mirella,  per il resto mi sono fatto le ossa sul campo.
Devo dire di avere avuto la grande fortuna di vivere quest’avventura  con il mio amico e socio Valerio Granato, credo sia un grande professionista,  ritengo sia uno dei massimi esperti in Italia  nel settore della sicurezza e della progettazione di soluzioni web…. e non lo dico perché è il mio socio.

Riesci a trovare un equilibrio tra lavoro e relax?

Al momento non ho un equilibrio, ma assolutamente mi ritaglio dei momenti di relax. Sono fondamentali per rigenerarmi.

Quanto incidono le relazioni pubbliche e le reti sociali nei tuoi affari?

Direi che sono fondamentali, la gran parte del mio tempo la dedico alla cura delle relazioni, stabilire rapporti di fiducia  con i propri clienti e con i propri collaboratori,  è il vero segreto per crescere, non solo nel proprio business, ma anche a livello personale.
Il mio lavoro mi da la fortuna di poter incontrare molte  persone e credo che questo sia uno degli aspetti più divertenti.

Che consiglio daresti a chi intende intraprendere una strada come la tua?

Bisogna avere tanta passione, determinazione, una formazione costante ed una forte predisposizione all’innovazione. Questo è un mondo che cambia giorno per giorno ed è fondamentale saper intuire in anticipo il cambiamento.

Ci sono nuovi progetti in cantiere?

E’ stata lanciata da poco sul mercato una Digital Agency, specializzata in soluzioni di marketing e comunicazione online, il  bello di questa nuova avventura  è che ha come vision, la costruzione di un mondo sostenibile, collaborativo ed equo,  attraverso l’utilizzo della rete e degli strumenti digitali. Questo progetto è voluto fortemente, oltre che da me,  da Valerio Granato e Gabriele Granato che è il  Web Marketing Director di LiveNet , con cui condividiamo il sogno di creare un’azienda, basata sull’etica e che guardi al futuro con gli occhi di un bambino.
Abbiamo avuto la fortuna di vivere meglio dei nostri genitori ed abbiamo la grande responsabilità ed il dovere di garantire un futuro migliore ai nostri figli.

Botta & Risposta

Tre oggetti che porteresti con te su un’isola deserta: Scarpe da trekking, un cappello per proteggermi dal sole e l’ipad

Dolce o salato? Dolce

Se fossi un pianeta: Marte

Cosa  non sopporti nella gente: L’ipocrisia

Un tuo difetto: A volte viaggio in un mondo tutto mio, assentandomi anche in presenza di persone

Un tuo pregio: La lealtà

Film preferito: The Big Kahuna

Città in cui vivere e lavorare: Dovrei viverci e lavorarci per poter fare una scelta

Un viaggio che vorresti fare: Capo Nord con zaino e tenda

Bicchiere mezzo pieno o bicchiere mezzo vuoto? Mezzo pieno?

Rossella Calabrò, copywriter, blogger, scrittrice e fondatrice del Club delle Matrigne, è l’autrice di tre libri: “Uova di Matrigna”, “Mogliastre, manuale semiserio per seconde mogli e matrigne” e “Di matrigna ce n’è una sola”. Nella vita privata è una matrigna, molto orgogliosa di esserlo, che cerca di aiutare  e consigliare tutte coloro che, proprio come lei, si sono trovate a vivere una tale esperienza.

Come ama definirsi Rossella Calabrò?

Una persona profondamente buona, con un carattere profondamente cattivo.

“Il Blog delle Matrigne” è il blog da te creato, dove è possibile condividere esperienze sulle famiglie allargate e sull’essere matrigne. Da cosa è nata l’esigenza di aprire questo blog?

Si parla tanto di famiglie allargate, ma il punto di vista delle nuove compagne di uomini separati con prole, era totalmente inedito e anche un po’ un tabù, quando cinque anni fa ho cominciato a occuparmi di matrigne.  Per questo ho voluto parlarne, con il blog, i libri che ho pubblicato (L’ultimo uscito è attualmente “Di matrigna ce n’è una sola”, per Sonzogno) e il Club delle Matrigne, una realtà che oggi conta migliaia di adesioni.

Hai vissuto in prima persona l’esperienza di una famiglia allargata?

Sì, certo. Sono da parecchi anni una matrigna e sono orgogliosissima di esserlo.  Tant’è che preferisco utilizzare il termine “famiglie ricostituite”, più che allargate. Perché il lavoro fondativo di ricostituzione di un nucleo familiare, è un’esperienza  molto forte e profonda, che fa crescere emotivamente tutti i componenti.

Quando sentiamo il termine “matrigna”, il pensiero corre subito alla povera e tanto amata Cenerentola, costretta ad una vita di stenti proprio dalla matrigna cattiva. Per te è stato difficile farti accettare dalla famiglia di tuo marito?

Be’, il pensiero corre anche a Grimilde, la matrigna di Biancaneve, che era una donna bellissima, elegantissima ed estremamente sensuale.  Scherzi a parte, all’inizio del matrignato, la vera Cenerentola è spesso proprio la matrigna. L’insicurezza affettiva, il ruolo sociale inesistente (per ora), la sensazione, erronea, di sentirsi un’estranea, rendono tutto molto complicato. Mettiamoci poi le comprensibili ma deleterie paure delle ex mogli che remano contro, le fisiologiche gelosie dei piccoli, le difficoltà di gestire tutto questo calderone emotivo dei padri e, insomma, ci vuole un fisico bestiale. Ma, per fortuna (e con un po’ di fortuna) di solito si cresce tutti e le cose si sistemano. A volte molto bene, a volte alla meno peggio.

Cos’è per te la scrittura? E che tipo di messaggi vorresti trasmettere ai tuoi lettori?

La scrittura, oltre a essere la mia professione, è un piacere infinito. Insieme alla lettura.

Vorrei trasmettere un messaggio positivo. Detesto il piangersi addosso,  adoro l’autoironia. Soprattutto perché l’ironia è l’arma più affilata che esista e la cura più efficace che sia mai stata inventata.

Tu in 3 pregi e in 3 difetti:

Sono infantile, entusiasta, pignola, permalosa, sensibile, polemica. Quali siano pregi e quali  difetti, non lo so.

Quanto tempo dedichi al tuo blog?

Tantissimo, perché oltre al fatto che è il mio lavoro e lo adoro, c’è una community di donne che mi segue (tantissime) a cui voglio sinceramente bene.

Come si svolge una tua giornata tipo?

Ho il bioritmo di un pipistrello, quindi mi alzo tardi la mattina e vado a letto tardissimo la sera. Diciamo che la prima cosa che faccio è leggere e l’ultima anche. In mezzo, scrivo.

Com’è Rossella Calabrò in  famiglia?

Io sono sempre stata piuttosto allergica al concetto di famiglia. Tutt’ora la considero una strana faccenda. Però, siccome tutti ci divertiamo molto, forse non è così male. E ho la sensazione di essermi trasformata, da matrigna in matriarca. Cosa che mi fa sorridere e che mi dà una grande soddisfazione.

Cosa bolle in pentola al momento?

Blub blub blub.

Che tipologia di persone si rivolge a te per ottenere qualche prezioso consiglio?

Ci sono matrignette novizie, di nemmeno venticinque anni e matrigne veterane. Ovviamente la maggior parte approda sul blog o al Club, perché è in difficoltà. Ma alcune, preziosissime, arrivano per portare una testimonianza positiva. Una cosa molto bella è che mi relaziono con donne di ogni stato sociale, ascolto migliaia di storie differenti e, se sono cresciuta in questi anni, lo devo molto a tutte loro, le “mie” matrigne.

Il tuo successo più grande e l’insuccesso da un punto di vista professionale? E da quello privato?

A costo di rischiare di apparire melensa (e un po’ lo sono davvero), il mio successo professionale (e personale) più grande, è la dimostrazione di affetto che ricevo quotidianamente dalle “mie” matrigne.  L’insuccesso deve ancora arrivare. Ma magari si dimentica, chissà.

Che consiglio daresti ad una neomatrigna?

Le direi di non avere fretta. Persino io, che sono una persona impaziente, ho imparato, col matrignato, ad aspettare. E aspettando, arrivano sia i cadaveri dei nemici, sia le più grandi soddisfazioni.

Cosa desideri per te?

Vorrei continuare, adesso che ho imparato, a poter esser me stessa.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Canto solo di fronte al mio gatto che, la doccia, la detesta

Cosa c’è sotto il tuo letto? Mio marito

Ieri, oggi o domani: Oggi, oggi, oggi

Supereroe preferito: Eta Beta. Pmi è psempre piaciuto ptantissimo

In una strada dritta, se ti trovassi di fronte una curva e una fermata, quale sceglieresti? La curva, perché magari porta ad una pasticceria

Il più bel gesto che si possa ricevere: Uno sguardo. Possibilmente azzurro

Prima di addormentarti, pensi a… Dare la buonanotte al Babau

Un peccato capitale: La presunzione

Se fossi una città: La vera verità? Milano

Se fossi una stagione: Estate. Un’estate da cicala. Cantando, fuori dalla doccia

Anna Fermi autrice televisiva della trasmissione “Angeli” in onda su Italia 1, dopo il suo primo incontro con l’angelo che ha salvato suo figlio dalla morte,  si è avvicinata al mondo delle creature angeliche, dando speranza a tante persone e scrivendo numerosi libri sull’argomento. Ha ideato le tre serie del programma “Angeli” di Rete4, condotto da Marco Liorni. Ha poi collaborato nel settore narrativa di Confidenze e Vera. Il suo primo libro, “Vivere con gli angeli” è stato un bestseller, di cui sono stati venduti i diritti televisivi a Mediaset per una serie tv. Con Piemme ha pubblicato “Ho incontrato il mio angelo. E ti svelo come puoi farlo anche tu” Attualmente sta lavorando al suo quarto libro “Gli angeli ci guidano”, una raccolta di storie di personaggi famosi e del loro angelo.

Chi è Anna Fermi?

E’ una donna di 46 anni, una scrittrice, un’autrice, una moglie ed una madre che vive per ciò che ama.

Cosa e chi sono gli angeli?

Gli angeli sono dei compagni di vita, dei maestri spirituali molto importanti che mi hanno insegnato ad ascoltare  e a sentire con il cuore,  arrivando a toccare l’amore vero.

Ha mai visto il suo angelo? E cosa ha provato?

Non ho mai visto il mio angelo personale, ma l’ho percepito e continuo a percepirlo e questa reputo sia una cosa molto più importante. Ho vissuto tre esperienze in cui ho visto degli angeli, tre episodi in cui ho visto tre angeli diversi. Una volta è accaduto durante la cresima di mio figlio, in quell’episodio l’angelo era avvolto da una luce bianca e viola e si trovava vicino al prete. Le altre due volte, è accaduto in due momenti poco felici della mia vita, quando mio figlio è stato vittima di due incidenti da cui ne è uscito praticamente illeso, grazie alla vicinanza degli angeli che l’hanno protetto. Ogni volta che mi è capitato di vederli, ho sempre provato delle forti emozioni. Tutte le volte che una persona vive un’esperienza con un angelo, è perché quest’ultimo la sta chiamando e non sempre si è pronti ad accettare la chiamata. Gli angeli ti fanno sentire la presenza dell’amore di Dio.

Com’è cambiata la sua vita dopo aver scoperto la presenza costante di un angelo custode?

Ho provato delle emozioni molto forti all’inizio e di queste emozioni ho deciso di parlarne in un programma. Pochi giorni dopo, sulla scrivania del mio ufficio, trovai un pacco con tutte le cassette da visionare, di gente americana che aveva avuto la fortuna di vedere gli angeli.  Era difficile per me riuscire a gestire il programma, a causa dei diversi impegni familiari, ma nel momento in cui ho accettato di farlo, la mia vita è cambiata completamente, perché sono riuscita a realizzare tutti i miei sogni e perché con gli angeli entri in una dimensione più alta. Ho cambiato il mio schema mentale, essere in volo con gli angeli cambia il senso e il significato della vita.

Ognuno di noi ha un proprio angelo? Qual è il segreto per imparare a riconoscerlo e ad ascoltarlo?

Ognuno di noi ha un proprio angelo che lo accompagna dalla nascita fino alla morte e per chi crede nella reincarnazione, anche oltre la morte, poiché l’angelo costruisce la nostra anima permettendole di realizzare il suo piano di evoluzione. Durante la nostra esistenza, è possibile incontrarne altri, presenze angeliche che ci sostengono durante alcune prove della vita, che ci aiutano in situazioni particolari. Il segreto per riconoscere il proprio angelo, è quello di ascoltare il proprio cuore. E per farlo, bisogna amarsi. Il segreto è stare in silenzio ed iniziare a dialogare con l’angelo, parlarci continuamente, fare domande, ringraziarlo per le cose che si realizzano e avere tanta fiducia. Noi ascoltiamo i suoi messaggi e allo stesso tempo, cresce l’amore che riceviamo. L’angelo vuole solo amarci, molto spesso però, per l’uomo è difficile lasciarsi amare e finchè non imparerà ad amare se stesso, sarà difficile che ascolti l’angelo.

Cos’è per lei la scrittura?

La scrittura è uno dei miei più grandi talenti, che non ho ascoltato per gran parte della mia vita. Grazie agli angeli ho scoperto questa mia dote. Scrivere per gli angeli è bellissimo, le mie capacità le ho messe al loro servizio. Una possibile via di conversione, è proprio quella di coltivare i propri talenti, per arrivare a Dio. Non è un caso che una delle parabole più importanti sia proprio quella dei talenti.

Cosa vorrebbe trasmettere attraverso i suoi libri?

La vita di coloro che leggono i miei libri cambia e di questo ne ho numerose testimonianze. La vita può essere felice, anche se non si riesce ad ascoltare gli angeli, ma tutti coloro che leggono i miei libri, le mie parole, entrano in contatto con la vibrazione angelica e questo cambia la loro vita. Ne sono molto contenta.

Tre ingredienti essenziali nella vita?

L’amore. Amare se stessi, sentire Dio nel proprio cuore ed essere amati. Sono tre ingredienti legati fra loro.

Le fa paura la morte?

No, assolutamente. Per me la morte può anche giungere tra un attimo e ne sarei felice. Perché torno a casa. La vita è un passaggio, è una parentesi. Non ho paura della morte e quindi non ho paura dei cambiamenti. Ogni cambiamento vuol dire, in un certo senso, morire. Chi ha paura della morte ha paura di cambiare.

Cosa desidera per lei?

Desidero continuare a servire al meglio, perché nel servizio trovi la gioia e tutto ciò che è utile per essere felice.

A cosa sta lavorando attualmente? E quali sono i suoi sogni nel cassetto?

Sto lavorando al mio quarto libro che s’intitolerà “Gli angeli ci guidano”, è una raccolta di storie di personaggi famosi e del loro angelo, è un libro dove viene sviluppato il tema del talento. Tengo dei corsi che mi appassionano molto, perché mi piace molto il contatto con le persone ed amo aiutarle. Quotidianamente assisto a numerosi miracoli, di persone che una volta che si aprono agli angeli, cambiano completamente vita e questo mi sta portando in giro per l’Italia. Anche se faticosa, quest’esperienza è piacevole. Il mio sogno nel cassetto, è che gli angeli arrivino dovunque ed io sono a loro disposizione.

Qual è il suo rapporto con la vita?

Io amo tantissimo la vita, perché è la mia maestra, giorno per giorno imparo a vivere. Ora ho un rapporto di amore con la vita. Fino a qualche tempo fa, pur amando la vita, era molto difficile e faticosa. Oggi ho imparato alcuni trucchi. La vita ti parla, ti stupisce, ti offre regali e finchè non la comprendi fino in fondo, non puoi goderne a pieno.

E con la religione?

Mi sento più cristiana che cattolica. Non ho nulla contro la religione e le apprezzo tutte, perché quando una persona sente Dio nel proprio cuore, riesce a riconoscere l’uomo di Dio ovunque. Inoltre gli angeli sono presenti in tutte le religioni, perché hanno il compito di mettere in contatto l’uomo con Dio.

Che tipo di mamma è Anna Fermi?

Bisognerebbe chiederlo a mio figlio e non a me. Diciamo che io sono cresciuta insieme a lui. Credo che la maternità sia una grazia che permette di crescere. Sono una mamma che si mette in discussione, che vuole amare e che vuole dare amore vero.

Botta & Risposta

Se potesse essere un libro o un personaggio di un libro, chi sarebbe? Gli arcangeli

Citazione preferita: Aiutati che Dio ti aiuta

Scrittore preferito: Ho amato molto Oriana Fallaci e adesso adoro Mark Levy

Se potesse essere il personaggio di un libro, chi sarebbe: Mi piacerebbe molto essere un angelo

La frase di un libro che preferisce: L’amore è un grande mistero per l’uomo, ma non per gli angeli che bene conoscono il mistero dell’animo

Cosa non deve mancare sulla sua scrivania: E’ piena di libri, angeli e candele

Ciò che non farebbe mai: Rubare ed ingannare. Non vorrei mai fare del male a qualcuno

Passatempo preferito: Leggere

Il viaggio che vorrebbe fare: Vorrei essere su una spiaggia in riva al mare, in assoluto silenzio

Il nome originario di Confucio è Qiu, che nell’antica lingua cinese significa “collina”: pare che il termini derivi dalla protuberanza sul cranio che Confucio mostra al momento della nascita.

Il “Maestro” Confucio nasce nel 551 a.C., nel territorio che adesso è lo stato di Shandong.

Pur appartenendo ad una famiglia aristocratica, dopo la morte prematura del padre la casata si impoverisce e cade in disgrazia.

Da giovane Confucio si dedica agli studi con passione, ed esercita l’attività di funzionario addetto al controllo del bestiame e alla gestione del magazzino. Attraverso lo studio e l’esperienza della cultura antica cinese Confucio diventa un grande saggio.

Per un po’ di tempo è anche giudice nello stato di Lu. Confucio vive in un periodo storico di grande cambiamento della Cina, assistendo a contrasti esasperati tra governanti e governati. Per circa tredici anni il Maestro vaga di Stato in Stato, ma gli riesce difficile farsi comprendere sia dai nobili che dal popolo.

Egli si pone nei confronti di tutti come educatore, e predica il ritorno all’età dell’oro cominciando dalla salvezza dell’uomo. Dall’età di 68 anni in poi, terminate le sue peregrinazioni, Confucio si dedica anima e corpo all’insegnamento, e fonda una scuola che rompe gli schemi dell’insegnamento ufficiale.

Quella istituita da Confucio, infatti, è una scuola progressista, nella quale gli allievi possono apprendere sei materie: musica, politica, tiro con l’arco, calligrafia, matematica e guida del carro.

L’obiettivo di Confucio è quello di formare uomini in grado di essere utili allo Stato. Su tremila allievi, settantadue diventano veri e propri “saggi”. Confucio muore all’età di 73 anni, nel 479 a.C. Sono celebri alcuni suoi aforismi su diversi argomenti, che lui era solito dire ai suoi discepoli durante le spiegazioni.

“Imparare senza riflettere o riflettere senza parlare non vi porta alla buona comprensione”. Il suo motto è: “Imparare senza mai soddisfarsi, insegnare senza mai stancarsi”, e difatti, nonostante le difficoltà e la diffidenza di molti, Confucio non ha mai perso l’entusiasmo e l’amore per la ricerca e lo studio (in questo parecchi lo avvicinano al filosofo greco Socrate).

Di sicuro Confucio rimane un grande modello di saggezza e virtù, non solo per la cultura cinese cui appartiene, ma anche per la nostra.

Gideon Sundback

Gideon Sundback nel 1905 inizia a lavorare alla Westinghouse Electric and Manufacturing Company di Pittsburgh, in Pennsylvania. Nel 1906, Gideon Sundback è stato assunto per lavorare per la Società di fissaggio universale a Hoboken, New Jersey.

Successivamente Gideon Sundback è stato promosso alla posizione di capo designer alla Fastener Universal.
Gideon Sundback ha fatto diversi progressi nello sviluppo della cerniera lampo tra il 1906 e il 1914.

Nel 1914 Gideon Sundback ha sviluppato una versione basata sui denti ad incastro.

Il nome cerniera è stato creato nel 1923 da BF Goodrich, che ha utilizzato il dispositivo sugli stivali.

Inizialmente, stivali e borse da tabacco sono stati l’uso primario di cerniere, ci sono voluti altri venti anni prima di essere utilizzato nel settore della moda.

Nella Seconda Guerra Mondiale la cerniera ottenuto largo consenso per le mosche di pantaloni e le plackets di gonne e abiti.

Nato il 10 Agosto 1810 a Torino in una famiglia dalle origini aristocratiche, Camillo Benso Conte di Cavour si interessa fin da giovane alla politica e allo studio della filosofia. In particolare, approfondisce le teorie del filosofo inglese Jeremy Bentham.

Durante l’adolescenza Camillo Benso frequenta l’Accademia Militare di Torino e successivamente diventa Ufficiale del Genio. Nel 1830 si trasferisce a Genova, dove conosce una donna che sarà importante nella sua vita: Anna Giustiniani Schiaffino.

Nominato sindaco di Grinzane, Camillo Benso ricopre questa carica fino al 1848. Poi, per approfondire le teorie filosofiche, politiche ed economiche studiate sui libri Cavour visita i Paesi più industrializzati del tempo, come la Gran Bretagna e la Francia.

A Parigi resta per circa due mesi, in compagnia dell’amico Pietro di Santarosa. Nel 1835, invece, raggiunge Londra. Nel tempo Camillo Benso matura una propensione verso le teorie economiche del libero scambio. Tornato dai suoi viaggi nel 1843, Cavour entra a far parte del Governo nel 1850.

In particolare, si devono a lui numerose iniziative nel campo dell’industria e dell’agricoltura. Essendo lui stesso proprietario terriero, si impegna a favore di questa categoria migliorando i settori delle macchine agricole, dei concimi e dell’allevamento del bestiame.

Dal punto di vista politico, Camillo Benso si schiera con fermezza a favore della stesura della Costituzione del 1848. Insieme a Cesare Balbo fonda il periodico “Il Risorgimento”, di cui assume la direzione. Il 4 Marzo 1848 nasce lo Statuto Albertino, che pur essendo una Costituzione piuttosto sintetica, rappresenta comunque una vittoria per il movimento interventista di cui Cavour fa parte.

Il nuovo regime costituzionale, formatosi dopo le elezioni del 27 Aprile 1848, vede Camillo Benso Conte di Cavour seduto tra i banchi di destra del Parlamento come Deputato Subalpino. In particolare, Cavour si fa portavoce degli interessi piemontesi. Intanto imperversa la guerra con l’Austria, e si giunge all’Armistizio di Salasco nel mese di agosto 1848.

Camillo Benso si dichiara favorevole al rinvio delle ostilità e all’intervento diplomatico della Gran Bretagna. Nel dicembre del 1848 il re Carlo Alberto lascia che sia Gioberti a formare il governo, e Cavour non viene eletto. Il governo Gioberti è piuttosto debole e crolla subito nel 1849.

Nello stesso anno il re Carlo Alberto abdica a favore del figlio Vittorio Emanuele. Nel maggio del 1849 si costituisce il governo di Massimo d’Azeglio, che riporta la figura di Cavour in primo piano, che si mette alla guida della maggioranza.

Nel 1850, grazie alla spinta di Cavour, vengono emanate le leggi Saccaridi, che aboliscono i privilegi del clero nel Regno di Sardegna. Naturalmente non mancano le reazioni anche violente da parte della Santa Sede.

Camillo Benso assume la carica di Ministro dell’Agricoltura e del Commercio del Regno di Sardegna l’11 Ottobre 1850. In politica estera intensifica i trattati commerciali con la Gran Bretagna ed il Belgio, dando un notevole impulso al liberismo economico.

Successivamente a Cavour viene assegnato il ruolo di Ministro della Marina e poi delle Finanze. In politica interna, riesce a migliorare la situazione del bilancio statale.

All’inizio del 1852 Camillo Benso stringe un’intesa con il Centro-sinistra. Il primo Governo Cavour effettua investimenti nel settore delle ferrovie, ed introduce la riforma doganale. Il secondo governo Cavour dura dal 1855 al 1859.

Il terzo governo Cavour coincide con l’avvento dell’Unità di Italia, avvenuta nel 1861. Il politico piemontese, che ha segnato la storia d’Italia, muore il 6 Giugno 1861: la sua morte suscita cordoglio anche perché improvvisa.

Nato nel 1926, Fidel Castro trascorre l’infanzia con il padre, Angel, un galiziano trasferitosi a Cuba, e la seconda moglie, Lina Ruz Gonzales, che oltre a Fidel mette al mondo altri quattro figli. La famiglia Castro vive in una delle più belle regioni di Cuba, nei pressi della baia di Nige, un territorio che resta quasi incontaminato almeno fino al ventesimo secolo.

Il piccolo Fidel, insieme ai fratelli, riceve un’educazione piuttosto rigida di impostazione gesuita. Nei due collegi da lui frequentati, si mette in evidenza per le capacità atletiche e l’abilità nel parlare. Il carattere di Fidel Castro si mostra subito volubile, ma al tempo stesso forte. I contrasti in famiglia, e soprattutto con il padre, contribuiscono a rafforzare il suo temperamento.

Nel 1945 intraprende gli studi in Legge presso l’Università dell’Avana, e in questo periodo comincia ad interessarsi di politica, militando in una organizzazione rivoluzionaria. Nel 1948 Fidel Castro partecipa ad una manifestazione di protesta organizzata dagli studenti a favore dell’autonomia universitaria, durante la quale vi sono degli scontri molto accesi.

Nello stesso anno, insieme ad altri studenti comunisti, fa circolare migliaia di volantini con scritte contrarie al capitalismo, proprio in concomitanza con la conferenza indetta dal generale Marshall a Bogotà. La città viene messa a soqquadro dai disordini, e gli Stati Americani attribuiscono la colpa di tutto ciò ai comunisti.

Il 12 Ottobre 1948, dopo l’esperienza di Bogotà, Castro sposa la sorella di un compagno di studi, Marta. Nel 1950, conseguita la laurea, Fidel Castro si getta anima e corpo nella vita politica, ammettendo di aver subito durante gli anni universitari la profonda influenza del marxismo.

Più volte il politico cubano dichiara di sentire una “vocazione alla rivoluzione” che lo porta ad affrontare con coraggio le più disparate situazioni, schierandosi con gli studenti cubani contro la tirannia americana. Nel 1951 Castro interviene a favore dei contadini e lavoratori cubani contro lo strapotere dei latifondisti.

In molti sono convinti che Fidel Castro possa salvare la nazione recuperandone l’indipendenza perduta. Nel 1953 Fidel si mette alla guida di una organizzazione di giovani intenzionata ad impadronirsi delle due caserme militari di Bayamo e Santiago.

La spedizione, organizzata il 26 Luglio del 1953, fallisce miseramente, ed anche Fidel Castro viene catturato. Davanti ai giudici che lo condannano, in tribunale, Castro denuncia con argomentazioni storiche e sociali non solo il governo cubano, guidato da Batista, ma l’intero sistema cubano.

Nello stesso tempo mette a punto il programma che regola il movimento rivoluzionario, elaborando cinque importanti leggi che riguardano diversi settori. Nel 1954 Castro si separa dalla moglie, l’anno successivo Batista viene rieletto alla presidenza. A questo punto Fidel si reca in Messico per preparare un reparto di guerriglieri addestrato.

Qui conosce Ernesto Guevara, che all’epoca ha ventisei anni. L’attività dei guerriglieri capeggiati da Fidel Castro comincia ad ottenere qualche risultato, appoggiandosi alla schiera dei rivoluzionari presenti all’interno delle varie città. Nel 1958, in occasione delle elezioni, il gruppo subisce molte perdite umane.

Batista riesce a fuggire a Santo Domingo, mentre l’America prepara un complotto militare per prendere le redini della situazione. Nel 1960 viene varata la tanto attesa “riforma agraria”. Intanto la Rivoluzione continua, e l’America decide di interrompere ogni rapporto diplomatico con Cuba.

Fidel Castro definisce il movimento in atto una “Rivoluzione socialista”. Nel 1963 Castro visita la Russia, e nel mese di Ottobre viene resa operativa la seconda riforma agraria. Nel 1964 Fidel tiene un discorso in cui insiste nel mettere il problema dell’agricoltura tra i più urgenti.

Oltre ai sostenitori, la figura di Castro attira numerosi detrattori, convinto che la politica da lui seguita non sia affatto rispettosa dei diritti umani, a causa dell’utilizzo di sistemi repressivi e coercitivi.

Fidel Castro è rimasto sulla scena della politica cubana dal 1959 fino al 2006, quando a causa di problemi di salute lascia per un po’ il governo al fratello Raul.

Nel 2007 arrivano, da parte del Presidente cubano, le dimissioni ufficiali dalla carica di Primo Segretario del Partito.

Nato in Germania il 16 Agosto 1920 da padre americano e mamma tedesca, Charles Henry Bukowski si trasferisce a Baltimora con la famiglia nel 1923. Durante gli anni della Grande depressione economica, che colpisce l’America a partire dal 1929, il padre di Charles rimane spesso disoccupato e questo alimenta la sua caratteriale aggressività.

Charles (che poi tutti chiamano Henry) non vive bene il periodo dell’infanzia e adolescenza: è un ragazzo timido e schivo, se ne sta spesso da solo e soffre di una grave forma di acne. Proprio in questi anni tormentati Charles conosce l’alcol, un vizio che non lascerà per tutta la vita.

Dopo le scuole superiori Bukowski si iscrive al College (università) e per due anni studia letteratura, giornalismo e arte. Tra le frequentazioni giovanili vi è un gruppo di nazisti e alcuni esponenti dell’estrema sinistra. Nell’estate del 1944 viene arrestato perché non vuole fare il servizio militare, ma viene scarcerato dopo diciassette giorni.

In seguito viene esonerato dal servizio militare perché non idoneo. All’età di ventiquattro anni comincia a scrivere i suoi primi racconti, che vengono pubblicati su alcune riviste letterarie. La maggior parte delle opere di Bukowski è autobiografica, ma come lui stesso dichiara, vi sono anche elementi immaginari.

Inizialmente lo scrittore non riesce ad imporsi come vorrebbe nel panorama letterario, così decide di lasciare per un po’ e dedicarsi ai viaggi. Si mette quindi a girare l’America, svolgendo una serie di lavoretti precari. Lo stesso Bukowski descrive questo periodo della sua vita come “una sbronza di dieci anni”, anche a causa della sua forte passione per l’alcol.

Nel 1955 rischia la vita per un ulcera perforante. Tornato dall’ospedale, comincia a scrivere opere in versi. Nel 1957 sposa Barbara Frye, una poetessa texana dalla quale però divorzia pochi anni dopo. Dopo la separazione, Charles ricomincia a bere.

La donna che lo scrittore ama più di se stesso si chiama Jane Cooney Baker, che però muore prematuramente, lasciando lo scrittore nella disperazione. Come molti critici confermano, è stata lei una delle muse ispiratrici della produzione letteraria di Bukowski.

Nel 1964 la donna con la quale convive, una certa Frances Smith, mette al mondo la piccola Marine Luise, che resta unica figlia dello scrittore. Nel 1969 arriva la grande svolta letteraria per Bukowski: l’editore Black Sparrow gli offre 100 dollari a settimana per esercitare l’attività di scrittore a tempo pieno.

All’età di quarantanove anni, Charles decide di lasciare il lavoro presso l’ufficio di postale di Los Angeles e dedicarsi alla sua grande e unica passione: la scrittura. In questi anni pubblica il romanzo “Post Office”, nel quale racconta la sua vita, e riscuote molto successo.

La fama gli dà la possibilità di conoscere tante donne e avere molte relazioni: queste storie d’amore o di sesso diventano materiale prezioso per scrivere poesie e racconti.

Una delle storie più importanti è con Linda Lee Beighle, con la quale trascorre circa due anni ad intermittenza, sposandosi nel 1985. Il 9 Marzo 1994 Charles Henry Bukowski muore a causa di un infarto, già debilitato dalla tubercolosi. Il suo ultimo romanzo si intitola “Pulp”.

Sulla lapide della tomba in cui è sepolto si legge la frase: “Don’t try” (Non provare), che è il verso di una poesia.

Bukowski è di certo un autore anticonformista e informale sia nello stile che nei contenuti, per questo molti lo associano al movimento della “Beat generation”, anche se lui non si è mai identificato in maniera precisa.

Giordano Bruno, il cui nome di battesimo è Filippo, nasce a Nola, un paese in provincia di Napoli, nel 1548.

Il padre è un militare, la mamma invece appartiene ad una famiglia di modesti proprietari terrieri.

Dopo aver finito gli studi di base nel suo paese natio, Filippo Bruno si trasferisce a Napoli, dove intraprende gli studi universitari di logica, matematica e mnemotecnica.

A soli diciassette anni Filippo decide di seguire la carriera ecclesiastica, entrando a far parte dell’ordine domenicano, con il nome di Giordano Bruno.

Trascorso circa un anno, la vita monastica comincia ad andargli stretta, e Giordano manifesta una certa inquietudine nei confronti delle regole imposte in convento.

Per questo, più volte, corre il rischio di subire procedimenti disciplinari da parte dell’ordine religioso. La carriera ecclesiastica è piuttosto rapida: nel 1570 diventa suddiacono, nell’anno successivo viene nominato diacono, nel 1572 celebra la prima messa come sacerdote.

Giordano Bruno è uno studioso serio e pieno di curiosità: non solo legge e approfondisce gli scritti di San Tommaso, ma si dedica anche con attenzione all’analisi delle opere di Erasmo da Rotterdam, un autore “proibito” per i contenuti anticlericali delle sue opere. Proprio per questo motivo Giordano Bruno viene processato dall’Inquisizione.

Poiché il clima nei suoi confronti si fa piuttosto sospettoso, Giordano Bruno decide di lasciare Napoli e la carriera ecclesiastica. Durante le sue peregrinazioni il filosofo cambia diverse località (Torino, Savona, Padova, Venezia, Brescia, Bergamo).

Poi nel 1578, dopo essere tornato all’abito ecclesiastico, si dirige prima verso Lione, poi alla volta di Ginevra, dove impera il calvinismo. In questa città Giordano Bruno viene accolto con benevolenza dal marchese di Vico, Gian Galeazzo Visconti, e aderisce al calvinismo.

Costretto a lasciare anche questa città perché accusato di diffamazione nei confronti di un docente di filosofia e quindi processato, Giordano Bruno arriva a Tolosa, dove ottiene un posto nella locale università come “lettore di filosofia”.

Dopo circa due anni si trasferisce a Parigi, dove ricopre il ruolo di “lettore straordinario”, tenendo un corso universitario sulla figura di Tommaso d’Aquino. La produzione letteraria e filosofica di Giordano Bruno è molto ricca. Al re Enrico VIII° il filosofo dedica il trattato dal titolo “De umbris idearum” e l’opera annessa “Ars Memoriae”.

Ottenuto il favore del monarca, Giordano Bruno diventa amico di Michel de Castelnau, ambasciatore francese in Inghilterra. A Londra Giordano Bruno pubblica alcune opere importanti, come “Ars reminiscendi” e “La Cena delle ceneri”.

Anche a Londra il filosofo mette in difficoltà con le sue teorie alcuni illustri docenti universitari. Ben presto interrompe le sue lezioni sulla cosmologia perché difende le teorie di Copernico sul movimento terrestre.

In Germania Bruno insegna nella locale università, e qui tiene un elogio della teoria luterana, che si oppone con forza al potere temporale della Chiesa di Roma. In seguito aderisce al Luteranesimo.

Tornato in Italia, il filosofo napoletano è ormai isolato. Nel 1592 il ramingo Giordano Bruno raggiunge Venezia. Anche l’ambiente veneziano è ostile nei suoi confronti, tanto che deve subire un altro processo perché accusato di essere un eretico e in conflitto con la dottrina cattolica. Il 20 Gennaio 1600 il Papa Clemente VIII ordina che Giordano Bruno venga bruciato vivo sul rogo.

Carlotta Proietti, figlia del celebre Gigi, ha da poco debuttato con il suo nuovo disco “Carlotta Proietti”, uscito il 20 marzo, che raccoglie 11 brani basati su un sound tra il rock e l’elettronica, con testi  che narrano di storie fatte di immagini, fotografie, ricordi e racconti. I due brani “Scema” e “Uccidimi” sono stati scritti a quattro mani con il grande e compianto Giancarlo Bigazzi, “una forte personalità e una grande simpatia tipicamente toscana”. Una voce importante che affascina e colpisce aldilà del suo essere figlia d’Arte. Sapientemente arrangiato e realizzato da Fabrizio Federighi e Saverio Gerardi, questo album mescola suoni acustici ed elettronici, canzoni in inglese e in italiano, un mix di mistero ed ironia.

Carlotta, quando e come è nata la tua passione per la musica?

Da quello che ricordo c’è sempre stata. Fin da piccola amavo cantare ed ero molto più esibizionista di ora!

Il 20 marzo è uscito il tuo disco d’esordio “CARLOTTA PROIETTI”, che contiene 11 brani basati su un sound tra il rock e l’elettronica con testi semplici ed essenziali. Ce ne parli?

È un sogno che si avvera. Fare un disco di mie canzoni più due cover, è stata una bellissima esperienza, una sfida con le sue difficoltà e i suoi ostacoli. I suoni particolari sono il risultato  del lavoro in studio con Fabrizio Federighi (Bandabardò, Luca Madonia, Battiato, ecc) e Saverio Gerardi (Monoma, ecc), che hanno trascorsi musicali diversi.

Come è stato lavorare con un grandissimo autore come Giancarlo Bigazzi?

Bellissimo. Ogni grande maestro ti insegna qualcosa di grande con la semplicità di uno sguardo. Mi ha insegnato ad avere il coraggio di buttare e ricominciare e quando ce n’è la necessità, di fermarsi a riflettere e  ad ascoltare. Giancarlo aveva una forte personalità e una grande simpatia tipicamente toscana, ho amato molto i momenti di relax, in cui si cenava insieme e ci raccontava aneddoti sulla sua carriera.

Tuo papà Gigi cosa pensa della tua carriera artistica?

Bisognerebbe chiedere a lui! Penso sia contento, la sua frase tipica è “fate cose belle”. Che sembra scontato, ma non lo è. Penso intenda dire “fate e date sempre il meglio”. Ed io ci provo!

Che rapporto hai con tuo padre?

Sento di poter dire che ho un ottimo rapporto con entrambi i miei genitori. Li stimo molto e quindi amo lo scambio che c’è, sia nella vita che nel lavoro. Inoltre, mi diverto sempre tanto quando stiamo insieme, c’è sempre stato un clima di gioco e di leggerezza in famiglia e per questo, sono grata a loro. Con mio padre ho anche lavorato, il che mi ha permesso di conoscere meglio anche il papà “attore”. Fortunatamente non mi ha deluso,  anzi mi ha introdotto al favoloso mondo del teatro, che ormai ho nel cuore.

E’ difficile emergere nel contesto musicale italiano?

Penso sia difficile emergere in qualunque contesto musicale. Oggi ci sono tantissimi cantanti, interpreti, cantautori e il mercato è saturo. Bisogna cercare di fare le scelte giuste, perché  è un ambiente nel quale non ci sono regole, ma si rischia sempre di sbagliare, perché nessuno può dirti se hai preso la strada giusta. Personalmente, punto ad essere professionale, cercando di fare il meglio.

Chi è il tuo più grande fan? E il giudice più severo?

I miei genitori e i miei collaboratori sono i primi ad ascoltare le cose che scrivo. E sicuramente non mi risparmiano critiche, dove le ritengono necessarie. Ma a me piace, è un tacito accordo fatto di opinioni sincere e critiche costruttive.

Che lavoro c’è dietro al tuo album d’esordio?

Molto tempo, molto lavoro, dubbi, incertezze, energia e tanto impegno mentale. Ma anche tanta complicità, rabbia e felicità: un misto di emozioni che sono tutte incise su quel cd!

Qual è stato il percorso professionale che ti ha portato a questo traguardo?

Fare la gavetta (che faccio tuttora), ovvero mettere su più band, suonare nei locali, nei pub..

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero?

Leggere, andare al cinema, a teatro. Soprattutto stare con le mie amiche a casa per una spaghettata e un bicchiere di vino. Amo molto camminare e leggere al sole, distesa su un prato.

Hai incontrato molte difficoltà nel tuo percorso e come le hai superate?

Le avversità ci sono sempre e per tutti. Più che superate credo che vadano affrontate, così da riconoscere i propri limiti e migliorarsi sempre.  Mi piace ragionare così, quando incontro difficoltà lavorative o personali, amo essere ottimista senza chiudermi davanti ad un ostacolo.

Che ragazza è Carlotta?

Dicono di me che sono solare, ma mi accorgo dalle mie canzoni che hanno un non so che di misterioso. Questo probabilmente significa che ho una duplice personalità, un po’  sfaccettata e complessa.

E che artista ?

Artista è una parola molto importante, non so se me la merito! Per il momento sono una cantautrice. E come tale, chi mi ascolterà saprà dare un giudizio. Speriamo buono!
BOTTA & RISPOSTA

La tua playlist: Paolo Nutini, Vanessa Damata, Funk mix!

Tre oggetti che porteresti con te su un’isola deserta: Un libro, il mio porcospino Billo, un coltellino svizzero

Dolce o salato? Salato

Se fossi un pianeta: Terra!

Il libro sul comodino: Il dizionario etimologico

Cosa non deve mancare sulla tua scrivania: Un posacenere

Il primo pensiero al mattino: C’è il sole?

Cosa  non sopporti nella gente: L’arroganza

Un tuo difetto: Quando mi spazientisco non resisto più di un secondo

Un tuo pregio: So ascoltare

Nato a Palermo il 20 Maggio 1939, Giovanni Falcone è figlio di Arturo Falcone e Luisa Bentivegna. La famiglia è composta da cinque persone: Giovanni ha due sorelle più grandi. Dopo le scuole superiori, Giovanni si iscrive alla Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Palermo, conseguendo la laurea nel 1961.

Nel 1964 Falcone entra in magistratura, e ricopre per circa dodici anni il ruolo di sostituto procuratore presso il Tribunale di Trapani. Questa esperienza avvicina il giudice siciliano alle tematiche del diritto penale, cui d’ora in avanti si appassiona.

Trasferitosi al Tribunale di Palermo nel 1978, Giovanni Falcone viene assegnato all’Ufficio istruzione, sotto la guida di Rocco Chinnici. Qui si distingue per le sue notevoli capacità, lavorando fianco a fianco con il collega e amico Paolo Borsellino.

Nel 1980 Chinnici affida a Falcone alcune indagini abbastanza delicate riguardanti Rosario Spatola ed altre associazioni criminali, dislocate anche negli Stati Uniti. Giovanni Falcone, con grande professionalità e bravura, approfondisce il caso a lui assegnato analizzando anche la situazione bancaria e patrimoniale di tali organizzazioni, riuscendo a fornire un quadro conoscitivo e dettagliato del fenomeno “mafia”.

Nel mese di Dicembre del 1980 il giudice Falcone raggiunge New York per portare a termine le indagini su Cosa Nostra, con l’aiuto dell’investigatore Victor Rocco. Intanto in Sicilia scoppia una vera e propria guerra tra clan mafiosi, e si contano numerose vittime, tra cui il generale Carlo Alberto Dalla Chiesa, Pio La Torre e Rocco Chinnici.

Il successore di Chinnici è Antonio Caponnetto, che istituisce un “pool” di magistrati che si occupa esclusivamente dei processi mafiosi. Caponnetto sceglie Giovanni Falcone e Paolo Borsellino come esponenti di spicco per il gruppo di magistrati.

Con l’arresto di Tommaso Buscetta “Cosa Nostra” subisce un notevole scossone. Buscetta decide di collaborare con la giustizia nel processo che comincia a Luglio del 1984. Questo episodio si rivela determinante per la comprensione di alcune dinamiche interne alla compagine mafiosa.

Ma la mafia non se ne sta certo ferma a guardare: si comincia a temere per la vita dei magistrati impegnati nel “pool”, soprattutto dopo la morte di Montana e Cassarà, nell’estate del 1985.

Per motivi di sicurezza i giudici Falcone e Borsellino vengono trasferiti per qualche tempo presso il carcere dell’Asinara, con le loro rispettive famiglie. A Novembre del 1987 termina il Maxiprocesso: per il pool anti-mafia è un memorabile risultato.

A questo punto il Pool aumenta di  tre unità: i giudici istruttori Giacomo Conte, Gioacchino Natoli e Ignazio De Francisci. Dopo l’uscita di Caponnetto per ragioni di anzianità, il Consiglio Superiore della Magistratura provvede alla nomina di Antonino Meli.

Da questo momento in poi il lavoro del Pool antimafia subisce una battuta d’arresto, e cominciano i problemi che porteranno qualche tempo dopo al suo scioglimento. Il gruppo viene sciolto ufficialmente il 30 Luglio 1988.

Nel mese di Giugno 1989 il giudice Falcone scampa miracolosamente ad un attentato organizzato dal boss Totò Riina ed altri mafiosi, mentre si trova nella sua villetta al mare.

Dopo poco tempo dal fallito attentato Falcone viene nominato procuratore aggiunto presso la Procura della Repubblica. A partire dagli anni Novanta Giovanni Falcone cerca di portare avanti con maggiore forza la battaglia contro il crimine.

Ma gli manca l’appoggio del mondo politico, e questo alimenta un clima di sfiducia e sospetto nei suoi confronti. La strategia mafiosa intanto si inasprisce di fronte all’operato del giudice, che intanto scopre e rende noto il profondo legame tra politica, mafia e imprenditoria.

Con il passare del tempo Giovanni Falcone si sente sempre più messo da parte dalle istituzioni. Il giorno prima della sua morte viene eletto Superprocuratore. Falcone perde la vita nella strage di Capaci, il 23 Maggio 1992. Con lui muore nell’attentato anche sua moglie Francesca Marvillo.

Elvira Seminara, giornalista,  scrittrice e pop-artist, si definisce una “cantascorie”. Crede nel recupero creativo delle cose e delle parole (quelle perdute, quelle  abusate) e  nella  riconversione dei linguaggi. Tra le sue ultime pubblicazioni,  il romanzo “L’indecenza” (Mondadori, 2008);  “I racconti del parrucchiere”e la dark comedy  “Scusate la polvere”. Quest’ultimo ha meritato nei mesi scorsi, due prestigiosi riconoscimenti quale “romanzo da film”, dalle giurie internazionali del Festival internazionale del cinema di Roma e  della Fiera del libro di Torino, che lo ha scelto come soggetto da sceneggiare.

Elvira, la tua vita è un mix di esperienze: giornalismo, scrittura, insegnamento,  da poco hai esordito come pop –designer. Quale ti appassiona di più?

Mi ha entusiasmato ogni fase nella sua pienezza. Insegnare giornalismo agli studenti universitari mi ha stimolato moltissimo anche umanamente, per il confronto generazionale e fare la redattrice per vent’anni a La Sicilia, mi ha insegnato a essere curiosa del mondo con passione e rispetto della verità,  oltre che a conciliare, nella scrittura, ricchezza e sottrazione. Ho lasciato entrambe le occupazioni, da poco,  per dedicarmi essenzialmente alla narrativa, ma devo ammettere che la nuova attività di Borseggiautrice adesso mi sta travolgendo con passione.

Borseggiautrice in che senso ?

Autrice di borse sovversive, ricreate con materiale di recupero. Il mio marchio è Manomissioni, non a caso. Nei miei manomessi riabilito e travesto- a- festa gli scarti più umili del quotidiano come forchette di plastica, gomme di caffettiere, pettini rotti, persino tubetti di dentifricio in abiti da sera. Tutto ha diritto a una seconda vita, che spesso è più bella della prima. E’ un fatto etico prima ancora che estetico.

Dove sono esposti i tuoi manufatti manomessi?

Sino ai primi di aprile, nell’art gallery di Marella Ferrera, lo spazio M del Sicilia village di Agira, assieme alle creazioni di artisti di tutto il mondo. Poi la mostra girerà in Europa.  Oltre alle borse espongo le mie ormai storiche Cramatte, cioè cravatte folli e visionarie e gioielli dada.  Ogni oggetto è un pezzo unico e ha il suo titolo come fosse un racconto, perché per me tutto è scrittura e anche una borsa è narrazione. Ogni manufatto di riciclo è infatti a sua volta, testimonianza di vite e passaggi preesistenti, è uno spazio di  transiti ed emozioni. E di sedimenti, oltre che di sentimenti.

Che rapporto hai con la critica?

Con la critica come modalità di pensiero, direi intimo, vitale e connaturato. Non  potrebbe essere altrimenti. Mio marito è critico letterario (insegna Letteratura italiana all’Università di Catania),  io stessa ho esordito nel giornalismo come critica teatrale e ho un temperamento ipercritico, con un “Super Io” insopportabile e invadente. (!)  A parte lo scherzo, quanto ai critici come categoria, mi piacerebbe fossero meno compiacenti e meno autoreferenziali e che si tornasse a quel nobile genere dismesso, la stroncatura.

Nel tuo cassetto ci sono libri non pubblicati?

Sì, un paio. Uno è quello su cui sto lavorando, l’altro è nato sfortunato e incorreggibile.

Da ragazza amavi la scrittura?

Mi era indispensabile, soprattutto.  Perché era uno strumento per leggere il mondo e interpretarlo, dunque abitarlo al meglio. Prima ancora di raccontarlo.

Se potessi fare un salto indietro nel tempo, cosa cambieresti della tua vita?

Cambierei il tempo e anche lo spazio, per vivere in quel chilometro magico tra Place de la Concorde e Boulevard Saint Germain, che attraversi in 25 minuti, per poi prendere la mia tisana al Cafè de Flor, nel tavolo accanto a Sartre e Simone e magari sentirli litigare.

Cosa ti piace trasmettere attraverso la scrittura ?

Il piacere delle parole e degli oggetti che si reinventano e si muovono in modo nuovo, pur essendo gli stessi di sempre,  oppure si smontano e rimontano per dire cose mai pensate.  La materia della vita sgravata dal suo peso. Scrivere un racconto o una borsa non è così diverso. E’ la grande premonizione,  in fondo, di Tristan Tzara o di Duchamp.

Da donna a donna: qual è il difetto peggiore delle donne d’oggi?

Copiare i modelli maschili.  L’arroganza col rossetto,  la corsa coi tacchi. E scambiare il piacere della bellezza o di un bel vestito  con l’obiettivo della seduzione. Come se alla fine, con buona pace di tutte,   intellettuali,  veline,  attrici o casalinghe, il fine ultimo non fosse che quello di sedurre gli uomini, dentro e fuori la pubblicità.

Come riesci a conciliare la vita privata con quella professionale?

Benissimo, perché non c’è distinzione fra lavoro e passione…A casa leggo, scrivo e costruisco i miei oggetti, comunicando con gli altri ancor prima di incontrarli.

Qual è l’aspetto più bello del tuo lavoro? E quale quello peggiore?

Coincidono. E’ sentirsi sempre sotto giudizio. Il tuo, dei lettori, degli amici, di chi ami. Bello e terribile.

Quanti e quali sacrifici hai dovuto affrontare per riuscire ad affermarti e ad emergere?

Così tanti che preferisco rimuoverli. Ricordo la fatica di lavorare in redazione, in cronaca, sino alle undici di sera, con due bimbe a casa che reclamavano giustamente più tempo e più leggerezza. E poi l’ansia per la pubblicazione dei romanzi, la lotta col tempo sempre inadeguato, contro gli stereotipi e le trappole di genere, in ogni campo. Quella condizione da funambole che caratterizza tutte le donne.

Quali erano i tuoi sogni da adolescente?

Fare quello che faccio, accanto alle persone che amo.

I momenti più difficili della tua vita  in che modo sei riuscita a superarli?

Con l’immaginazione e gli affetti, grandi alleati da sempre.

Se la tua vita fosse un libro, quale sarebbe? E perché?

Ho usato troppo le parole, ho scritto migliaia di articoli. Mi piacerebbe  essere un libro fatto di foglie al posto dei fogli, foglie tutte diverse cadute dagli alberi di ogni tempo. Tutto senza parole, naturalmente.

Presente, passato o futuro? E perché?

Il presente.  L’unico passato che accetto e anzi frequento ogni giorno, è quello di verdure. Il futuro è fuori di noi, ci appartiene solo in parte, è meglio corteggiarlo senza  pensarci troppo.

Botta & Risposta

Citazione preferita: In “Scusate la polvere”,  il mio ultimo romanzo,  la dice Coscienza,  donna di innocenza diabolica :  “I ricordi non vanno mai rimodernati, sono come i vestiti antichi, rischi solo di rovinarli quando li riporti in vita. I bei ricordi vanno lasciati appesi nelle loro grucce, nella parta alta dell’armadio, sotto il cellophane, in naftalina. Ogni tanto li guardi, se vuoi, ma non toccarli piú”

Cosa ti fa più paura? Perdere gli affetti e la fantasia

L’oggetto a cui sei più legata: La mia Olivetti Lettera 22, di quand’ero bambina

Il primo pensiero al mattino: Quanto sole c’è, è affidabile?

Prima di partire per un viaggio: Quale libro mi  porto?

Libro sul comodino: C’è una colonna instabile che spesso frana  a terra, tra cui Simone Weil, la Bibbia, un Topolino di dieci anni fa, un Auster, un Miller (Henry)

Personaggio storico: Una qualsiasi fra le tante donne nascoste e cancellate dai libri di storia, che non conosceremo mai e ha lottato nel buio per dare anche a noi, la possibilità di fare oggi quest’intervista

Robert Doisneau è un fotografo, famoso per le sue fotografie, giocoso e ironico di accostamenti divertenti, ha fotografato strade di Parigi e caffè.

Il fotografo Robert Doisneau è stato influenzato dal lavoro di André Kertész,Eugène Atget e Henri Cartier-Bresson, in oltre venti libri Robert Doisneau ha presentato una suggestiva visione della fragilità umana e della vita come una serie di momenti tranquilli e incongrui.

” Le meraviglie della vita quotidiana sono così eccitanti, nessun regista in grado di organizzare l’imprevisto che si trova in strada. ” Robert Doisneau.

Le fotografie di Robert Doisneau  trattano il gioco dei bambini con serietà e rispetto.In suo onore, e grazie a questo, ci sono varie scuole elementari che portano il suo nome e congome.

Un esempio è a Véretz (Indre-et-Loire).

Robert Doisneau è uno dei fotografi francesi più famosi, per la sua fotografia di strada e per le molte immagini giocose della vita quotidiana francese.

Robert Doisneau ha pubblicato oltre venti libri con immagini realistiche e affascinanti momenti personali nella vita degli individui.

La sua vita è trascorsa nella periferia parigina di Montrouge, fotografando strade e volti sempre differenti.

Il suo nome viene ricordato soprattutto per le sue foto riguardanti la vita di strada della capitale francese, caratterizzate da una sincera e umoristica rappresentazione della società e dell’ambiente parigino.

Robert Doisneau amava immortalare la cultura dei bambini della strada e dei loro giochi, arrivando a conferire alle loro attività, seppur infantili, rispetto e serietà.

Paolo Borsellino nasce nel quartiere Magione di Palermo il 19 Gennaio 1940. Qui trascorre gli anni dell’adolescenza insieme ai suoi genitori, entrambi farmacisti.

I rapporti con la famiglia sono molto forti: da questa Paolo Borsellino eredita valori e modelli di comportamento che lo contraddistinguono. Iscrittosi alla facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Palermo, Paolo Borsellino comincia la sua attività politica proprio durante gli studi universitari, nella lista del FUAN Fanalino.

Conseguita la laurea in Legge a soli ventidue anni e con il massimo dei voti, Borsellino diventa capo-famiglia dopo la perdita prematura di suo padre. Nonostante le difficoltà riesce a proseguire negli studi, superando il concorso in magistratura nel 1963.

Nel frattempo gestisce la farmacia dei genitori in attesa che la sorella prenda il suo posto, una volta laureatasi. Diventare magistrato, per Paolo Borsellino, è una vera e propria missione: sente di doverlo fare per amore della sua terra e della giustizia.

Dopo un primo periodo trascorso ad Enna come uditore giudiziario, Borsellino trascorre un po’ di tempo a Ma zara del Vallo. Nel frattempo il magistrato convola a nozze nel 1968. L’anno successivo si trasferisce alla pretura di Monreale: qui collabora con il capitano dei Carabinieri Basile.

Con lui, nel 1975, Borsellino avvia la sua prima indagine sull’organizzazione mafiosa, sotto la guida di Rocco Chinnici al Tribunale di Palermo. Nel 1980 la compagine mafiosa comincia ad essere scardinata, viene ucciso durante un agguato mafioso il capitano Basile.

Da questo momento in poi il giudice Borsellino e la sua famiglia vengono messi sotto scorta. Presso il Tribunale di Palermo si costituisce il “Pool Anti-mafia”: ne fanno parte i giudici Paolo Borsellino, Falcone, Barrile, guidati da Chinnici. L’operato dei giudici anti-mafia raggiunge le coscienze delle persone, che chiedono a gran voce un cambiamento.

La squadra è unita, funziona benissimo, ma non basta. I giudici chiedono che lo Stato intervenga a proteggerli con una serie di misure. Il 4 Agosto 1983 il magistrato a capo del Pool, Rocco Chinnici, viene ucciso con un’autobomba. Il legame tra questo giudice e Borsellino è molto intenso: i due sono colleghi e amici nello stesso tempo.

La morte di Chinnici scuote profondamente i giudici del Pool, che si sentono indifesi e in preda alla paura. A sostegno del Pool viene chiamato il giudice Caponnetto, si prepara una mobilitazione generale contro la mafia.

Nel 1984 comincia il Maxi-processo, nel quale rivestono un ruolo di spicco i pentiti mafiosi. Il clima si infervora, e c’è un’altra vittima: il commissario Beppe Montana. Per sicurezza Paolo Borsellino viene trasferito all’Asinara, da qui continua a lavorare incessantemente.

Nel 1986 Borsellino ottiene il trasferimento a Marsala, dove ricopre l’incarico di Procuratore Capo per cinque anni. Ad aiutarlo arriva un giovane e coraggioso magistrato, il suo nome è Diego Cavaliero. Ben presto, però, il Pool viene messo in difficoltà dallo stesso Consiglio Superiore della Magistratura.

Nel 1992 Paolo Borsellino viene eletto Superprocuratore, ma qualche tempo, nel mese di Maggio, perde la vita il collega Giovanni Falcone e sua moglie, nella strage di Capaci.

A Luglio, il 19, intorno alle sette del mattino, un’esplosione in via d’Amelio uccide Paolo Borsellino e gli uomini della sua scorta.

Paolo Piva, speaker radiofonico, dopo aver fatto tanta “gavetta”, organizzando serate nei locali e le prime dirette in radio nel Veneto, ha iniziato la sua carriera professionale a Radio Monte Carlo. Sei anni di vita intensa nel Principato di Monaco tra World Music Awards, le feste per la Formula 1, il festival del cinema di Cannes e le serate in discoteca. Dal 2004, da Radio Monte Carlo è passato a RDS. La sua passione per la musica, lunga una vita intera e la necessità di esprimersi, l’hanno trascinato nel mondo della radio, mezzo con cui “Se chiudi gli occhi, puoi sentire, vedere, odorare, avvertire il gusto e percepire la sostanza delle cose come quando le tocchi”.

Paolo, quali sono state le tappe fondamentali della tua vita sia professionale che privata?

Professionalmente direi la prima volta che mi sono sentito dire “questo è il tuo microfono….vai!”. Erano i primi anni ’90 e la radio davvero molto piccola ma, dopo aver frequentato studi radiofonici di amici per molto tempo, finalmente toccava a me. Spesso collego i momenti più importanti della mia vita, proprio al mio lavoro-passione, per cui credo un passaggio fondamentale per entrambi sia stato il trasferimento da Padova a Montecarlo per lavorare a RMC. Iniziare a vivere da soli aiuta a capire molte cose e i 6 anni nel Principato, ti cambiano la vita. Diciamo che ora ho un bel po’ di cose da raccontare! Poi nel 2004 è arrivata la chiamata da RDS ed eccomi a Milano.

Quali sono le qualità che un giovane dovrebbe possedere per andare avanti attualmente?

Tutti possediamo da sempre le qualità per cavarcela in ogni momento, attualmente come nel futuro, penso però sia necessario credere in se stessi un po’ di più per riuscire a vincere, invece che semplicemente “andare avanti”. Sono anche convinto sia indispensabile riuscire a non fossilizzarsi in un’unica idea di se e/o in un unico progetto di vita, questo aiuta ad accorgersi di quei treni che passano e che spesso perdiamo, solo perché distratti da noi stessi. Mi piace una frase del film “Il Cigno Nero”, dice così : “L’unico vero ostacolo al tuo successo sei tu…”. Ci tengo però ad aggiungere che non è importante cercare diventare a tutti i costi Michael Schumacher, la cosa fondamentale è riuscire a fare ciò che si vuole e nel miglior modo possibile, qualsiasi sia il proprio mestiere.

Quale è il giusto approccio che i giovani, che intendono avvicinarsi al mondo radiofonico, dovrebbero avere?

Dovrebbero frequentare le radio e cercare di capire come funzionano, se possibile trovare un piccolo spazio per una diretta, nella quale confrontarsi con il giudizio di chi ascolta, con il proprio e con quello dei responsabili, oltre che con l’adrenalina che provoca aprire un microfono…..perchè se prima di andare in onda non provate nessuna sensazione, vi conviene cambiare mestiere. Consiglio di iniziare avvicinandosi a radio piccole o magari web radio, e preciso questa cosa perché nell’era dei talent, sembra sia diventato facile per tutti partire dalla serie A o guidare una formula 1 come prima macchina da corsa, ma non conosco nessun calciatore e nessun pilota così talentuoso. Niente contro i talent sia chiaro, semplicemente ho sempre preferito imparare qualcosa che pensare al successo….magari a 50 anni vincerò un Oscar.

Cosa ti ha spinto ad avvicinarti al mondo radiofonico?

La passione per la musica e la necessità di esprimermi. Magari avrei potuto scegliere di diventare un cantante, ma i tanti amici in radio e il piacere che provavo quando andavo a trovarli, mi ha trascinato dentro un mondo che tutt’ora amo da impazzire e che alla fine è diventato il mio lavoro.

Il tuo percorso professionale ti ha portato ad approdare a RDS, ci parli di quest’esperienza?

Arrivando da un altro network, conoscevo l’ambiente e sapevo bene di approdare in una tra le tre radio più forti d’Italia, è bello sentirsi parte di un grande progetto. Ancora oggi è già una bella soddisfazione poter comunicare con un pubblico così vasto ogni giorno, ma come se non bastasse, con RDS salgo sui palchi delle più grandi star della musica, per aprire i loro concerti con i nostri pre-show, come nel caso dei live dei Jamiroquai, di Vasco, Ligabue, Backstreet Boys, Elisa, Zucchero e molti altri. Ti assicuro che salire sul palco del Liga a Campovolo e trovarsi di fronte a 120.000 persone, è stata un’emozione indimenticabile. Lo stesso ho provato in tour con Vasco, a San Siro in particolare l’impatto con quel muro di persone che affollava i tre anelli è stato pazzesco! Magari quest’estate ci si rivedrà in qualche stadio.

Com’è una tua giornata tipo?

Sveglia molto tardi, tra la diretta la sera e l’abitudine a far mattina lavorando in club e party in tutta Italia, ormai vivo con il fuso orario di Miami. Facendo colazione navigo nei siti di informazione, twitto e controllo Facebook ed e-mail, esco per appuntamenti di lavoro e/o cazzeggi vari e poi verso le 19 vado in radio per preparare il programma. A volte invece mi capita di dormire anche solo 3 o 4 ore a notte, di solito succede quando devo prendere un volo per andare a fare una serata, ma è il mio lavoro e mi piace anche per questo.

Cosa vuol dire essere speaker radiofonico?

Vuol dire dover rispondere a questa domanda per tutta la vita: “ma tu che lavoro fai?”, quesito che solitamente ti viene posto dai genitori della fidanzata, dopo aver già spiegato loro che lavori in radio! Ma va bene così, perché questo non è solo un lavoro, deve prima di tutto essere una grande passione…..da non confondere con voglia di popolarità che invece non paga in nessun mestiere del mondo.

Se ti regalassero un superpotere, quale sceglieresti? E perché?

L’ubiquità! So che non è nella lista dei superpoteri classici, ma potrei fare un sacco di serate in più durante l’anno!!! Scherzi a parte, più che un superpotere mi piacerebbe avere il teletrasporto, andrei a New York tutti i weekend.

Se ti chiedessero di riassumere con poche parole la tua vita, cosa diresti?

Se me lo chiedessero, risponderei utilizzando il testo di TANTO di Jovanotti, ma per fortuna non me l’ha chiesto ancora nessuno.

Qual è l’episodio più imbarazzante che ti è capitato mentre eri in onda?

Tendo a rimuoverli dalla memoria e uso il plurale perché sono parecchi, però mi torna in mente una volta, in cui io ed una mia collega, stavamo parlando degli affaracci nostri, senza renderci conto di aver dimenticato il microfono aperto, se non ricordo male stavamo sparlando di fatti privati di un collega e del direttore….puoi immaginare il seguito.

La scelta che ti ha cambiato la vita.

Mollare tutto e tutti per andare a vivere a Montecarlo e trasmettere a RMC, senza quell’esperienza probabilmente adesso non sarei a RDS.

Come valuti il successo?

Può essere molto appagante se non  lo si vive come un obbiettivo, in caso contrario diventa una malattia che porta problemi e forme diverse di malessere.

Cosa trasmette la radio che la tv non può trasmettere?

La possibilità di utilizzare contemporaneamente tutti i cinque sensi! Se chiudi gli occhi con la radio puoi sentire, vedere, odorare, avvertire il gusto e percepire la sostanza delle cose come quando le tocchi, questa è la magia dell’unico mezzo che sfrutta principalmente il senso, che per primo si sviluppa in un feto, l’udito.

Aspetti positivi e negativi del tuo lavoro?

Quelli positivi sono praticamente infiniti visto che adoro ciò che faccio, quelli negativi derivano probabilmente proprio da questo. Spesso una forte passione per il proprio lavoro, porta chi ti sta vicino a doversi adeguare ad orari e stile di vita, non totalmente per fortuna, cosa che crea non poche difficoltà nei rapporti con le persone. Per il resto credo esistano gli aspetti negativi di qualsiasi altro mestiere.

Come ti comporti in famiglia?

Direi come qualsiasi altra persona rispettosa e sana di mente!

Quali erano le tue passioni da bambino?

Da piccolo credo le stesse di quasi tutti i bambini, con l’adolescenza invece ho sviluppato una grande passione per la musica e per i dj, diciamo che alle feste ero sempre quello che metteva i dischi.

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

Il rispetto è uno dei valori più importanti nella vita, quello per se stessi e quello nei confronti degli altri. La società spesso risulta essere poco civile, proprio perché le persone si dimenticano di questo valore fondamentale.

Botta & Risposta

La collezione: T-shirt da ragazzino, ora oggetti che hanno a che fare con la Formula 1 e più nello specifico con la Ferrari

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero? Karting, sport in generale, ascoltare musica, leggere, videogame

Penna o Computer: Computer….ma la penna non la butto mai.

Cosa non deve mancare sulla tua scrivania: L’iPhone

Il libro sul comodino: In questi giorni “Il più grande uomo scimmia del Pleistocene” (molto divertente nonostante il titolo)

Una sera a cena con…Alessia Ventura

Citazione preferita: “Nulla è più fatale alla felicità che il ricordo della felicità stessa”- André Gide

Rimpianti o rimorsi? Nessuno! Errori molti, ma fanno parte della vita e vanno accettati.

Descriviti in tre aggettivi: Passionale, cerebrale, pigro

Presente, passato o futuro? Tutti  e tre

Giuseppe Povia, cantautore italiano, inizia a scrivere canzoni molto presto ed impara a suonare la chitarra da autodidatta. Il suo percorso musicale si sviluppa attraverso l’esperienza dal vivo e la partecipazione a diverse esibizioni e concorsi. Il filo conduttore della sua carriera, è stato sempre quello di trasmettere messaggi positivi, attraverso le sue canzoni. “I bambini fanno rock”, in uscita il 10 aprile, è il suo ultimo album.

Giuseppe ci racconti da cosa nasce la tua passione per la musica?

Mia mamma, quando ero piccolino, mentre faceva le pulizie in casa, amava cantare ed io ho iniziato a cantare insieme a lei. Cantava sempre, anche d’inverno, “E’ primavera, svegliatevi bambini”, mettendomi tanta allegria e buonumore.

Cosa è per te il talento?

Per me, il talento è riuscire a dire le cose che pensa la gente. Per un cantautore, come lo sono io, il talento è osservare la realtà circostante e rappresentarla in una canzone, cercando di entrare nel cuore di tanta gente, riuscendo a farla emozionare sinceramente. Con alcune mie canzoni, sono riuscito a raggiungere questo obiettivo, come “I bambini fanno ooh”, “Luca era gay”, “La verità”, c’è anche un pezzo “L’amicizia”, che ha raggiunto circa 1milione di cliccaggi su Youtube, nonostante non sia diventato un successo radiofonico nell’immediato.

E qual è il tuo talento?

Il mio talento è riuscire a vedere il dolore nelle persone e riuscire a scriverlo. Sento di avere questa grande capacità. Ad alcuni piaci, ad altri invece no, ad altri piaci anche troppo e magari, proprio per questo, non riescono ad essere obiettivi nel loro giudizio.

Che voto ti daresti come artista? E come uomo?

Certe volte, mi guardo allo specchio dopo aver scritto una canzone e scopro che mi emoziona ancora, nonostante l’abbia già cantata diverse volte, in quelle occasioni  mi darei un 10. Altre volte, scopro che ci sono canzoni che non mi emozionano più e in quei casi mi darei la sufficienza. Da quest’anno e per tutta la stagione, ho deciso di vestirmi di bianco, perché il bianco è il colore della purezza. Quello che scrivo è quello che vorrei essere, nelle mie canzoni sono intellettualmente onesto, sono bianco fuori e un po’ sporco dentro. Quindi, come artista, un bel 10 e come uomo mi darei un 5 e mezzo.

Cosa pensi della musica contemporanea?

Quando escono le novità, c’è sempre quella tendenza a credere che dopo un po’, quel cantante sparirà dalla scena e poi invece scopri che “chi la dura la vince”. Quindi, credo che tutti abbiano l’opportunità di una grande carriera davanti, anche se poi alcuni si perdono per strada. Le canzoni che stanno uscendo ultimamente, parlano di amori che portano tristezza, personalmente invece,  sono contento di scrivere canzoni dove c’è un amore felice.

Quali sono le tre canzoni che rappresentano il tuo percorso professionale?

“La cura” di Battiato, una delle canzoni d’amore più belle mai scritte. La seconda è “Siamo solo noi” di Vasco Rossi, perché mia madre, quando ero più piccolo, mi ripeteva sempre frasi del tipo “Ma hai visto che sei solo te a fare queste cose? Sei solo te, gli altri non le fanno queste cose!”; e poi “I bambini fanno ooh”, perché per me è una canzone che fa la differenza. Non è solo una canzone. E’ qualcosa che mi ha fatto uscire da due anni di cocaina, periodo in cui ho frequentato la comunità, da anni di depressione, di attacchi di panico, di problemi. Mi sono auto curato scrivendo quella canzone.

A cosa ti stai dedicando attualmente? E quali sono i tuoi progetti futuri?

Il 10 aprile, uscirà “I bambini fanno rock”, che è il titolo dell’album. In questi 7 anni che esisto, artisticamente parlando, ho iniziato a fare qualche concerto anche di sera. Fino a qualche tempo fa, avevo un pubblico di giovanissimi, ragazzi di 10/12 anni ed ora quel pubblico è cresciuto. Si tratta di ragazzi maggiorenni cresciuti con i miei messaggi, con i miei significati e non solo sulla base delle quattro canzoni portate a Sanremo. Hanno comprato tutti i miei dischi e questa è una cosa che mi dà grande soddisfazione, perché crescono loro insieme a me e cresco io insieme a loro. Il titolo si riferisce proprio a questo, “Rock” sta per roccia e non solo per chitarra elettrica. Rock significa anche riuscire ad afferrare la vita in pugno e prendere le giuste decisioni. Successivamente uscirà un singolo, tratto dall’album, che si chiama “Ricordi”, in cui si parla dei ricordi di un ragazzo, ricordi che fanno venire i brividi e che riescono a farti sentire gli odori di una primavera d’amore. Nel frattempo, vado in giro facendo promozioni e concerti, anche perché ho un cachet anticrisi, che mi permette di avvicinarmi a tanta gente.

A proposito, ci parli del progetto liveinweb.net?

E’ un progetto che offre la possibilità al pubblico di seguire le mie performance, attraverso lo streaming, digitando la password presente nei miei Dischi originali. L’interattività non si ferma qui, infatti sarà possibile dialogare con me tramite gli SMS che verranno proiettati sul maxischermo alle mie spalle. Sono molto interattivo come artista, non mi piace tenere la gente ad un metro e mezzo di distanza. Il mio progetto futuro è proprio questo, riuscire ad arrivare dovunque e a toccare tutti.

Ci parli del tuo nuovo tour che sta per partire?

Il tour inizierà il 10 aprile e partirà da Pineto, località vicino Teramo, poi proseguirò verso Riccione, Tarquinia Lido, Viterbo, Chieti, Torino, è un tour lungo e con un sacco di date….

C’è qualcuno che vorresti ringraziare per i successi ottenuti?

Le persone che lavorano con me. Siamo io e Gigi, due ragazzi volenterosi che escono i soldi di tasca propria. Ci agganciamo ad una distribuzione per vendere i dischi nei negozi. Devo ringraziare Gigi che mi sta sempre dietro. Lui è il mio manager.

Come vivi la notorietà?

Ho notato che alla fine, se sei sul palco, lo devi proprio alla gente che decreta il tuo successo. Purtroppo mi sono reso conto che, la maggior parte della gente dello spettacolo, tende a tenere distanti le persone, facendo anche delle  brutte smorfie quando viene chiesto loro un autografo. A me invece, il contatto con il pubblico piace. Mi fermo all’autogrill e faccio 10 foto con i bambini in giro per una gita scolastica, lascio l’autografo alla cassiera, al banconista…. Anche perché, se dici di no, sei uno stronzo, se dici di sì, perdi tempo.

Come ti vedi tra 10 anni?

Con i capelli più bianchi e questa è una cosa che proprio non mi va giù. Ho già qualche capello bianco e forse mi farò qualche tinta. Scherzi a parte, spero di essere un papà abbastanza buono, perché so che la perfezione non esiste. Proprio per questo, cerco di dedicare molto tempo alle mie figlie. Attraverso le mie canzoni, cerco di trasmettere dei messaggi chiari e onesti. Nel mio nuovo album c’è una canzone che parla del Rap, stile musicale che nasce in Africa intorno al 1400/1500, come un concetto di pace, oggi invece ci sono un sacco di artisti che nel rap dicono un sacco di parolacce e mi da molto fastidio che questo tipo di testi, vengano ascoltati dalle mie figlie, così ho deciso di fare capire loro, con la mia canzone, che il rap nasce come un concetto sano.

Quali erano le tue passioni da bambino?

Il calcio, giocavo molto spesso a pallone e poi mi piaceva molto andare in discoteca e andare a mare. Queste passioni me le porto ancora dietro e ogni tanto  mi capita  di andare in discoteca con il capellino, gli occhialini, i capelli legati, così non mi riconosce nessuno.

Qual è il sogno che ti piacerebbe realizzare prima o poi?

Il mio più grande desiderio è che le mie figlie stiano bene per tutta la vita e che non accada loro mai niente di brutto. I figli danno delle preoccupazioni che non puoi neanche immaginare. Tempo fa, un bimbo si è tolto un occhio con un rametto. Un altro invece, è diventato tetraplegico, in seguito ad un tamponamento. Ora non voglio metterti ansia, ma pensare che possa succedere alle mie figlie, è qualcosa che mi fa stare male…

A quale tra le canzoni da te interpretate sei più legato? E perché?

Le canzoni alle quali sono più legato sono: “Ti insegnerò”, che ho dedicato alla mia prima figlia Emma e “Mattone su mattone”, che ho dedicato ad Amelia, la mia seconda figlia.

Che messaggio vorresti trasmettere con le tue canzoni?

Un senso, solo quello. Nessuno ha sempre ragione, ognuno ha la propria verità, ma non deve pensare che quella sia la verità assoluta. Ognuno deve rispettare le idee degli altri, altrimenti accade come nella religione, dove ognuno è convinto di avere un Dio migliore dell’altro e così siamo tutti divisi e non capiamo che spiritualmente, siamo tutti preparati, ma quando alziamo gli occhi al cielo, abbiamo tutti una grande paura…

Botta & Risposta

Ultimo libro letto: “La fine è il mio inizio” di Tiziano Terzani

Citazione preferita: Vola solo chi osa

Davanti allo specchio ti guardi e….ogni tanto dico “lascia perdere”

Il Comandamento più importante: Fatti i cavoli tuoi

Un peccato capitale: Non cedere alle tentazioni

Sei soddisfatto quando…. Vado a letto e non ho l’ansia

Cosa ti fa più paura? Se succedesse qualcosa alle mie figlie

A cosa non rinunceresti mai? Al brachetto

Un tuo pregio: Nessuno

Un tuo difetto: Nessuno

Conosciuto con il nome di Siddhartha, o più semplicemente come “Buddha”, questo monaco che ha fondato la religione buddista, nonché mistico, filosofo e asceta, nasce a Lumbini l’8 Aprile 566 a.C. E’ uno dei profeti spirituali più importanti, insieme a Gesù Cristo e Maometto.

Secondo quanto attestano i documenti storici, Buddha è vissuto tra il 566 a.C. e il 486 a.C. In sanscrito e nella tradizione indiana, il nome “Buddha” significa “colui che ha raggiunto l’illuminazione”.

Esistono numerose biografie riguardanti Gautama Buddha, alcune antiche, altre più recenti. La vita di Buddha viene raccontata attraverso singoli episodi e narrazioni, tutti inseriti in raccolte più o meno organiche.

Il materiale biografico a disposizione degli studiosi è stato analizzato ed approfondito nel corso del tempo. Secondo la tradizione, Buddha nasce nella zona indiana del Nepal: pare che la sua nascita sia stata preceduta da eventi miracolosi e fuori dal normale.

La famiglia da cui proviene è ricca e appartenente ad una stirpe guerriera: il padre è a capo di numerosi territori nell’India del Nord, mentre la mamma viene descritta come una donna molto bella. Questa, il cui nome è Maya, muore pochi giorni dopo il parto, e Buddha viene allevato dalla seconda moglie del padre, sorella minore della defunta.

Denominato “Siddhartha” (“quegli che ha raggiunto lo scopo”), il giovane si sposa presto, a soli sedici anni, con sua cugina. Con lei, tredici anni dopo, ha una figlia, chiamata Rahula. Vissuto nello sfarzo e nel lusso sfrenato, Buddha all’età di ventinove anni decide di uscire dal palazzo in cui vive per esplorare il mondo.

Venendo in contatto con il dolore e la sofferenza degli uomini, Buddha si rende conto che la ricchezza materiale è caduca e quindi è disposto a rinunciarvi. La tradizione narra a proposito alcuni episodi che portano il Buddha alla decisione di abbandonare la famiglia e dedicarsi alla vita ascetica. Inizia così, a ventinove anni, il percorso di illuminazione che lo porta a vagabondare per anni nel più totale ascetismo.

Alcuni discepoli si uniscono a lui, condividendo pratiche anche estreme di ascetismo (meditazione e yoga). Pare che a trentacinque anni, il Buddha, dopo aver meditato per una notte intera, abbia raggiunto il Nirvana, che è l’illuminazione perfetta.

Attraverso tale percorso di consapevolezza Buddha conosce le “Quattro nobili verità” e l’Ottuplice sentiero, liberandosi dal ciclo delle rinascite. Ad un certo punto Buddha decide di diffondere a chiunque la sua dottrina e di fare a meno di qualsiasi maestro, in quanto “perfettamente illuminato”.

Durante il suo peregrinare, Gautama Buddha fonda alcune comunità monastiche, cui possono accedere tutti, senza distinzione sociale. Cominciano così le prime conversioni e si allargano le fila dei suoi fedeli seguaci. Il fondatore del Buddismo muore a Kusingara nel 486 a. C. Il suo corpo è sottoposto a cremazione.

La vivacità intellettuale di Alberto Bevilacqua lo porta ad avvicinarsi alla letteratura e al cinema fin dalla giovane età. Nato a Parma il 27 Giugno 1934, Alberto Bevilacqua non è solo un abile scrittore, ma anche un giornalista critico del costume, un bravo regista cinematografico ed un audace polemista.

Oltre alle opere in prosa, che riscuotono un grande successo di pubblico, Alberto Bevilacqua compone una serie di raccolte poetiche, che insieme ai romanzi vengono tradotte in numerose lingue straniere. La prima raccolta di poesie è pubblicata nel 1961, e si intitola “L’amicizia perduta”.

La bravura di Alberto Bevilacqua viene particolarmente apprezzata dallo scrittore Leonardo Sciascia. Trai suoi romanzi di successo, che poi diventano anche pellicola cinematografica, è da ricordare “La Califfa”, pubblicato nel 1964, un’opera molto amata dal pubblico per la protagonista, Irene Corsini, donna forte ma al tempo stesso piena di dolcezza.

Con il romanzo “Questa specie d’amore” lo scrittore vince il prestigioso “Premio Campiello” nel 1966 e il David di Donatello per il migliore film. La sua narrativa è ricca di lirismo e il tema ricorrente è quasi sempre l’amore, nelle varie sfaccettature psicologiche.

Nel 1968 Alberto Bevilacqua vince il “Premio Strega” con il romanzo “L’occhio del gatto”, e il “Premio Bancarella” nel 1972, con l’opera “I sensi incantati”. Di notevole spessore anche i romanzi scritti più di recente: “Anima Amante” del 1996, “Giallo Parma” del 1997, “Sorrisi dal mistero” del 1998, e “La polvere sull’erba”, pubblicato da Einaudi nel 2000.

Andrea Tosi, compositore, orchestratore e direttore d’orchestra, compone dal 1986 musiche per il teatro,il cinema e la televisione, cimentandosi in vari generi musicali. Segue inoltre la produzione artistica di alcuni artisti della discografia italiana, come Tamara Selim e Marcella Foranna. Comincia la sua esperienza professionale con i musicals di Carlo Tedeschi. Collabora con Garinei e Giovannini al teatro Sistina come assistente musicale di G. Ferrio, A. Trovaioli e C. Mattone, nelle commedie musicali “Alleluja brava gente”, “Rugantino”, “Aggiungi un posto a tavola” e “Scugnizzi”. Insieme al compositore Stefano Natale, vince il 1° premio per la migliore colonna sonora del film documentario “Angela degli abissi” al Festival Mondiale del Cinema Subacqueo, Cape d’Antibes 1990.

Chi è Andrea Tosi?Chi è Andrea Tosi?

Sono un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra. Amo la musica fin da bambino, quando ho iniziato a suonare una pianola ed il mio gioco preferito era accompagnare mia nonna, voce soprano, che cantava per me. La musica fa talmente parte della mia vita fin da allora, che è stato per me naturale farla diventare anche il mio lavoro. Mi viene spontaneo soffermarmi sui suoni di ciò che mi circonda, come le note che prende una voce durante un discorso o interpretare e trasformare  le mie emozioni in musica.

Per essere un compositore bisogna avere una spiccata sensibilità. Pensi di averla ereditata da qualcuno o è parte di te?

Sicuramente avevo un’attitudine personale ma, come ho accennato prima, mia nonna mi ha trasmesso e fatto vivere la passione per la musica.

Ci indichi tre composizioni musicali che meglio possono rappresentare la tua carriera artistica?

Più che tre composizioni musicali, ti indico tre produzioni a cui sono particolarmente legato:

Il musical “Chiara di Dio” di Carlo Tedeschi, di cui sono l’autore e orchestratore della colonna sonora.

Il CD “A modo mio” che ho prodotto e realizzato per la cantante Arianna (la protagonista del musical “La bella e la bestia”).

Il film per ragazzi “Il magico Natale di Rupert”, di cui ho realizzato la colonna sonora.

A cosa stai lavorando attualmente?

Ho appena ultimato il cd “Memory” di Marcella Foranna, cantante lirica e jazz ed il cd “L’attesa” di Tamara Selim, cantante soul, ambedue di prossima pubblicazione.

Hai altri progetti in cantiere?

Ho iniziato a lavorare alla colonna sonora di un nuovo musical, che è attualmente in fase di scrittura ed inoltre sto valutando la produzione di nuovi artisti.

A chi dedichi la tua creatività?

Mia moglie e mia figlia sono le mie prime fans, ma anche i miei “giudici severi”, dunque non è una vera e propria dedica, ma mi piace che siano loro le prime a condividere con me quello che faccio.

Quali sono i tuoi sogni?

Il mio sogno è continuare a fare musica, cercando sempre di crescere ed evolvermi.

E i tuoi sogni di bambino?

Fare musica. Sognavo soprattutto di saper scrivere la musica che avevo in testa e di eseguirla con un’orchestra sinfonica.

Ci saranno stati dei momenti difficili durante il tuo percorso di vita e professionale, chi ti è stato vicino?

Io e mia moglie ci siamo conosciuti ed innamorati quando avevamo 17 anni, dunque lei nei miei momenti difficili c’è sempre stata e mi ha sempre sostenuto. Inoltre, le nostre famiglie sono state molto presenti nella mia vita e mi hanno sempre sostenuto nelle scelte, soprattutto in quelle difficili.

Cos’è per te l’identità?  Oggi è ancora possibile averne una propria?

Rispondo a questa domanda con una considerazione che mi sono sentito fare da una direttrice di un coro che aveva visto due musical, di cui ho realizzato la colonna sonora e da alcuni dei miei collaboratori: mi hanno detto che riconoscerebbero la mia musica anche senza sapere che ne sono l’autore. Questa per me è l’identità.

Sicuramente l’animo del compositore è un labirinto di emozioni. Quale predomina in te?

Come hai giustamente osservato, le emozioni sono tante… Non ce n’è una che predomina sulle altre, ma si alternano in base allo scorrere della vita.

Un aneddoto curioso accaduto durante i tuoi anni di carriera.

Un episodio che ricordo con particolare affetto è legato alla figura di Pietro Garinei.

Era il 1992 e collaboravo come compositore con il regista teatrale Carlo Tedeschi e con la sua compagnia. Questa compagnia venne chiamata da Pietro Garinei al Teatro Sistina per fare un’audizione per la riedizione dello spettacolo “Alleluja Brava Gente”, con Sabrina Ferrilli, Massimo Ghini e Rodolfo Laganà. Il regista mi chiese di andare all’audizione con loro,  per poter accompagnare al pianoforte i ragazzi. L’audizione si fece, la compagnia venne scritturata ed il Sig. Garinei, in quell’occasione, mi disse:

“Sig. Tosi,  voglio che anche lei entri a far parte della grande famiglia del Sistina, sentirla suonare mi ha talmente emozionato, che non so ancora bene cosa farle fare ma so che voglio sentirla ancora suonare”.

E da quel giorno cominciò la mia collaborazione come assistente musicale con il teatro Sistina.

Qual è stato il momento più significativo della tua carriera?

All’interno della collaborazione teatrale con il regista Carlo Tedeschi, nel 2004 mi ha affidato la realizzazione della colonna sonora del musical “Chiara di Dio”, uno spettacolo sulla vita di S. Chiara accanto a S. Francesco, tutt’ora in pianta stabile al Teatro Metastasio di Assisi. Un‘esperienza significativa, sia sul piano professionale che umano e spirituale.

E quale quello della tua vita privata?

In realtà sono due.

Il primo è l’incontro con Leo Amici, poeta, filosofo e maestro, che ho conosciuto quando avevo 8 anni. E’ stato per me un padre spirituale, un punto di riferimento ed un vero amico. Devo a lui ciò che sono oggi, sia umanamente che professionalmente.

Il secondo è la nascita di mia figlia Sophia. Non credevo che un bambino potesse portare una tale meraviglia nella vita di una persona.

Com’è il tuo rapporto con la vita?

Una scelta continua tra luci e ombre che si contrappongono ogni giorno….

Botta & Risposta

Il posto del cuore: Mia figlia e mia moglie… loro sono la mia casa

Cosa ti fa più paura? Non essere amato

Il libro sul comodino: Harry Potter

Il viaggio che sogni di fare: New York

Non esci mai senza… Il coraggio di essere me stesso in ogni circostanza e… l’ Iphone

Il tuo miglior pregio: Dicono … “la bontà”

Il tuo peggior difetto: Dicono… “la pignoleria”

Presente, passato o futuro: Il passato ci ha reso ciò che siamo… il futuro è nelle nostre mani, frutto delle nostre scelte… dunque, IL PRESENTE

Città in cui vivere e lavorare: Sempre New York

Cosa non deve mancare sul tuo comodino: Un block notes o un registratore audio

Giovanni Benvenuti, detto “Nino”, nasce il 26 Aprile 1938 nell’Isola d’Istria. Noto per le sue imprese nel campo del pugilato, attualmente svolge la professione di commentatore sportivo.

Proprio nel luogo nativo, l’Isola d’Istria, Nino Benvenuti comincia prestissimo la sua carriera pugilistica, seguendo la passione paterna per questa disciplina sportiva.

Dopo una serie di vittorie a livello regionale e interregionale, Nino Benvenuti riesce ad entrare nella Nazionale. Rimasto imbattuto fino a quel momento, l’unica sconfitta del pugile da dilettante è quella avuta in Turchia, nel 1956.

Il sogno rincorso fin da bambino è di partecipare alle Olimpiadi, e questo risultato arriva nel 1957: ai giochi olimpici di Roma Nino Benvenuti conquista la medaglia d’oro nella sua categoria. Nello stesso anno il pugile ottiene la medaglia d’oro agli Europei svoltisi a Praga.

Con Patrizio Oliva, altro grande pugile italiano, Benvenuti vince la coppa “Val Barker”, sottraendo il prestigioso riconoscimento a Cassius Clay. Come dilettante, Nino Benvenuti realizza ben centoventi vittorie a fronte di una sola sconfitta. Dal 1961 in poi Benvenuti approda al pugilato come professionista. Tra gli sfidanti che Benvenuti incontra vi è l’amico Tommaso Truppi (della categoria Pesi medi) ed il pugile toscano Sandro Mazzinghi, già campione mondiale nella sua categoria (pesi Super welter).

L’incontro tra Benvenuti e Mazzinghi avviene il 18 Giugno 1965 a Milano: lo stadio San Siro registra il tutto esaurito. Il match si conclude con la vittoria di Nino Benvenuti, che ottiene così il titolo mondiale. La rivincita avviene qualche tempo dopo a Roma, ed anche stavolta il pugile toscano viene battuto da Benvenuti: la rivalità tra i due è molto accesa. Dopo aver difeso il titolo europeo contro il pugile tedesco Jupp Elze, Nino Benvenuti parte in Corea per combattere contro il coreano Ki-Soo-Kim.

A detta di molti, l’incontro non è regolare, ma i giudici dichiarano la sconfitta di Benvenuti, che dopo un po’ decide di concentrasi soltanto sul titolo mondiale della categoria “Pesi medi”. A partire dal 1967 Nino Benvenuti decide di allenarsi in America, accompagnato dal suo manager. I connazionali organizzano voli charter per assistere all’incontro con il campione mondiale dei pesi medi Emile Griffith, che si conclude con la vittoria di Benvenuti.

L’entusiasmo è alle stelle: Nino è il primo italiano che conquista le cinture WBA e WBC di campione del mondo dei pesi medi. Al suo ritorno in Italia, viene festeggiato dagli abitanti del suo paese e da tutti gli italiani. La rivincita con Griffith avviene il 29 Settembre 1967. Il match volge subito al peggio per il campione italiano, che si rompe una costola e non riesce a resistere fino alla fine per il dolore. Il titolo mondiale ritorna così al pugile americano.

Il terzo incontro avviene nel 1968, e tutti danno per favorito Griffith. Dopo un match quasi perfettamente equilibrato, Benvenuti si impone sull’avversario e lo atterra. Tornato in Italia, Nino Benvenuti si impegna a difendere i titoli acquisiti contro gli avversari. Tra questi, c’è il pugile argentino Carlos Monzon. Purtroppo per Benvenuti il match con l’argentino va male, ma può contare su una rivincita immediata. Dopo l’ennesima sconfitta, il pugile italiano decide di ritirarsi dalla boxe. Il ritiro definitivo avviene a Giugno del 1971. Nino Benvenuti si è sposato per due volte e ha cinque figli.

Ludwig Mies van der Rohe è nato ad Aachen (Aquisgrana), 27 marzo 1886 con il nome di Maria Ludwig Michael Mies, è il più giovane di cinque fratelli. Il padre Michael Mies è uno scalpellino con un proprio laboratorio dove produce principalmente monumenti funerari, aiutato dal figlio maggiore Ewald.

Ludwig Mies van der Rohe aiuta a gestire la cava di famiglia e frequenta la Domschule, per un periodo che va dai sei ai tredici anni, anche se non prende mai il diploma; cambia indirizzo di studi e va nel corso di arti e mestieri, la Spenratschule, ma visto la sua modesta condizione economica, lavora anche per Max Fischer, specialista in decorazione a stucco d’interni. Durante questo periodo Mies sviluppa una grande capacità di disegno a mano libera, inoltre frequenta il mondo dei cantieri, che lo porta a conoscere gli architetti locali; temporaneamente collabora come mastro apprendista (a titolo gratuito) per un costruttore locale. Passerà per lo studio Goebbles come disegnatore, quindi da Albert Schneider dove avrà modo di leggere la rivista Die Zukunft, che lo porta a conoscere la filosofia e la spiritualità. In questo periodo conosce l’architetto Dülow che lo sprona ad andare a Berlino a cercare lavoro.

Nel 1905 Ludwig Mies van der Rohe si trasferisce a Berlino, dove lavora senza salario in vari cantieri della città. Questo fino a quando non entra nello studio di Bruno Paul, come disegnatore di mobili, dove inizia ad apprendere i primi rudimenti di architettura. Qui riceve il suo primo incarico, Casa Riehl a Neubabelsberg, nel Potsdam-Babelsberg, (1906). Dal 1906 al 1908 frequenta sia la Kunstgewerbeschule che la Hochschule für Bildende Künste, accademie di belle arti.

Sotto l’influenza di Behrens, Ludwig Mies van der Rohe sviluppa un approccio stilistico basato sulle nuove tecniche strutturali. Sviluppa anche una simpatia per il “credo” estetico sia del costruttivismo Russo che del gruppo del De Stijl Olandese. Prende grande ispirazione dalle opere neoclassiche di Karl Friedrich Schinkel, il cui rigore delle forme permetteranno a Mies di creare un proprio linguaggio architettonico.

In questo periodo Ludwig Mies van der Rohe ha anche la fortuna di conoscere due protagonisti dell’architettura del suo secolo: Frank Lloyd Wright durante una sua mostra di disegni nel 1910 e Hendrik Petrus Berlage durante un soggiorno in Olanda avvenuto nel 1912.Nel 1907 Peter Behrens entra nel Deutscher Werkbund e lo stesso anno Mies entra nello studio di Behrens dove rimane fino al 1912, lavorando al fianco diGropius e per breve tempo anche di Le Corbusier. In questo periodo Behrens era il consulente artistico della ditta AEG per cui realizza, con i suoi collaboratori Mies, Walter Gropius e Adolf Meyer la Fabbrica di turbine AEG; inoltre collabora anche per l’Ambasciata tedesca a San Pietroburgo, dove nascono dei dissapori tra il capostudio e il venticinquenne Mies.

La rottura tra i due avviene poco dopo, quando i coniugi olandesi Kröller nel 1911 incaricano lo studio di Behrens per una casa; il progetto neoclassico rappresentato su tele in sutu viene rifiutato e i due invitano il giovane Mies a farne uno tutto suo, anch’esso rifiutato.

Nel 1910 Ludwig Mies van der Rohe torna nella città natale e partecipa assieme al fratello Ewald al concorso per il Monumento commemorativo a Bismarck. Nello stesso anno progetta Casa Perls a Berlino. È in questo periodi che Mies decide di aggiungere il cognome della madre di origine olandese al suo, diventando Ludwig Mies van der Rohe, nome più suggestivo e altisonante che meglio suonava nelle orecchie dei clienti di alto livello a cui Ludwig Mies van der Rohe voleva rivolgere il suo lavoro. Come primo incarico improprio ebbe la costruzione di Casa Riehl dove per l’occasione ebbe modo di conoscere Adele Auguste Bruhn, figlia di un industriale. È del 10 aprile 1913 il matrimonio con Ada Bruhn, dalla quale avrà tre figlie Dorothea, Marianne e Waltraut.

Nel 1912 Ludwig Mies van der Rohe lascia lo studio di Behrens e l’anno successivo apre il proprio studio a Berlino presso la propria abitazione. La famiglia decide di trasferirsi a Berlino: Am Karlsbad 24 diventa l’indirizzo anche del suo studio. Con lo scoppio della Grande Guerra la sua carriera ha un brusco rallentamento, si dedica soprattutto agli studi visto le poche commesse che gli vengono offerte; Ludwig Mies van der Rohe non partecipa attivamente agli scontri poiché la sua età glielo impedisce.

Biografia intera di Ludwig Mies van der Rohe

Citazioni di Ludwig Mies van der Rohe

La forma è davvero uno scopo? Non è piuttosto il risultato del processo del dare forma? Non è il processo essenziale? Una piccola modifica delle condizioni non ha come conseguenza un altro risultato? Un’altra forma? Io non mi oppongo alla forma, ma soltanto alla forma come scopo. Lo faccio sulla base di una serie di esperienze e di convinzioni da queste derivate. La forma come scopo porta sempre al formalismo.  Ludwig Mies van der Rohe

Solo i grattacieli in costruzione mostrano ardite idee costruttive, e l’effetto di questi scheletri d’acciaio che si stagliano contro il cielo è sconvolgente. Con il rivestimento delle facciate tale effetto scompare completamente, l’idea costruttiva che sta alla base della creazione artistica è annientata e soffocata per lo più da un caos di forme prive di senso e banali. Nel migliore dei casi, oggi, risultano esclusivamente le dimensioni grandiose, eppure queste costruzioni avrebbero potuto essere qualcosa di più di una semplice manifestazione delle nostre possibilità tecniche.  Ludwig Mies van der Rohe

Le opere sono necessarie in se stesse e in quanto parti di un ordine genuino. Si può ordinare soltanto ciò che è già in sé ordinato. L’ordine è qualcosa di più dell’organizzazione. L’organizzazione è la determinazione della funzione. L’ordine invece è attribuzione di significato.  Ludwig Mies van der Rohe

Nato in un paese della Toscana, Giovanni Boccaccio è uno dei più illustri esponenti della letteratura italiana del XV° secolo. Il padre di Giovanni Boccaccio è un mercante dedito ai commerci, sua madre invece è di umili origini.

Compiuti gli studi a Firenze sotto la guida del maestro Giovanni di Domenico Mazzuoli da Strada, a partire dal 1327 Giovanni Boccaccio vive a Napoli, dove svolge l’apprendistato presso il Banco dei Bardi, per volere di suo padre.

Nella città partenopea frequenta gli ambienti letterari e compone le sue prime opere: “Filostrato”, “Filocolo”, “Caccia di Diana”, “Rime”, “Teseida”. Il componimento più famoso di Giovanni Boccaccio si intitola il “Decameron”, che viene ultimato nel 1351.

Nello stesso periodo lo scrittore approfondisce la conoscenza delle opere dantesche e stringe amicizia con Francesco Petrarca, un altro illustre autore suo contemporaneo.

Il “Decameron” suscita subito una grande approvazione nei lettori, tanto che viene tradotto in parecchie lingue. Il periodo trascorso a Firenze dal 1340 al 1347 è di sicuro il più intenso tra quelli vissuti da Giovanni Boccaccio, almeno dal punto di vista della produzione letteraria.

In questi anni scrive il romanzo in prosa “Elegia di Donna Fiammetta”, ed altre opere come il “Ninfale fiesolano” e “Amorosa visione”.

Dal 1347 al 1348 lo scrittore si trasferisce a Forlì, dove frequenta i poeti Francesco Miletto de Rossi e Nereo Morandi. Negli anni che precedono la sua morte, avvenuta il 21 Dicembre 1375, Giovanni Boccaccio svolge alcuni incarichi pubblici a Firenze e si dedica al commento in pubblico della “Divina Commedia” di Dante Alighieri. Sulla sua tomba campeggia l’epigrafe in latino: “Studium fuit alma poesis” (“la sua passione fu la nobile poesia”).

Federico Grazzini è un dj italiano, le cui produzioni sono suonate dai più grandi artisti internazionali, in particolare, il remix di Lemonade, ultima hit dei Planet Funk firmato insieme ad Alex Neri, compare nella classifica inglese di  Radio BBC1, compilata da Pete Tong e nella compilation ufficiale PACHA 2000. Dopo aver oltrepassato i confini con i suoi set,  nell’estate 2009 si trasferisce ad Ibiza e diventa uno dei dj dello ZOOPROJECT, mentre nella stessa stagione partecipa al tour dei Planet Funk. 

Federico, cos’è per te la musica?

Una compagna di vita, fedele, divertente, rassicurante. Una cosa che esiste già in natura, come l’aria e il fuoco. Lo scorrere di un fiume e il rumore del bosco non sono forse già musica?

E quali sono i tuoi gusti musicali?

Sono piuttosto eclettico nei gusti, fuori dall’ambito lavorativo ascolto un po’ di tutto, da Sly & the family stone a Stevie Wonder e Prince. Poi sono affascinato dai Radiohead e dalle novità che mi incuriosiscono parecchio, per fare un esempio, gli XX.

Cosa pensi della scena musicale italiana?

Sento un fermento particolare in questo periodo, vedo un interesse nei confronti del nostro movimento anche fuori dai confini nazionali. Ci sono nomi nuovi con idee stimolanti e figure storiche che sono state capaci di rimettersi in discussione,  forse proprio dalla fusione di queste correnti, si è creata la scintilla che ha riacceso l’italian style.

A cosa stai lavorando attualmente? E quali sono i tuoi sogni nel cassetto?

Proprio in questi giorni sto lavorando in studio insieme ai Jestofunk, senza interrompere tutto quello che sto facendo da anni con Alex Neri e Marco Baroni (Planet Funk). L’obiettivo è sempre quello di fare musica liberamente, senza pensare a quali saranno i canali dove andrà a finire. Il mio sogno nel cassetto è quello di realizzare un album, in collaborazione con tutti i miei amici e le persone che sono state importanti, nel mio percorso musicale.

Come ti vedi in un prossimo futuro, quando ti ritirerai dalla scena?

Non so nemmeno quale sarà il mio programma in studio la prossima settimana, non riesco, o meglio non voglio, pianificare nulla a lungo termine. Credo che toglierebbe interesse al mio lavoro e, di conseguenza, anche alla mia vita. Mi piace prendere il meglio da tutto quello che mi succede intorno e non voglio perdere l’opportunità di buttarmi a capofitto in qualcosa di nuovo.

Qual è un locale dove ti piacerebbe suonare? E qual è il locale che ti è piaciuto di più?

Ultimamente sono attratto da tutto quello che è “parallelo” ai locali tradizionali, a volte location alternative danno alle serate una marcia in più. Mi piacerebbe comunque suonare al Fabric di Londra, lo considero un tempio della musica elettronica. Per diversi motivi, sono tanti i posti che mi sono piaciuti, di giorno lo Zooproject di Ibiza, è unico nel suo genere, di notte il Tenax di Firenze e il Womb di Tokyo (che ho trovato incredibilmente simili tra loro) che mi hanno rapito. L’emozione più forte l’ho provata suonando con i Planet Funk all’MTV Day a Bari, dove abbiamo diviso il palco con Moby, indimenticabile.

Sei legato sentimentalmente a qualcuno? E quanto incide nei tuoi rapporti personali questo tipo di lavoro?

Da single posso dire che questo tipo di lavoro, come tanti lavori che ti tengono spesso lontano da casa, soprattutto nei week end e in tutti i momenti di festa, non facilita le relazioni sentimentali. Ovviamente non voglio generalizzare, ogni rapporto è una storia a sé stante.

Quali sono gli aspetti positivi e quali quelli negativi del tuo lavoro?

Quando la tua passione si trasforma nel tuo lavoro, il primo aspetto positivo è sicuramente  il non sentire la pressione del lavoro stesso. Mi sono ritrovato in studio la sera del primo gennaio o spesso di domenica pomeriggio, ma per me è sempre un divertimento. Il lato negativo, se vogliamo, è quello di tutti i lavori artistici, dove non c’è certezza del futuro, ma io lo vivo come uno stimolo, non lo vedo propriamente negativo.

Ci racconti qualche aneddoto curioso accaduto durante la tua carriera?

In un festival a Cortona in Toscana, il paese dove sono nato, era in programma a mezzanotte il dj set di Lorenzo Jovanotti (anche lui viene da lì). Alle 11, durante il mio set, me lo sono ritrovato accanto col microfono in mano e ha iniziato a cantare. Non capita proprio tutti i giorni!

Hai sempre avuto questa passione?

Sono sempre stato attratto dalla musica, dalla chitarra alla batteria, poi a 13 ho iniziato a giocare coi piatti nella radio di un amico di mio padre, tutto il resto è venuto da sé.

Ci sono stati dei momenti in cui avresti voluto mollare tutto e dedicarti ad altro?

Mai pensato di mollare. Ho avuto tempo di fare altre cose: ho insegnato nuoto per tanto tempo, ho avuto un locale mio, ma non m’è mai passato per la testa di smettere di fare musica.

Che messaggio vorresti lanciare ai giovani d’oggi?

Di non credere a tutto quello che arriva dalla TV, di pensare con la propria testa, di non farsi omologare dalle mode e di non credere che questi consigli siano universalmente giusti.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Non canto, ma le fischio tutte!

Il primo proverbio che ti viene in mente: Meglio la ciccia che l’osso (toscano, ciccia=carne)

Il tuo peggior difetto: Sono permaloso

Il tuo miglior pregio: Sono estremamente socievole

Cosa ti fa adirare di più: La maleducazione

La cosa a cui sei più legato: Le persone che ho accanto

Non sopporti una persona quando…. Mente

Film preferito: Into the Wild

Cosa ti spaventa di più: Non essere autosufficiente

Tre aggettivi per definirti: Curioso, pignolo, positivo

Quadri e Opere di Juan Gris

Tra il 1902 ed il 1904 Juan Gris studiò disegno industriale a Madrid, collaborando anche in alcuni quotidiani locali come disegnatore di vignette umoristiche; questa passione per la satira illustrata lo accompagnerà per tutta la vita, anche dopo essere diventato un pittore famoso. Nel 1904 e nel 1905 Juan Gris studiò pittura con l’artista accademico José Maria Carbonero.
Nel 1906 Juan Gris si trasferì a Parigi, entrando in contatto con gli artisti più importanti del tempo, tra cui Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger e Amedeo Modigliani. Fu proprio a Parigi che Juan Gris conobbe il suo connazionale Pablo Picasso, di cui divenne amico e di cui seguì l’esempio: già le opere del 1910 mostrano un chiaro interesse per il cubismo, che si rafforza nei lavori degli anni seguenti, fino ad arrivare ad uno stile cubista analitico nel 1912. Il suo ritratto di Picasso del 1912 è una delle prime significative opere cubiste effettuata da un pittore che non sia Pablo Picasso o Georges Braque.

Biografia completa di Juan Gris

Soprannominato “il poeta maledetto” per la sua vita particolarmente incline alla solitudine e al dolore, Charles Baudelaire nasce a Parigi nel 1821. Rimasto orfano di padre molto presto, Charles Baudelaire è costretto a vivere con la madre ed il patrigno, con i quali non va d’accordo.

I contrasti familiari sono talmente forti che a soli vent’anni Charles Baudelaire lascia la famiglia per viaggiare nei Paesi orientali. Tornato in Francia nel 1842, ormai maggiorenne, riceve l’eredità del padre naturale, che però dissipa conducendo una vita assolutamente “borderline”, al punto che il patrigno, il generale Aupick, decide di imporgli un giudice tutelare.

Le vicende familiari condizionano la vita dell’artista, rendendolo una persona disadattata e parecchio sofferente. La vita di Charles Baudelaire è segnata da avvenimenti dolorosi: il tentativo di suicidio nel 1845, la sifilide, l’indigenza inframmezzata soltanto da qualche collaborazione letteraria.

Negli anni tra il 1845 ed il 1848 il poeta compone una delle sue opere più riuscite, una raccolta di poesie di indiscutibile valore, intitolata “I fiori del male”. Nello stesso periodo partecipa ai moti popolari del 1848, traduce gli scritti di Edgar Allan Poe, frequenta Marie Daubrun.

L’esistenza di Charles Baudelaire è costellata di eccessi: vino, droghe, hashish lo aiutano a creare un muro con il mondo borghese che disprezza. Subito dopo la pubblicazione de “I fiori del male” il poeta viene condannato per immoralità, e molte sue poesie vengono censurate.

Nel 1860 pubblica “I paradisi artificiali”, e nel 1862 è la volta di alcuni poemi. Colpito dalla sifilide, si trasferisce per due anni in Belgio, poi ritorna a Parigi, dove muore il 31 Agosto 1867.

Negli scritti di Charles Baudelaire è chiara la critica al sistema borghese, ma nello stesso tempo vi è l’esaltazione del sentimento amoroso e del Romanticismo, la corrente letteraria cui il poeta aderisce. Le poesie sono ricche di immagini e simboli, davvero uniche nel loro genere.

Franco Forte, scrittore, giornalista professionista, consulente e autore di fiction televisive, è uno tra i più prolifici romanzieri degli ultimi anni. Attualmente, in tutte le librerie, è possibile trovare  il suo ultimo romanzo “Il segno dell’untore”, un thriller medievale ambientato nella Milano del 1576 afflitta dalla peste, un libro in cui l’esattezza della ricostruzione storica si unisce alla descrizione di tecniche investigative antiche incredibilmente simili a quelle sofisticate di oggi. Per Franco Forte, “la scrittura è magia, perché consente di trasmettere le proprie emozioni ad altre persone, anche a centinaia di chilometri di distanza o nel tempo”.

Franco, quando e come è nata la tua passione per il mondo della scrittura? E quando hai sentito per la prima volta il forte desiderio di scrivere?

La mia passione per la scrittura è nata contemporaneamente a quella per la lettura. E’ sempre stato un rapporto di forte simbiosi, anche perché credo che nessuno possa definirsi un vero scrittore se non è anche un fortissimo lettore. Cosa che, ahimè, molti esordienti non capiscono.

Cos’è per te la scrittura? E cosa ti piacerebbe trasmettere attraverso i tuoi libri?

La scrittura è magia, perché consente di trasmettere le mie emozioni ad altre persone, anche a centinaia di chilometri di distanza o nel tempo. E in fondo è proprio questo lo scopo della scrittura: una sorta di comunicazione empatica fatta di parole, suggestioni ed emozioni.

Ti è  mai capitato di iniziare un libro e poi di abbandonarlo?

Naturalmente. Ne ho diversi nel cassetto digitale del mio pc. Ma non tanto perché non ne fossi soddisfatto, se devo essere sincero. Più che altro perché non erano maturi (o si erano già persi il treno in corsa) per il mercato editoriale, che ha esigenze molto particolari che non si possono disattendere e che un professionista deve considerare prima di qualsiasi cosa, anche della passione personale che ci spinge a metterci alla tastiera.

Nei tuoi libri, spazi da argomenti storici a thriller. Ti è mai capitato di non aver nulla da scrivere? E come sei riuscito a superare il blocco?

Mi considero fortunato, da questo punto di vista: mai sofferto del blocco dello scrittore. E non potrebbe essere altrimenti, visto che di scrittura campo da trent’anni: come giornalista, sceneggiatore di fumetti e di cinema e TV e narratore. Io scrivo sempre, in un modo o nell’altro e questa varietà mi consente di non annoiarmi mai e di fare pratica continuamente.

Per arrivare alla stesura finale dei tuoi libri, segui qualche passo specifico?

Prima programmo una scaletta, non troppo accurata, ma sufficiente a darmi le linee di sviluppo della storia, quindi comincio a scrivere. Al termine, effettuo una revisione e poi sono pronto a consegnare all’editore. Negli anni ho imparato a ottimizzare il rapporto velocità di scrittura e qualità di ciò che produco in prima stesura e questo mi permette di essere rapido e piuttosto efficace, senza perdere tempo a scrivere, riscrivere e sistemare all’infinito.

Quali sono i progetti in cantiere al momento?

Il secondo romanzo della serie dedicata al notaio criminale Niccolò Taverna, già protagonista del mio ultimo romanzo, appena uscito per Mondadori, “Il segno dell’untore”. Questa figura del notaio criminale, una sorta di commissario di polizia che esercitava nella Milano del 1500, è molto affascinante e inedita nel panorama del thriller internazionale. Per cui sto cercando di battere sul ferro, finché è caldo…

C’è un momento o un luogo particolari in cui ti piace scrivere?

Io di solito scrivo di notte, nel silenzio e nella pace del mondo che mi circonda. Magari con una buona musica in sottofondo, a volume bassissimo, appena udibile, per non disturbare nessuno, ma creare quell’atmosfera che mi serve per mantenere la concentrazione. Questo se scrivo romanzi. Per tutto il resto, la mia attività si svolge nell’arco dell’intera giornata e quindi, in pratica, non mi fermo mai.

Sei anche autore di fiction televisive. Di cosa si tratta precisamente e che lavoro c’è dietro una fiction?

Una fiction è mestiere. Poca passione, poca elasticità, poche possibilità di dare spazio alla propria fantasia, perché bisogna seguire gabbie e gabbiette di ogni tipo (costruite dalla bibbia di serie, dai soggetti impostati, dalla produzione, dall’emittente). Non è molto divertente, ma se non altro fa guadagnare bene.

C’è qualcosa che non hai fatto e che invece avresti voluto fare in questi anni di carriera?

Non ho mai scritto per il teatro. Ecco, questa è una mancanza che mi rattrista e a cui penso spesso, ma purtroppo non ho mai avuto l’occasione (e il tempo), di approfondire e di provare a cimentarmi. Però so che mi piacerebbe molto.

A quale libro da te scritto sei particolarmente legato? E perché?

Sempre all’ultimo pubblicato, perché è quello a cui sono ancora legato da parecchi cordoni ombelicali, che non recido mai, lascio che si sfaldino pian pianino nel tempo, con l’esigenza di produrre qualcosa di nuovo.

Da cosa trai ispirazione?

Da qualsiasi cosa. Ciò che leggo, ciò che vedo (alla TV, al cinema, dalla finestra, per strada), le persone che conosco, le esperienze che faccio. Tutto è terreno di coltura per le cose che ho scritto e per quelle che scriverò. Si tratta soltanto di discriminare e capire qual è il momento giusto per ciascuna di queste idee, perché possano trovare la loro strada verso la libreria.

Quali sono i tuoi punti forti e i tuoi punti deboli?

Uno l’ho già descritto: la capacità di scrivere velocemente e con un’ottima qualità fin dalla prima stesura. Ma la mia qualità principale credo sia l’esperienza: ho fatto tutti i mestieri possibili e immaginabili nel campo dell’editoria e quindi, conosco questo mondo in tutte le sue sfaccettature, sia come autore sia come editore. Il che mi facilita non poco. Per ciò che riguarda i punti deboli… be’, sarebbero troppi per poterli elencare tutti.

Cosa pensi dei lettori di oggi?

Che sono troppo superficiali. Si fanno attrarre dalle pubblicità e dagli slogan altisonanti, senza concentrarsi sul contenuto di un libro, su quello che ti può dare dopo che l’avrai letto, non perché ti viene presentato in uno scrigno d’argento a un prezzo ridicolo. Ma ormai, purtroppo, al giorno d’oggi con la pubblicità si può vendere tutto e i libri non sono esenti da questo.

Prima di diventare uno scrittore di successo, hai ricevuto qualche no? Come hai reagito?

No se ne ricevono sempre, in tutti i settori dell’editoria e della scrittura. L’importante è capirne le ragioni, superarle e tornare all’attacco. Se non si fa così, si resterà sempre al palo.

Quali sono stati i sacrifici che hai dovuto sopportare per seguire la tua carriera?

Fai conto che dopo l’università (ingegneria) ho trovato lavor0 come responsabile tecnico di una grande azienda. Avevo la segretaria, la macchina aziendale con il telefono (parlo di fine anni ’80…), uno stipendio elevato, responsabilità e giacca e cravatta. Ho resistito sei mesi, poi mi sono licenziato, con sconcerto di tutti, primo mio padre, a cui per poco non veniva un colpo. Ho buttato via giacca e cravatta e mi sono messo a fare il collaboratore freelance per giornaletti locali, a due lire al pezzo. Ho cominciato così, con una scelta netta, definitiva e per certi versi traumatica. Ma non ho mai mollato e alla fine posso dire di avercela fatta.

Com’è Franco Forte nel privato?

Un orso solitario che si rinchiude per ore nella sua caverna, a battere sulla tastiera del pc per sfornare mille progetti ogni mese. Ma quando stacco mi dedico alla famiglia, a mia moglie e ai miei due figli e la pace interiore che provo non ha prezzo.

Come riesci a conciliare vita privata e vita professionale?

Per fortuna scrivo di notte, quando tutti dormono. Il che mi lascia abbastanza tempo per gestire la famiglia di giorno e nei week end.

Un consiglio per tutti gli scrittori emergenti, che vorrebbero fare della propria passione il proprio lavoro.

Prima di tutto ci vuole costanza, determinazione, voglia di arrivare. Se ci si lascia demoralizzare, allora è finita. Occorre avere piena consapevolezza di sé e delle proprie capacità (o deficienze, per porvi rimedio al più presto), ma non bisogna essere arroganti o credere di poter avere tutto subito. L’umiltà è importante quanto la forza d’animo e forse, la cosa più difficile per un esordiente, è proprio raggiungere l’equilibro fra questi opposti. E poi, non dimentichiamolo mai: leggere, leggere, leggere…

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Non canto, fischio

Il primo proverbio che ti viene in mente: L’abito non fa il monaco… soprattutto in letteratura

Il tuo peggior difetto: Sono permaloso

Il tuo miglior pregio: Cerco sempre di aiutare tutti quelli che posso

Cosa ti fa adirare di più: La superbia

La cosa a cui sei più legato: La mia famiglia

Non sopporti una persona quando… Crede di avere sempre ragione

Film preferito: Alien

Cosa ti spaventa di più: Non poter più scrivere

Tre aggettivi per definirti: Spavaldo, conciliante, determinato

Di seguito alcuni interessanti link:

Il segno dell’untore
http://www.youtube.com/watch?v=UDNHTUH1C-k&feature=related

Chi è Niccolò Taverna?
http://www.youtube.com/watch?v=QHL5itE4cp0

Lettura brano 1
http://www.youtube.com/watch?v=nTvUmhMZrF4&feature=related

Lettura brano 2
http://www.youtube.com/watch?v=sz03jAGYaLw

Nato a Firenze il 29 Maggio 1265, Dante Alighieri è considerato il “padre” della lingua italiana. La sua famiglia appartiene alla piccola nobiltà, e viene coinvolta nell’opposizione, esistente all’epoca, tra i Guelfi (legati all’autorità papale) e i Ghibellini (che invece difendono il potere politico degli Imperatori): in realtà si tratta di uno scontro tra appartenenti alla nobiltà e la borghesia che degenera in una vera e propria lotta di classe.

Quando Dante Alighieri nasce, Firenze è una delle città italiane più importanti, e si trova nelle mani dei Ghibellini. Qualche anno dopo torna ad essere guidata dal partito dei Guelfi. A loro volta, questi si dividono in due opposte fazioni: i “Bianchi” e i “Neri”. L’elevato spessore letterario e poetico di Dante non tarda a manifestarsi.

A stimolare la vena poetica di Dante Alighieri contribuisce anche il tormentato periodo politico e sociale che il poeta si trova a vivere. L’amore per Beatrice, una donna incontrata nel 1274 e mai più dimenticata, costituisce il filo conduttore di molte opere dantesche, a partire dalla “Vita Nuova”. Nel 1283 Dante si ritrova orfano di entrambi i genitori, e assume il ruolo di capofamiglia.

Negli anni giovanili trascorsi a Firenze, Dante Alighieri compone scritti poetici e struggenti, che raccoglie nelle “Rime”. All’età di venti anni Dante convola a nozze con Gemma di Manetto Donati, dalla quale ha quattro figli. Dal 1292 in poi Dante si dedica allo studio della teologia e della filosofia, la cui conoscenza gli serve per realizzare la sua opera più imponente, “La Divina Commedia”.

Quando il partito dei Neri assume il potere a Firenze, Dante Alighieri è costretto a lasciare l’amata città nativa e a recarsi in esilio. In questi anni difficili scrive il “Convivio”, un trattato in lingua volgare. Nel 1306 comincia a lavorare alla “Divina Commedia”. Numerosi e apprezzati anche i componimenti politici, come “La Monarchia”, in cui Dante Alighieri elogia la figura del monarca, contrapponendolo al potere temporale della Chiesa. Il “sommo poeta” muore a Ravenna il 26 Settembre 1326, per un attacco di malaria, a soli 56 anni.

Di origini portoghesi, Paulo Coelho nasce nel quartiere di Botafogo, a Rio de Janeiro, il 24 Agosto 1947. A causa del temperamento avverso alle regole, da giovane Paulo Coelho si mette in contrasto con sua madre, al punto che la ribellione gli costa il ricovero in un ospedale psichiatrico per un anno.

Per assecondare il volere del padre, Paulo Coelho si dedica per qualche tempo agli studi di Economia. Ma ben presto abbandona e si mette a girare il mondo per fare nuove esperienze. Entrato a far parte di un’organizzazione anticapitalista, chiamata “Società Alternativa”, Paulo Coelho viene incarcerato nel 1974 insieme al poeta Raul Sexias, con l’accusa di essere sovversivo.

Sottoposto a varie torture, qualche anno dopo riesce ad uscire dal carcere fingendosi pazzo. Tra le esperienze più importanti della sua vita vi è il Cammino di Santiago, un pellegrinaggio intrapreso nel 1986 e del quale lo scrittore scrive il diario giorno per giorno. Nel 2001 Paulo Coelho pubblica il libro su questo viaggio, intitolandolo “Il Cammino di Santiago”.

Il libro riscuote un grande consenso, ed è seguito dopo poco tempo da un altro volume di successo, dal titolo “L’alchimista”. Per il numero di copie vendute, questo libro è inserito nel “Guiness dei Primati”. Seguono poi altre pubblicazioni nel 1994 “Sulla sponda del fiume Piedra mi sono seduta e ho pianto”, nel 1996 “Monte Cinque”, nel 1997 “Il manuale del guerriero della luce”.

Altri romanzi molto conosciuti di questo autore portoghese sono: “Veronika decide di morire”, pubblicato nel 1998, e “Il diavolo e la signorina Prym” del 2000. Nello stesso anno è la volta di “Le confessioni del pellegrino”, mentre “Undici minuti” è un altro grande successo editoriale del 2003.

Nel 2005 Paulo Coelho da alla stampa “Lo Zahir”, nel 2007 pubblica la “Strega di Portobello”, nel 2008 viene tradotto in lingua italiana “Brida”. Nel 2009 Coelho pubblica “Il vincitore è solo”, cui seguono “Le Valchirie” e “Aleph”, nel 2011. Con la prima moglie l’autore vive a Parigi. Dopo il divorzio, risposatosi una seconda volta, Paulo Coelho torna in Brasile.

Emanuela Pacotto è una tra le doppiatrici più conosciute ed apprezzate nel panorama televisivo. Oltre ad essere  la voce ufficiale di Barbie, personaggio con cui è nata un’amicizia virtuale e con cui ha condiviso delle bellissime avventure “nel suo meraviglioso mondo… tutto rosa”, ha doppiato numerosi film e cartoni animati, di cui lei stessa è una grandissima fan.  La sua celebre carriera di doppiatrice, l’ha condotta ad affermarsi nei vari ruoli degli anime più visti in Italia. Tra i personaggi noti, a cui ha prestato la sua voce, spiccano Bulba in Dragon Ball, Nami in One Piece e Sakura in Naruto.

Emanuela ci racconti quale è stato il tuo percorso professionale? C’è qualcuno che è stato per te, fonte di ispirazione?

Quando ero piccolina la mia mamma, seguendo un po’ un suo sogno, mi ha fatto entrare a far parte di un coro per bambini, “i Piccoli Cantori” di Ninì Comolli ed è stato chiaro fin da subito che avrei fatto parte del mondo dello spettacolo per la mia esuberanza e l’incontenibile voglia di esprimere la mia creatività. Da lì, ho proseguito a piccoli passi. Oltre al canto, ho iniziato a studiare danza classica. Ho scelto di frequentare il Liceo Artistico. A 17 anni ho fatto l’audizione per entrare all’Accademia D’Arte dei Filodrammatici e dopo 2 anni, mi sono diplomata attrice. Il resto lo conoscete. No, non avevo nessun modello. Saltellando da un’esperienza all’altra, ho soltanto seguito la mia voglia di imparare,  di conoscere, di sperimentare.

Cosa vuol dire per te doppiare?

Vivere mille vite. Vuol dire avere la possibilità di calarsi in mille esistenze diverse e vivere mille passati, mille presenti, mille futuri. E’ bello poter vestire i panni di qualcun altro e mettersi nei guai, innamorarsi, soffrire, gioire, ma senza nessuna conseguenza. Posso essere una ragazzina adolescente o una giovane moglie o una bambina. A volte posso anche cambiare sesso e diventare un maschietto. Piccolino però. Posso essere un avvocato o una liceale, ma anche una potente maga, una scienziata un po’ pazza, un ninja o la navigatrice di una nave di pirati. Chi non vorrebbe essere al mio posto? E’ fantastico. E tutto questo forse mi fa “vivere” soffermandomi a guardare la vita da tanti punti diversi e mi fa essere una persona molto più aperta e meno facile ad esprimere giudizi affrettati.

Descrivici una tua giornata tipo.

Non esiste una mia giornata tipo. Non ho una giornata uguale all’altra. Mi divido fra un turno di doppiaggio, uno speakeraggio pubblicitario o una sessione di registrazione per un video gioco. Ma cerco di non perdermi le lezioni di danza… di canto… Faccio un saltino su Facebook, una piccola incursione nel mio web-site per rispondere ai messaggi… e poi… mi devo occupare della casa… della spesa… delle bollette… far da mangiare… O cavoli! La “Pacotto” è una comune mortale!!!

Da bambina dicevi “da grande farò”….

Il “POMPIERE!”. Hai presente Grisù il draghetto che voleva fare il pompiere? O meglio voleva fare qualcosa di impossibile? Voglio dire: a 10 anni ho debuttato in teatro con “La Bambola Abbandonata” per la regia di Giorgio Streheler, certo sono nata sotto la migliore stella… ma niente era scontato. E invece sono ancora qua. Il mio sogno è diventato realtà.

Cosa provi nel risentire la tua voce in tv?

Mamma mia! Una tragedia! Non riesco a non ascoltarmi! Mi dico “Si, non male… però avrei potuto fare così o cosà!” Che barba! Penso sempre al lavoro e mi trasformo in “miss perfettina” e così mi rovino lo spettacolo! Ma poi, a volte, accade la magia… di colpo non mi ascolto più… la storia mi rapisce e mi ritrovo a “farmi emozionare”, a “farmi piangere”, a “farmi ridere” e allora sono felice perché se la magia riesce con me, magari funziona anche sugli altri.

Preferisci doppiare o recitare?

Ecco qua! Troppo spesso ci si dimentica che “il doppiatore” è “un attore” che recita a sink! Ogni volta che doppio, recito un personaggio diverso. Ho capito cosa intendi. Certo se recitassi in carne ed ossa, sarebbe un’altra cosa, ma sarei anche limitata dalla mia stessa “fisicità”. Di certo non potrei mai recitare la parte di una bambina, di una modella da copertina o di una ragazza di colore e tanto meno di una chiocciola o di una lavagnetta. Caspita! Con il doppiaggio invece ho possibilità infinite. L’unico limite è che non posso fare quello che voglio, ma devo muovermi nei “limiti” di quello che ha fatto l’attore sullo schermo prima di me o nello stile del cartone animato, ma questa è una bella sfida. Certo se reciti anche con il corpo, hai uno strumento in più per esprimerti. Nel doppiaggio invece, hai solo la voce a disposizione. Però, dovendo concentrarti solo su quella, pensa quanto puoi perfezionare il tuo strumento per arrivare a farlo suonare in modo perfetto, con la sfumatura e l’intonazione giusta, senza sbavature o note stonate. La voce davvero è uno strumento bellissimo e a volte ringrazio di non dover pensare anche a quello che fa il corpo. Infatti se ci fosse  una telecamera a riprenderci mentre doppiamo… ci sarebbe da ammazzarsi dal ridere! E concludo dicendo che in realtà io nasco come attrice in carne ed ossa, ma devo ammettere che grazie al doppiaggio, ho vissuto emozioni e situazioni irripetibili e in fondo, per interpretare tutti i ruoli che ho interpretato io, ad un “attore” non basterebbero 7 vite!

La notorietà ti ha cambiata o sei rimasta quella di sempre?

La “notorietà”? Non esageriamo! Forse ho qualche amico in più su Facebook! A parte gli scherzi, credo di essere rimasta sempre la stessa. Lavoro con entusiasmo e spesso mi rimetto in discussione come se fossi una “novellina” alle prime armi…

Com’ è Emanuela Pacotto in famiglia?

Esattamente come la vedete in pubblico. Credo davvero che “la voce” sia uno “specchio” molto fedele di ciò che siamo in realtà e chi conosce i miei doppiaggi, può intuire molte delle mie “sfumature”!

Cosa pensi della tv del momento? Cosa preferisci e cosa, invece, elimineresti dal palinsesto?

Credo che in questo momento, purtroppo, la TV ci rappresenti benissimo. Non si sa più che cosa guardare. I programmi sono molto discutibili e i palinsesti sono parecchio  “confusi”. A parte poche cose come i TG e alcuni programmi di informazione o intrattenimento alternativo come Zelig, Le Iene o Crozza Show, non guardo molto la tv. Preferisco un bel film in dvd…  E’ vero però che nei periodi di crisi, ci sono meno soldi e quei pochi si cerca di spenderli meno. Quindi voglio essere positiva.

Pensi che i doppiatori e le doppiatrici abbiano il giusto spazio nel mondo dello spettacolo?

Penso che abbiano il giusto spazio nel cuore di molti, ma è inutile negarlo, il doppiaggio resta un interesse di pochi. Ma quei pochi si appassionano a tal punto di voler scoprire chi si nasconde dietro a “quella” voce. E ti cercano, ti rincorrono, ti raggiungono e non ti mollano più. Io riesco a sorprendermi ogni volta che ricevo un messaggio da qualche appassionato. Mai avrei potuto immaginare quale intenso legame si possa creare solo con la voce.

Tra i numerosi personaggi doppiati, quale preferisci?

Chi mi segue sa che non ho mai perso occasione per dire che quella pazzerellona di Rina Inverse, ha un posticino speciale nel mio cuore, ma gli anni passano e credo che ormai non potrei immaginare la mia vita senza Nami e non potrei più fare a meno di Sakura! Aiuto, come si fa!!!

C’ è un personaggio che avresti desiderato doppiare, ma che non hai avuto la possibilità di doppiare?

Qualcuno sì. Ma ce ne sono altri che mi piacerebbe doppiare e che non sono ancora arrivati in Italia, per cui ho ancora qualche speranza! Lo so, lo so, ti sento che mi stai domandando “Quali sono? Quali sono?”. Beh per esempio Cagalli Yula Hatta di GUNDAM SEED e SEED DESTINY, Sheryl Nome di MACROSS FRONTIER o Lucy della nuovissima serie FAIRY TAIL.

Cosa si prova ad essere la voce ufficiale di Barbie, la bambola preferita da tutte le bambine?

E’ bellissimo!!! Ne sono orgogliosa! Siamo diventate molto amiche e abbiamo condiviso delle bellissime avventure. Due anni fa, quando Barbie ha compiuto 50 anni, abbiamo festeggiato insieme e siamo state protagoniste di un sacco di eventi. Lei è fantastica con il suo meraviglioso mondo… tutto rosa! E non un rosa qualsiasi ma il “Rosa Pantone 219”, ovvero il rosa Barbie! Avete presente i suoi film? Anche l’ultimo “Barbie e il Natale perfetto”? Ricordo ancora quando l’ho visto ed è stato fantastico. La storia narra che il giorno prima di Natale, gli aerei vengono bloccati a causa della neve. Allora Barbie decide di prendere l’auto con le sorelline, ma durante il viaggio si perdono in mezzo alla tormenta e miracolosamente si ritrovano in uno splendido albergo sperduto in mezzo al nulla. Ne succedono di tutti i colori, ma lei non si perde d’animo. D’altronde è perfetta e alla fine riesce a risolvere ogni cosa, come sempre! E’ tutto semplicemente incredibile, nel senso di poco credibile, assurdo, ma quando finisce il film ti senti felice e credi davvero in un mondo migliore. E allora “Viva Barbie” con i suoi film pieni di buoni sentimenti e positività. Barbie è come la Nutella! Che mondo sarebbe senza… Barbie!

Quale ritieni essere stato il tuo primo doppiaggio importante?

Alvin, senza dubbio! Avevo appena finito l’avventura di Licia e  mi hanno chiamata a fare il provino per Alvin. Io? Proprio io? I provini sono volati in America e hanno scelto me! Proprio me! E così ho doppiato Alvin, il mio primo personaggio protagonista!

Qual è stato il doppiaggio più complicato che hai fatto? E quello più riuscito?

Senza dubbio Natalie di MY MELODY KIRARA. In originale, parlava in modo strano, tant’è che non la capivano. Non volevamo ricorrere ai soliti dialetti, ma non sapevamo come renderla. Allora Patrizio Prata, che era il direttore della serie, mi ha proposto di farla parlare con gli accenti tutti spostati. Risultato. Dopo un’ora Patrizio, che aveva proposto la cosa, non riusciva più a seguirmi. Il fonico a metà turno supplicava di fare una pausa in preda ad un attacco d’ansia. Abituato ad un certo “suono” della lingua, spostando gli accenti non capiva più dove doveva entrare in registrazione e dopo quale parola doveva uscire. Ho seminato il panico. Il fonico al mixer mi ha confessato che parlavo in modo così strano, ma così convinto che dopo un po’ pensava che fossero tutti gli altri a parlare in modo strano e io l’unica giusta. E io? Io dopo il turno andavo avanti per tutta la serata a “pensare” con gli accenti sbagliati. Ero dissociata…. Non prendetèmi in girò. Pròvate voì a pàrlare con gli àccenti spostatì… Difficìle verò?… Mà moltò, moltò dìvèrtente! ^.^  Il più riuscito? Giudicate voi.

Quali sono i valori più importanti sui quali si basano la tua carriera e la tua vita?

Troppo spesso ci dimentichiamo che senza niente arriviamo e senza niente ce ne andremo. Forse quello che già abbiamo è anche troppo. Dobbiamo solo imparare a “gustare” quello che abbiamo. Credo che questo dia la misura giusta ad ogni cosa.

Che consiglio daresti a chi si avvicina al mondo del doppiaggio?

Di armarsi di tanta pazienza, entusiasmo e voglia di imparare con tanto impegno, costanza e “umiltà.”

Botta & Risposta

Piatto preferito: La pizza

Barbie o Hello Kitty: Barbie forever!!!!!!!!!!!

Nami o Jessy: Nami… Jessie non me ne voglia

Passatempo preferito: Passare il tempo con la persona giusta!

Cosa dà la felicità? L’amore. Quello con la “A” maiuscola. L’amore per la vita, l’amore per se stessi o per un’altra persona. L’amore per un fiore, per una roccia. Per uno splendido tramonto, per un piccolo germoglio. E potrei continuare all’infinito…

Una cosa per cui vale la pena vivere: La vita

Cartone animato preferito: Cenerentola?….. “Salagadula megicadula bibidibodidibù”!

Il ricordo più bello: Quello che deve ancora  arrivare

Il viaggio che vorresti fare: Nell’aldilà… ma prima o poi lo farò!

Giorno della settimana che preferisci: Tutti!!!

Video Equinozio di Primavera

Equinozio di Primavera

L’equinozio di Primavera, festa di Oestara, Alban Eiler (“Luce della Terra”), veniva festeggiato il 21 di Marzo, momento in cui giorno e notte sono in perfetto equilibrio. Ricordiamo che la parola equinozio deriva dal latino “equus nox”, ovvero “uguale notte”.
E’ il momento in cui la Natura tutta reca un messaggio di rinnovamento e di risveglio, dopo le lunghe notti invernali. Rappresenta quindi, una sorta di capodanno. Ricordiamo anche che nella Roma antica, l’anno aveva inizio proprio nel mese di marzo, dedicato a Marte, padre dei gemelli fondatori della città.

L’Equinozio di primavera celebra il ritorno della primavera e della vita, l’ascesa della Dea dagli Inferi.
E’ una festa che celebra la fertilità della terra ed ha un particolare valore soprattutto nel paganesimo dell’area mediterranea dove già all’equinozio il ritorno della bella stagione e il rinnovarsi della natura è evidente.

L’Equinozio di Primavera segna proprio il momento dell’unione in un simbolismo cosmico, legato al risveglio della Natura; a ciò si ricollega il tema del matrimonio fra una divinità maschile, appartenente alla sfera solare, ed una femminile, legata alla Terra o alla luna. Il Dio Sole si accoppia, infatti, con la Giovane Dea Terra.
In questo giorno venivano accesi dei fuochi rituali sulle colline e, secondo la tradizione, più a lungo rimanevano accesi, più fruttifera sarebbe stata la terra.

Pianta sacra all’Equinozio di Primavera è il trifoglio, associato al triskele, la ruota sacra a quattro braccia.
Alban Eiler è il momento della rinascita, dei nuovi progetti, è il momento in cui è possibile realizzare quei sogni che sono nati nel periodo freddo. E’ il momento adatto per aprirsi ai sentimenti e viverli nella loro totalità.
Rinascere con la Natura e fondersi con la Madre Terra, celebrarla e gioire della Vita che sboccia e si manifesta in tutte le sue forme.

Come per gli altri festival stagionali antichi, questo giorno è stato in parte assorbito dalla chiesa cristiana ed associato a due giorni santi cristiani. Il primo è la festività dell’annunciazione della Vergine benedetta Maria, che cade il 25 marzo. Il secondo, naturalmente, è la Pasqua.
Il motivo del sacrificio e della rinascita hanno un significato profondo per i cristiani che commemorano la crocifissione, morte e resurrezione di Cristo con la Pasqua. Qualunque sia la nostra credenza, questo è un periodo in cui celebriamo il trionfo della luce sul buio e sulla morte.

La parola “Pasqua” ha la sua origine nel nome della Dea germanica antica della fertilità e della Primavera, Eostre, Oestara o Ostara, tra i cui simboli sono i nidi delle lepri, le uova degli uccelli, così come la nuova luna, le farfalle ed i bozzoli.
I colori di Oestara – Eostre sono tutta la gamma del rosa, blu-chiaro e giallo paglierino chiaro, il verde, così come i colori più forti della Primavera, quali il verde dell’erba, il blu dell’uovo di pettirosso, il viola ed il bianco.
Le pietre speciali per questo giorno sono l’opale, l’acquamarina, il quarzo rosa e la pietra di luna.
Le piante e le erbe associate con questo festival sono i fiori di primavera, dai croco, ai bucaneve, dalle daffodi ai narcisi, così come il gelsomino, il muschio irlandese e lo zenzero.

Celebrare Oestara.

Ci sono molti modi di celebrare Ostara, alcuno di loro semplici e di qualche ritualistici:
Benchè le notti siano ancora fredde, i giorni hanno un certo calore ed i cieli sono blu con le nubi bianche torreggianti fra gli acquazzoni della pioggia – un tempo ideale per uscire ed esplorare la natura, camminare, ballare, sentire l’energia gioiosa intorno a noi.
La casa può essere decorata con l’abbondanza dei fiori di primavera (comunque non cogliete quelli selvatici per non contribuire alla loro estinzione finale!). Illuminate le vostre stanze con le daffodi, le primule, le forsythie dorato e le candele colorate in tonalità di giallo e di malva, di celeste e di verde.
Fate torte e adornatele con cerchi di fiori gialli luminosi di marzapane o di glassa, o decorate i panini con strisce di pasta in una formazione trasversale per rappresentare i quattro festivals solari.
Le uova possono essere bollite e colorate con i coloranti alimentari luminosi e se ne conservate qualcuno per tutto l’anno potete interrarle nel vostro giardino fino all’Ostara seguente prima di decorarne di nuove, così continuando il tema della morte e del rinnovamento.

Possiamo onorare tutto lo scuro ed il chiaro all’interno di noi stessi e della natura, riconoscendo che nessuno è superiore e ciascuno contribuisce all’integrità.

Contenuto preso da: Ilcerchiodellaluna.it

Frasi e Poesie per la Festa del Papà

Un messaggio per papà!

Sempre teso e preoccupato,
qualche volta un pò arrabbiato,
tempo libero non hai
e non stiamo insieme mai;
poi la sera tu sei stanco,
posso solo starti accanto
e abbracciarti stretto stretto
sul divano o nel tuo letto!
Io con te vorrei giocare
ma tu hai sempre da fare;
dai,su,fermati papà,
lascia tutto e vieni qua!
Senti il tuo telefonino:
chi ti chiama è il tuo bambino,
il messaggio del mio cuore è:
“Tu sei il papà migliore!”

Video St. Patrick’s Day - Giorno di San Patrizio

Saint Patrick’s Day - Giorno di San Patrizio

Saint Patrick’s Day, il Giorno di San Patrizio in Italiano è una festa di origine cristiana che si celebra il 17 marzo di ogni anno in onore di San Patrizio che è il patrono dell’Irlanda.

In Irlanda la Festa del Giorno di San Patrizio è il 17 marzo, Saint Patrick’s Day è stato inserito nel calendario liturgico della Chiesa cattolica già all’inizio del XVII secolo su pressione dello storico, nonché frate francescano, Luke Wadding, nato a Waterford.

Saint Patrick’s Day è sempre vicina alla Quaresima, a volte proprio durante la Settimana Santa.

St. Patrick’s Day non cadrà più durante la Settimana Santa fino al 2160, quando cioè coinciderà con il lunedì precedente la Pasqua. Nel Nord America, che conta un gran numero di comunità di origini italiane, le celebrazioni per il Giorno di San Patrizio vengono spesso unite con quelle per San Giuseppe, festività che cade due giorni dopo: il 19 marzo.

Antonino Spadaccino, uscito vittorioso da “Amici” nel 2004, ha debuttato l’anno successivo a Sanremo, al fianco di Gigi D’Alessio, ottenendo nello stesso anno, il disco d’oro con il singolo “Ce la farò”. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo album “Antonino”, mentre nel 2011 ha pubblicato il secondogenito “Costellazioni”, con la casa discografica di Mara Maionchi “Non ho l’età”. Il suo più grande sogno è quello di calcare il palco dell’Ariston da solista.

Antonino ci racconti quando e come è nata la tua passione per la musica?

Non ricordo un singolo momento senza musica in casa mia. Sin da bambino ho ascoltato i vinili e le cassette di mio padre! Di sicuro la mia passione per la musica è stata alimentata e scoperta grazie a lui, che mi ha fatto conoscere e apprezzare i cantanti che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale.

Se non avessi fatto il cantante, cosa avresti fatto?

Se non avessi fatto il cantante? Avrei portato avanti la mia passione, magari affiancandola ad un lavoro diverso, ho sempre creduto nella Musicoterapia e i suoi benefici. Probabilmente avrei studiato per diventare Musicoterapista.

Hai una voce straordinaria, che incanta chi ti ascolta. L’hai ereditata da qualcuno?

Il timbro e il colore che  mi contraddistinguono li ho ereditati da mio padre. Entrambi abbiamo la stessa conformazione delle corde vocali, a dir la verità alquanto strana, ma che ci permette di avere un suono sabbiato e arioso.

Cosa desideri per te a livello professionale e nella vita privata?

Al momento credo di essere in un periodo estremamente positivo. La mia carriera dura da 6 anni e poco a poco sto cominciando a raccogliere i primi frutti. Sicuramente grazie a chi crede in me e ai miei fans! Grazie a Mara Maionchi e Alberto Salerno sto imparando a comunicare meglio con la mia musica e un giorno, mi piacerebbe pubblicare un album di soli inediti scritti da me. Per quanto riguarda la vita privata…sono molto soddisfatto!

Cosa hai provato quando sei stato proclamato il vincitore di “Amici” nel 2004?

Fu come vivere un sogno ad occhi aperti! Provai per ben tre anni ad entrare nella scuola di “Amici”…e il terzo anno fu addirittura vittorioso…che dire?!?! Un’esperienza che mi ha cambiato la vita!

A chi hai dedicato la tua vittoria?

Ho dedicato la mia vittoria alla mia famiglia e agli amici più stretti, che hanno sempre creduto nelle mie potenzialità e mi hanno sempre spronato ad andare avanti!

A cosa stai lavorando attualmente?

L’11 Ottobre scorso è uscito “Costellazioni”, il mio nuovo Ep Prodotto da “Non Ho L’età” e attualmente, sono ritornato in studio per completare questo Ep. Sto lavorando a dei brani che ho scritto negli ultimi due anni ed entro la fine di Gennaio, avremo un quadro più completo dei brani che andranno a completare “Costellazioni”. Sono molto soddisfatto dei primi risultati, tutti i Demo si avvicinano al mio stile e buona parte sono scritti da me…potrei essere più contento?

Quali sono i tuoi sogni nel cassetto?

Non nascondo che pur avendo vinto due Festival Internazionali rappresentando l’Italia, il mio più grande sogno, sia quello di salire sul palco di Sanremo da solista. Chi vivrà vedrà….

Il successo è come un’altalena. Per te ci sono stati più costi o più benefici?

E’ vero, il successo è una grande altalena e funziona nello stesso modo sia per i Big della musica che per gli emergenti. Personalmente, credo che tutti i momenti di successo che ho avuto a partire dalla vittoria di “Amici” ad oggi, siano affiancati da momenti di grande gavetta e duro lavoro. Ci sono stati i colpi bassi, i grandi pregiudizi da parte dei Media e dalle Major che evidentemente non erano ancora pronte per i talenti che venivano fuori da un TalentShow, ma ci sono state che delle bellissime soddisfazioni e cosa più importante…I miei Fans…indelebili e pazienti.

Qual è l’aspetto più bello del tuo lavoro?

L’aspetto più bello e gratificante del mio lavoro, è quello di poter mettere in musica le mie emozioni ed essere consapevole che questi aspetti e frangenti di vita privata, possano essere comuni a chi mi ascolta. Una canzone a volte può salvare più di un intero esercito.

Quali sono i tre ingredienti essenziali per la tua vita?

La mia famiglia, la musica e i miei amici…quelli veri.

Cosa ti fa veramente paura?

Qualche giorno fa gironzolando su Facebook ho guardato un video su una clinica Per Anziani di Sanremo. Ecco cosa mi fa paura. L’uomo, che di fronte a persone o animali indifesi, pensa di essere un Dio e di poter abusare in una maniera inaudita.

Caratterialmente quali soni i tuoi principali difetti? E le tue virtù?

Spesso sono insicuro e troppo buono!  I miei pregi? Dicono che riesco a mettere le persone a proprio agio e di buon umore e questo aspetto di me, mi piace moltissimo. Antonino Dispensatore di serenità.

Nel mondo dello spettacolo, senti di dover ringraziare qualcuno per quello che sei diventato?

Assolutamente Maria De Filippi, altrimenti  non sarei qui a rispondere alle tue domande.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Mi capita spessissimo di cantare “Esagerata” di Neil Sedaka!

Il primo proverbio che ti viene in mente: Fai bene e dimentica …fai del male e pensa!

Il tuo peggior difetto: La geeeeelosia!

Il tuo miglior pregio: Credo l’umiltà.

Cosa ti fa adirare di più: La superficialità

La cosa a cui sei più legato: Senza dubbio, la mia famiglia

Non sopporti una persona quando…. Parla di cose che non conosce affatto

Film preferito: Il Colore Viola – Dirty Dancing – Il Miglio Verde

Cosa ti spaventa di più: L’attuale panorama economico e sociale dell’Italia

Tre aggettivi per definirti: Solare – Generoso – Testardo

Antonello Costa comico siciliano, trapiantato definitivamente nella capitale, ha iniziato la sua attività artistica nel 1985 con la compagnia siciliana Teatro Minimo. Tra le sue esperienze teatrali spiccano le commedie musicali “Aggiungi un posto a tavola” , “Rugantino” e “Macchiette, polpette, paiette a suon di tip tap”. Come assistente alla regia ha lavorato alla realizzazione di film come “Italiani” e “Fratelli Coltelli” di Maurizio Ponzi. Ha girato il film “Cavalleria Rusticana”, tratto dalla novella di Verga, interpretando il ruolo del protagonista Turiddu Macca, per la regia di Massimo Puglisi. Numerose le sue comparse in tv, anche se il suo mondo resta il teatro. Attualmente sta portando in scena lo spettacolo “Tutto costa ancora di più”, che sta riscuotendo un grande successo.

Chi è Antonello Costa?

Antonello Costa è una persona fortunata, perché svolge il mestiere che gli piace. Sono molto felice perché faccio il comico e mi esibisco sul palcoscenico.

Cosa ti ha avvicinato al mondo dello spettacolo?

Da bambino, a 4/ 5 anni, tutti ridevano quando imitavo mio nonno, poi ho iniziato con gli spettacolini scolastici e a 14 anni sono entrato in una compagnia teatrale e così, da un piccolo paesino della Sicilia, mi sono trasferito a Roma, a 18  anni, subito dopo aver preso il diploma al liceo classico. A Roma ho iniziato a studiare recitazione, canto, tip-tap e mi sono avvicinato naturalmente al mondo dello spettacolo, senza pensare di diventare famoso o di avere successo.

Quali sono gli aspetti positivi e negativi del tuo lavoro?

Gli aspetti negativi sono pochissimi, uno tra questi è la difficoltà di instaurare un rapporto duraturo. Trovare una donna che capisca il tuo lavoro e che sia in grado di comprendere che, per quasi 200 giorni all’anno devi dividerti tra la vita privata e il pubblico, è molto difficile. Gli aspetti positivi, invece, sono tanti. Sei riconosciuto per strada, ti fanno i complimenti, gli applausi e in più, guadagni dei soldi.

Hai vinto numerosi premi e riconoscimenti. A chi hai dedicato le tue vittorie e i tuoi successi?

Teoricamente non devo ringraziare quasi nessuno, a parte i miei genitori, mio fratello e mia sorella che mi hanno sempre appoggiato, pur non facendo parte del mondo dello spettacolo. Non ho un parente che mi abbia consigliato e mi abbia aiutato lungo il percorso. Mio padre ha sempre fatto l’operaio e mia madre la casalinga, quindi ho fatto tutto da solo. La difficoltà era quella di dover capire come adeguarsi a questo mondo e piano piano ci sono riuscito da solo, a volte sbagliando. Quindi i premi e i riconoscimenti li dedico sempre a me.

A quale ruolo da te interpretato ti senti più affine?

Quello che mi piace fare particolarmente, è cantare le macchiette napoletane. Con le canzoncine riesco a coinvolgere il pubblico, riuscendo ad appassionare sia uomini che donne. Ma mi piace anche interpretare tutti quei personaggi da me inventati, come Rocco, Sergio, Don Antonino. Ogni personaggio è come se fosse un figlio. Solitamente quello a cui sono più legato è l’ultimo che creo, perché non vedo l’ora di portarlo in scena.

E qual è lontano anni luce dalla tua personalità?

Forse Rocco, perché è uno stilista gay, mentre io sono etero, ma non è un problema per me. Piuttosto, mi sento lontano dal personaggio di Rocco, perché è appariscente, eccentrico. Personalmente, pur appartenendo al segno del leone, riesco ad appagare il mio desiderio di apparire e di essere al centro dell’attenzione, sul palcoscenico, così nella vita privata sono una persona molto tranquilla, che non sente il bisogno di porsi al centro dell’attenzione. Rocco, quindi, rappresenta una parte lontana di me.

A cosa stai lavorando attualmente? E quali sono i tuoi progetti futuri?

Al momento abbiamo debuttato da meno di un mese con lo spettacolo teatrale “Tutto costa ancora di più”, che sta avendo un grandissimo successo. Ci abbiamo lavorato per sei mesi ed ora è in scena. Inoltre, stiamo lavorando ad uno spettacolo che andrà in scena l’anno prossimo, si tratta di una commedia lontana dal mio modo di fare spettacolo che si avvicina al varietà;  quest’ultima sarà una commedia di prosa divertente, senza ballerini e senza canzoni.

Ti manca ancora qualcosa da inserire nel tuo curriculum artistico?

Sicuramente una commedia musicale scritta da me. Ho già qualche appunto nel cassetto. Vorrei fare una commedia musicale all’italiana, perché noi non siamo capaci di farne una all’americana. Spero di realizzare anche questo sogno.

Come ti comporti in famiglia?

Vivendo da solo, benissimo. Giro per casa nudo, facendo quello che mi pare. Quando vado a trovare i miei, a volte sono un po’ nervoso, perché il lavoro lo porto anche nella vita privata. Sono sempre pensieroso, perché penso sempre alle cose da fare e se i miei genitori, in quel momento sono pressanti, ogni tanto mi capita di rispondergli male. Con gli anni e con l’esperienza, sto imparando a non farlo più.

Quali erano le tue passioni da bambino?

A 14 anni giocavo a pallone con l’Augusta, la squadra della mia città, giocavo in serie A e facevo teatro. Quindi uscivo da scuola, andavo ad allenarmi per poi andare a teatro. Con il tempo, ho abbandonato il calcio, perché non mi dava quello che riusciva a regalarmi il teatro. Mi piace anche molto pescare e suonare la chitarra.

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

La famiglia e la religione, infatti non faccio mai battute sulla religione, perché rispetto molto le diversità religiose. Il rispetto e l’educazione sono due valori molto importanti. Se tutti fossero più educati e più rispettosi, il mondo sarebbe un luogo migliore.

Quale è l’episodio più imbarazzante che ti è capitato mentre eri sul palco?

Mi hanno tirato una fetta d’ananas vuota, ma non per disapprovazione. Era una signora molto ubriaca, che si stava divertendo talmente tanto che, ha pensato fosse divertente lanciarmi un ananas. Per fortuna non mi colpì.

Se ti chiedessero di riassumere con poche parole la tua vita, cosa diresti?

Una favola fortunata, perché se mi avessero detto 20 anni fa che mi sarei trovato a Roma a fare teatro, avrei risposto “Non prendetemi per i fondelli!”. Ma tutto questo è accaduto, perché mi sono impegnato tanto.

Botta & Risposta

La collezione: Dylan Dog e Tex Miller

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero? Suonare la chitarra e guardare lo sport

Penna o Computer: Entrambe, perché al computer scrivo e poi con la penna correggo

Cosa non deve mancare sulla tua scrivania: Una penna e un Block notes, perché qualsiasi cosa mi viene in mente, ho bisogno di scriverla subito, altrimenti me la dimentico.

Il libro sul comodino: L’ultimo libro di Camilleri e McBeth di Shakesperare

Personaggio storico: Garibaldi

Citazione preferita: “Brindisi alle mogli e alle amanti sperando non si incontrino mai” e “L’esperienza è un pettine che ti regalano quando diventi calvo”

Rimpianti o rimorsi? Meglio rimorsi

Descriviti in tre aggettivi: Bello, solare e perbene

Presente, passato o futuro? Futuro

Edoardo Sylos Labini, attore italiano, aveva una sola grande passione, il calcio, passione che in seguito ha abbandonato per coltivare ed alimentare il suo talento: la recitazione. Ha preso parte a numerosi progetti cinematografici, televisivi e teatrali, interpretando ruoli negativi, personaggi a tinte forti. Tra i più noti programmi televisivi e cinematografici spiccano “Vivere”, “Incantesimo”, “Un posto al sole”, “Don Matteo” e ancora “Commedia sexy”, “Per l’ultima volta” e molto altro. Nonostante l’apparenza da duro, Edoardo Sylos Labini è un uomo a cui piace scherzare, è autoironico ed ama trascorrere il tempo con Luna, Luce e Rebecca, la sua famiglia. Attualmente, sta portando in scena lo spettacolo teatrale “Uno sbagliato” e ben presto lo rivedremo su canale 5 con la fiction “Le tre rose di Eva” e “Come un Delfino”.

Edoardo, quali sono state le tue passioni giovanili?

Avevo solo una passione: il calcio. Poi è svanita, quando ho iniziato a conoscere il mondo della danza e del teatro, che ha eclissato il calcio. Andavo allo stadio, ma poi il mondo teatrale con la sua scenografia e coreografia, ha surclassato il mondo calcistico.

Quale è stata la scelta che ti ha cambiato la vita?

La scelta che mi ha cambiato la vita è legata alla mia iscrizione ad una scuola di danza di Roma. E’ stata una decisione improvvisa che mi ha portato ad allontanarmi dal calcio. E’ stato un vero e proprio salto. Subito dopo la mia iscrizione alla scuola di danza, ho proseguito lungo la strada dello spettacolo, studiando recitazione.

Se la tua vita fosse un film, quale sarebbe? E perché?

Non mi rivedo in un film, ma cerco di scrivere io stesso il mio film. Non ho modelli, ma punti di riferimento, tra i registi, attori ed autori, cercando sempre di mantenere la mia indipendenza e la mia soggettività. Quindi, ripeto, preferisco scrivere da me il film della mia vita.

A cosa stai lavorando attualmente?

Attualmente sto portando in teatro lo spettacolo “Uno sbagliato”, che va in scena tutti i lunedì al Gattopardo di Milano. Poi inizieremo la tournèe a Firenze, Lugano, Vicenza, San Patrignano. Inoltre sto girando la nuova fiction con Raoul Bova “Come un delfino” e poi a breve su canale 5, sarà proiettata una fiction in 12 puntate, “Le tre rose di Eva”, dove interpreto un personaggio molto bello.

Che tipo di personaggio?

Sarà un personaggio molto particolare. Si tratta di un maresciallo dei Carabinieri, che ne combina di cotte e di crude, ma non posso aggiungere altro. Sarà sicuramente un personaggio che interesserà molto. Faccio sempre personaggi negativi. Ma mi divertono molto, mi piace interpretare ruoli così lontani da me.

Se avessi il potere di andare indietro nel tempo, in che punto della tua vita ti teletrasporteresti?

Sono sempre stato un essere libero e in tutta la mia vita ho sempre fatto quello che più desideravo, quindi non ho nessun rimpianto. Forse quando ero più piccolo, nella fase in cui ero affascinato dal mondo calcistico, avrei potuto dedicare più tempo al teatro e allo studio della recitazione, ma alla fine è stata un’esperienza interessante e divertente.

Che rapporto hai con la critica?

A caldo provo fastidio, ma poi ascolto sempre chi mi giudica, maturo dentro di me la critica e cerco di migliorare. Sono una persona che pensa che nessuno possa giudicare gli altri. Diffido molto da coloro che giudicano e che fanno i moralisti, che si ergono come paladini della verità assoluta.

Qual è il ruolo che ti ha dato più soddisfazioni interpretato fino ad oggi?

Tutti i miei spettacoli mi danno soddisfazioni, come quello sul Futurismo o quello per festeggiare i 150 anni dell’Unità d’Italia. Anche lo spettacolo “Uno sbagliato”, mi sta dando tante soddisfazioni. Tutte le mie rappresentazioni mi trasmettono qualcosa di bello, interpretare personaggi diversi tra loro che interagiscono con lo spazio circostante, in modo del tutto nuovo, è una forma di teatro che ho inventato 10 anni fa e che mi da grandi soddisfazioni.

Nella tua galleria di personaggi ce n’è qualcuno che ti ha dato problemi nell’interpretazione?

No, ho sempre interpretato personaggi estremi per quanto riguarda il target televisivo. Ad esempio, il personaggio che mi ha divertito molto, anche se si trattava solo di uno spot pubblicitario, è stato Nerone. Quello è stato il personaggio che mi è rimasto più impresso, anche se l’esperienza è durata solo tre giorni. Poi ho sempre interpretato personaggi negativi, a tinte forti, come in Vivere, Cento Vetrine, Un posto al Sole.

Chi senti di dover maggiormente ringraziare per la persona e l’attore che sei diventato?

Ho sempre preso le decisioni per conto mio, ho sempre avuto le idee molto chiare. Ovviamente se incontri un regista che ti offre la sua fiducia, ben venga. La vita è fatta d’incontri. Sento di dover ringraziare la mia famiglia, che ha sempre creduto nei miei progetti e mi ha lasciato fare le mie scelte, in massima libertà. Ho iniziato a fare spettacolo, con “Stasera si recita a soggetto”, al fianco delle pietre miliari dello spettacolo, come Alida Valli. Ho avuto la fortuna di iniziare e di relazionarmi umanamente con grandi personaggi, che mi hanno aiutato e mi hanno regalato ottimi consigli.

Qual è l’aspetto di Edoardo Sylos Labini sconosciuto al pubblico?

Interpreto sempre ruoli molto negativi e quindi la gente si sorprende quando legge le mie interviste e scopre che in realtà, sono una persona a cui piace scherzare, una persona brillante ed autoironica e questo è un aspetto che mi piacerebbe mostrare anche nei personaggi che interpreto. In realtà sono anche un attore comico e soprattutto negli spot pubblicitari, ho avuto la possibilità di mostrare questa mia corda comica, grazie al regista Alessandro D’Alatri che ha creduto in me e mi ha dato l’opportunità di interpretare questo tipo di ruolo. Nella vita sono così, mi piace scherzare e giocare.

Hai paura di invecchiare?

Sì, quello sì. Da poco sono diventato padre. E quando nasce una figlia capisci il senso della vita, capisci che invecchierai e che stai già invecchiando, che prima o poi la morte arriverà, perché l’immortalità non esiste. Ma la fortuna di essere un artista è quella di essere un po’ immortale e di vivere anche tra i posteri. Facciamo un grande mestiere, un bel lavoro.

Cos’è per te il talento?

Il talento è qualcosa con cui ci nasci, ma che poi va alimentata. Ho visto tanti attori di talento, iniziare da giovanissimi e poi bruciarsi. Il talento è qualcosa che va coltivato con lo studio, con la tecnica e con la disciplina. A volte mi capita di vedere uno spettacolo teatrale o un film e di essere rapito da un attore che, pur avendo la dizione sporca, una pronuncia scorretta, ha talento da vendere. Il talento è qualcosa che può portare al successo, ma anche alla iubris, alla presunzione, che non ti fa vedere le cose per quelle che sono.

Il successo più grande e l’insuccesso.

Il successo e l’insuccesso sono legati allo stesso progetto. Per due anni ho lavorato nella fiction “Vivere”, interpretando il personaggio di Andrea Gherardi, il primo caso di recasting all’italiana. Ovvero quando il personaggio dopo anni, cambia il proprio volto. Inizialmente era interpretato da Lorenzo Ciompi e poi il ruolo fu dato a me. All’inizio, quindi è stato molto complicato, però sono riuscito ugualmente ad ottenere successo tra il pubblico. Ad un tratto, tornò un vecchio direttore artistico, che decise di rescindere il mio contratto e di far ritornare il vecchio Andrea Gherardi. Lo considerai un insuccesso. Subito dopo, iniziai a lavorare ad “Incantesimo”. Ma scoprii che con il nuovo volto, la soap stava registrando un calo di ascolti. Quindi, oltre che una mia amarezza, un insuccesso, è stata anche una grande soddisfazione.

Edoardo Sylos Labini: marito e padre.

Perfetto! Scherzo…Ho trovato una donna perfetta per me, con cui ho vissuto tante bellissime esperienze. Ho trovato un equilibrio totale con lei. Un conto è trovare la persona giusta a 20 anni ed un altro è trovarla a 40, quando sei più maturo e sai cosa va bene per te. Anche se sono sempre stato un latin lover, perché ho avuto tante donne, ora che ho una famiglia  sto scoprendo tante cose, è veramente molto bello ed appagante. Con Rebecca, la figlia di Luna, avuta in un precedente matrimonio e Luce, il quadro è perfetto. La famiglia mi riempie la vita.

Botta & Risposta

A cena con il nemico: No, grazie. Troppe volte sono andato a cena con il nemico, ora il nemico lo tengo lontano. Non è giusto dare una seconda possibilità a chi ti fa del male

Il posto del cuore: La casa

Cosa ti fa più paura? La morte

Il libro sul comodino: “l’amante guerriero” di Gabriele D’Annunzio

Il viaggio che sogni di fare: Un viaggio esotico con mia moglie

Non esci mai senza…Mia moglie

Il tuo miglior pregio: L’autoironia

Il tuo peggior difetto: L’egocentrismo

Presente, passato o futuro: Futuro

Cosa non deve mancare sul tuo comodino: Gli occhiali da vista

Con chi passeresti il 20 dicembre 2012? Con Luna, Luce e Rebecca

Benedetta Caretta, vincitrice dell’edizione del 2010 di “Io Canto”, trasmissione televisiva in onda su Canale 5 e diretta da Gerry Scotti, è una ragazza semplice dai sani principi, da sempre innamorata della musica. Ha iniziato a cantare sin da piccolissima, guardando i film della Walt Disney. Negli ultimi due anni, ha partecipato a numerosi concerti di interesse internazionale e nel 2010, è stata premiata come “Donna Eccellente” insieme ad altre dieci protagoniste del mondo culturale italiano.

A che età hai cominciato a cantare?

Ho cominciato a cantare da piccolissima, guardando i film della Walt Disney e cantando le colonne sonore, ma la canzone che più mi ha ispirato è stata ” MY HEART WILL GO ON”, colonna sonora del film Titanic.

Quali sono state le tue più grandi soddisfazioni?

In questi tre anni ho ricevuto grandissime soddisfazioni. Inaspettata la vittoria della prima puntata della prima edizione di “Io Canto” (e pensare che quasi non volevo andarci), ma la vittoria finale della seconda edizione è stata la cosa più importante! Inoltre, aver duettato con importanti artisti internazionali del calibro di Katherine Jenkins, Hayley Westenra e Michael Bublè, è stato davvero indimenticabile!!!

La vittoria a “Io canto” che emozioni ti ha dato?

Avevo vinto sette puntate su dieci, quindi un po’ me lo aspettavo. Ma quando ho visto uscire il mio nome sul grande schermo dello Studio 20, la felicità e l’entusiasmo di tutti i miei amici di “Io Canto” e del pubblico presente in sala, ho provato qualcosa di difficile da descrivere. Per me è stato l’avverarsi di un sogno!!!

Quali sono i tuoi progetti futuri? E quali i traguardi che vorresti raggiungere?

Sto lavorando assieme ad una grande orchestra per la realizzazione di un CD. Inoltre, sto programmando una serie di concerti in vari teatri italiani. Attualmente sto studiando danza, recitazione e pianoforte, perché credo sia importante essere completa, anche se la cosa che in assoluto amo di più, è cantare e mi piacerebbe che questo potesse diventare il mio lavoro in futuro. Sono però convinta dell’importanza di fare un percorso che mi porti ad avere una solida cultura.

Come ti vedi tra 10 anni?

Ancora con tanti sogni da realizzare.

Com’è il tuo rapporto con i tuoi genitori?

Sono figlia unica, il legame è grandissimo, ma c’è anche tanto confronto (mi dicono sia l’età), con loro parlo di tutto e trovo in loro dei confidenti, anche se non sempre siamo d’accordo.

Com’è cambiata la tua vita, dopo il successo a “Io canto”?

Non è cambiata tanto, ma adesso quando esco, le persone mi fermano per farmi i complimenti, ricevo lettere bellissime ogni settimana, che mi dimostrano un affetto davvero commovente! I miei familiari sono molto fieri di me e questo mi riempie di felicità.

Hai una voce bellissima, che sensazione provi quando riesci ad emozionare il pubblico con la tua voce?

Quando canto sento di entrare in un altro mondo, rapita dalla musica, provo una sensazione di grande serenità e gioia e riuscire a trasmettere queste mie emozioni anche a chi mi ascolta, mi fa capire l’importanza e il valore del grande dono che ho ricevuto. Penso sia indispensabile per qualsiasi artista, emozionarsi per poter emozionare.

Cosa desideri per te?

Una vita serena circondata da persone che mi vogliono bene. Desidero una bella famiglia con due bei gemellini…ma di questo ne parleremo più avanti! E soprattutto…CANTARE CANTARE CANTARE!!!

Come si svolge una tua giornata?

Sveglia alle 6:30, lunghi preparativi in bagno, colazione e via a scuola. Finiti i compiti, subito alla ricerca di nuove canzoni da imparare, un “giretto” su Facebook per chattare con i miei amici più lontani, un po’ di esercizi al pianoforte e poi tanto canto. La sera mi piace guardare qualche bel film, leggere ed il sabato uscire con i miei amici.

Ti ha spinta qualcuno a partecipare a “io canto” o è stata una tua iniziativa?

Non ho mai guardato programmi di questo genere, quindi non avrei mai pensato di partecipare alla trasmissione! E’ stato Luca Pitteri che, sentendo una mia registrazione, ha insistito perché facessi un provino con Roberto Cenci.

Chi è il tuo giudice più severo? E chi il tuo fan più accanito?

Sicuramente mio papà è quello più critico. Di fan ne ho tanti ed alcuni davvero scatenati! Ne ho da Milano, da Sanremo, da Ferrara, dalla Sardegna, dalla Sicilia e naturalmente dal Veneto, ragazzi/e che non esitano a fare centinaia di km per venire a sentirmi cantare. Venivano anche in trasmissione con dei cartelloni bellissimi. Non potrò mai ringraziarli abbastanza per tutto quello che fanno per me!!!

Sul palco sembri una persona molto timida e riservata. Sei realmente così? E nella vita di tutti i giorni come sei?

In realtà ho solo bisogno di prendere un po’ di confidenza con le persone che frequento, dopo mi trasformo e riesco a dare il meglio di me. Mi piace la compagnia, ridere e scherzare. Sono una chiacchierona e mi accorgo che spesso lascio poco spazio agli altri, ma vedo che si divertono e quindi continuo così.

Botta & Risposta

Il posto del cuore: Parigi

Cosa ti fa più paura? La solitudine

Il libro sul comodino: Le pagine della nostra vita, di Nicholas Sparks

Il viaggio che sogni di fare: Maldive

Non esci mai senza…I-pod e burrocacao

Il tuo miglior pregio: Gentilezza

Il tuo peggior difetto: Testardaggine

Presente, passato o futuro: Futuro

Città in cui vivere e lavorare: New York

Cosa non deve mancare sul tuo comodino: Un libro

Walter Croce, è un regista teatrale e televisivo che si occupa di spettacolo da ben quarant’anni. Attualmente impegnato con la commedia “Crepino gli attori”, ha diretto numerosi spettacoli come “Il brigante”, “Disposte a tutto”, “Te lo do io il Pasquino” e molti altri ancora. Paziente e deciso al momento giusto, Walter Croce lascia spazio alla creatività degli attori, per poi tirare le fila al momento opportuno.

Come nasce Walter Croce regista?

E’ stato un percorso naturale, mi occupo di spettacolo da quarant’anni, ho prodotto, organizzato e quindi anche diretto, centinaia di spettacoli televisivi ed anche teatrali, ultimamente mi occupo più spesso di regia, perché è più rilassante e creativo e ad una certa età, è più logico.

A cosa stai lavorando attualmente?

Ad una commedia di Prospero Richelmy  “Crepino gli attori”, che è un autore con il quale collaboro spesso anche a livello autoriale, ma che questa volta si è scritto  un testo ritagliato su di lui anche come attore ed allora, dato il rapporto pluridecennale, lo assisto  curando la regia della commedia.

Quali sono le doti che deve possedere un buon regista?

Prima di tutto pazienza e senz’altro un ottima predisposizione alla psicologia, dato il  “materiale” umano con cui si ha a che fare, cioè gli attori.

Per seguire la tua carriera hai dovuto rinunciare a qualcosa?

Assolutamente no.

Che tipo regista? E che tipo di rapporti instauri con gli attori e con i colleghi?

Paziente appunto, ma deciso poi al momento opportuno. Preferisco lasciare ampia libertà agli attori nella fase iniziale, per dare sfogo alla loro creatività e poi tirare  le fila quando i tempi stringono. La compagnia o  la troupe, per il periodo della durata del progetto, diventano la mia famiglia, così come considero i colleghi e quelli che fanno questo mestiere, una famiglia.

Come si svolge una tua giornata tipo?

Dipende dai periodi. Nel periodo di produzione: la mattina in ufficio, per portare avanti i progetti che sono sempre tanti, il pomeriggio le prove, la sera spettacolo (il mio o quello di qualche collega) o cinema e poi inevitabilmente ristorante, quasi sempre lo stesso, frequentato da tutta gente che fa questo lavoro…così non si stacca  mai la spina.

Quali sono le gratificazioni che ricevi dal tuo lavoro?

Evidentemente l’apprezzamento del pubblico e perché no, anche dei colleghi.

Quali possono essere le principali difficoltà nell’affrontare la realizzazione di uno spettacolo teatrale?

Trovare i soldi…il resto è lavoro!

Ti è mai capitato di ricevere critiche sul lavoro svolto? E come hai reagito?

Mah…non ricordo.

Che voto ti daresti come uomo? E come professionista?

Be’…questo sarebbe veramente presuntuoso, lasciamo giudicare gli altri.

Chi c’è dietro il regista Walter Croce?

Walter Croce.

Qual è la tua più grande paura?

Che non si apra il sipario.

E quale la cosa che ti rende più felice?

Quando si apre il sipario.

Puoi ritenerti soddisfatto del tuo percorso di vita e professionale o ti manca ancora qualcosa?

Assolutamente soddisfatto. Ovviamente manca sempre qualcosa…tutto è migliorabile.

Se potessi essere qualcun altro, chi vorresti essere? E perché?

Mio figlio. Per  avere più tempo per continuare…

Botta & Risposta

Film preferito: Naturalmente “C’era una volta in America”

Città in cui vivere e lavorare: Che domanda: ROMA

Un viaggio che vorresti fare: Il giro del  mondo in bicicletta

Supereroe preferito: Ovviamente Superpippo

Se fossi un pianeta: Marte

Libro sul comodino: Lo zen e l’arte della  manutenzione della motocicletta

Bicchiere mezzo pieno o bicchiere mezzo vuoto? Sempre mezzo pieno

Il primo proverbio che ti viene in mente: Tanto va la gatta al lardo…che ci lascia lo zampino!

In una strada dritta, se ti trovassi di fronte una curva e una fermata, quale sceglieresti? Che discorso…la curva

Festa Della Donna

Frasi Festa Della Donna

E sto abbracciato a te
senza chiederti nulla, per timore
che non sia vero
che tu vivi e mi ami.
E sto abbracciato a te
senza guardare e senza toccarti.
Non debba mai scoprire
con domande, con carezze,
quella solitudine immensa
d’amarti solo io.  ”Pedro Salinas”

Quando ti chiedi cos’è l’amore,
immagina due mani ardenti
che si incontrano,
due sguardi perduti l’uno nell’altro,
due cuori che tremano
di fronte all’immensità di un sentimento,
e poche parole
per rendere eterno un istante. “Alan Douar ”

Se guardi in cielo e fissi una stella, se senti dei brividi sotto la pelle,
non coprirti, non cercare calore, non è freddo ma è solo amore.  ”Kahlil Gibran”

La ricchezza del mio cuore è infinita come il mare,
così profondo il mio amore: più te ne do, più ne ho,
perché entrambi sono infiniti. ”William Shakespeare”

L’amore non deve implorare e nemmeno pretendere,
l’amore deve avere la forza di diventare certezza dentro di sé.
Allora non è più trascinato, ma trascina. ”Hermann Hesse”

Per il mio cuore basta il tuo petto, per la tua libertà bastano le mie ali.
Dalla mia bocca arriverà fino al cielo,
ciò ch’era addormentato sulla tua anima. “Pablo Neruda”

Kledi Kadiu, giunto in Italia nel 1993, ha debuttato tre anni dopo su Canale 5 con la trasmissione “Il Quizzone”. Dal 1997 al 2003, è stato ballerino di “Buona Domenica”, mentre dal 2002 al 2007 ha lavorato in “C’è posta per te “ e “Amici”, dove ha continuato a lavorare fino al 2009. Attualmente conduce il programma “Progetti di Danza” su Rai 5, canale digitale, un programma che mostra la danza a 360 gradi, non solo dal punto di vista dei ballerini e dei coreografi, ma anche dei critici e degli scenografi.

Kledi, cosa ti ha portato ad avvicinarti al mondo della danza?

La danza faceva parte della vita sociale del mio Paese natale, l’Albania. Chi faceva sport era considerato privilegiato. I miei genitori, sin da quando ero molto piccolo, videro in me questa voglia di danzare, questa mia passione, il grande desiderio di diventare un ballerino e quindi mi portarono in Italia.

Cosa è per te la danza?

“La danza e l’unica forma d’arte che si avvicina di più all’amore”, questa è una frase di Vittoria Ottolenghi. Comprende tante emozioni e tanti motivi. La danza per me è il mio pane quotidiano.

A cosa stai lavorando attualmente? E quali sono i tuoi progetti futuri?

Sto lavorando da due anni al programma che va in onda su Rai 5, canale digitale, “Progetti di Danza”, prodotto da Vittoria Cappelli e la cui regia è curata da Alessandro Tresa. I protagonisti in prima linea sono i coreografi e i ballerini, ma anche il lavoro degli scenografi, dei costumisti, della regia teatrale; i grandi luoghi della
danza, i teatri, le piazze, i laboratori, i musei, gli eventi; le contaminazioni culturali e artistiche. Ripercorriamo le vicende storiche di  personaggi e intellettuali che si sono rivelati determinanti per la gestazione di balletti straordinari. Un percorso che unisce passato, presente e futuro, volto a parlare e tradurre il linguaggio della danza in tutte le sue declinazioni e sfaccettature. Abbiamo dedicato numerose puntate monografiche a personaggi come Carla Fracci, Eleonora Abbagnato, Pompea Santoro, Elisabetta Terabust, Vladimir Derevianko e ancora Amedeo Amodio, un coreografo di fama internazionale, Miche Van Hoecke e il Direttore della scuola del Teatro La Scala, Frederic Olivieri. Mentre tra i critici spiccano nomi quali Roger Salas e Elisa Vaccarino, ma ce ne sono tanti altri. Oggi ci sono tanti programmi dedicati alla danza, ben vengano. Ma “Progetti di Danza” è l’unica trasmissione televisiva che nasce come una trasmissione di approfondimento, che parla della danza sotto diversi punti di vista, non solo quello dei ballerini e dei coreografi, ma anche quello dei critici, dei maestri. Tramite la loro esperienza si entra nel mondo della danza, quella legata alla scenografia, ai costumi, ai backstage. La danza a 360 gradi. Non solo  intesa come un intrattenimento passivo, ma come qualcosa che forma.

Cosa provi quando sali su di un palco?

Sul palco provo una serie di emozioni, sono molto preso da quello che sta per accadere. Per arrivare ad esibirsi sul palco, c’è un grande lavoro dietro, tanto impegno e tanta fatica. Ma quando ci si arriva, ci si dimentica della fatica e ci si entusiasma, trasmettendo le emozioni anche al pubblico. Penso che sia questo il vero obiettivo della danza, far emozionare.

Quali sono i difetti di un lavoro come il tuo?

La danza è una disciplina che richiede un impegno costante, uno studio quotidiano. Non si finisce mai di imparare e di apprendere. Fin quando decidi di stare sul palcoscenico, devi applicarti sempre, devi imparare e mantenerti in forma. Questo non lo ritengo un difetto, ma con gli anni diventa un po’ monotono e questa monotonia, quando sali sul palco, devi imparare a metterla da parte.

Sei una persona molto amata dal pubblico di tutte le età. Cosa pensi che colpisca di te?

Sicuramente il carattere, i miei modi di fare con le persone, la serietà nel lavoro che svolgo. Il mio essere sempre corretto nei confronti degli altri e del mio lavoro. E’ quello che sono, molto probabilmente il pubblico recepisce tutto questo.

Sei una persona che fa molta beneficenza, da cosa nasce questa tua propensione?

Dalla consapevolezza che dalla vita ho avuto tanto e sento il desiderio di aiutare chi è stato più sfortunato di me ed è rimasto indietro. Da circa tre anni sono testimonial di Unicef, per cercare di spiegare alla gente quello che ho visto dall’altra parte, cose inimmaginabili. Bisogna sempre aiutare chi è più sfortunato di noi.

Che messaggio vorresti dare a tutti quei ragazzi che desiderano intraprendere la strada dello spettacolo?

Ora è un momento di crisi del Paese e quando ci sono questi momenti, la cultura e la danza subiscono le più gravi perdite, passando in secondo piano. La danza, in Italia, è sempre stata trascurata. Oggi tutti vorrebbero ballare, ma non si impegnano abbastanza. Questa disciplina non è presa seriamente. Consiglio di accumulare tante esperienze, di girare all’estero e di fermarsi necessariamente in Italia, ma di prendere la valigia e di andare.

Chi ha creduto sempre in te?

Io ho creduto sempre in me. Quando inizi a fare un percorso accademico molto duro, come quello delle accademie dell’est, ci sono diversi insegnanti che ti spronano a dare il massimo, ma sei tu che devi credere in te stesso prima degli altri. Anche la mia famiglia ha creduto molto in me, credo che dietro ogni successo ci sia sempre la famiglia che ti sostiene. Ma, alla fine la decisione finale spetta a te. La famiglia può consigliarti e tu sei libero di decidere se seguire i loro consigli o se proseguire lungo la tua strada.

Hai ottenuto numerosi riconoscimenti. A chi li hai dedicati?

Al mio lavoro, alla mia determinazione, alla mia famiglia, che ha svolto un ruolo fondamentale nel mio successo. Sono tutte cose collegate tra loro.

Cosa ti ha dato il successo  che prima non avevi?

Dipende dal tipo di successo. Ma credo che riesca a regalarti una vita più rilassata, i complimenti della gente per strada, la gente che ti riconosce. Ma, personalmente, non ho mai considerato il successo come una meta della mia vita. E’ venuto così, non è stato cercato. E’ arrivato quando non me lo aspettavo e non era immaginabile. Mentre i giovani d’oggi, ma anche i genitori dei giovani d’oggi, cercano il successo e lo considerano una  meta da raggiungere. Ma il successo va mantenuto, quindi ci vuole una grande preparazione alle spalle. Il successo televisivo, ad esempio, è simile ad una cometa, lascia una scia, ma si spegne velocemente. Il successo devi saperlo mantenere quando c’è.

Tutti sappiamo la tua storia e il difficile percorso che ti ha portato in Italia. Cosa ti ha spinto a lasciare la tua terra natale e ad imbarcarti in un terribile viaggio?

Non è stato un viaggio terribile, è stato un viaggio d’avventura. Un viaggio che mi ha permesso di assaporare un tipo di libertà differente. Non sono scappato dalla fame o da una guerra, né tantomeno da disagi di tipo politico. Avevo 18 anni e avevo voglia di assaporare una realtà diversa, in totale libertà, non c’era nessuna guerra in corso, non ero un prigioniero politico.  Come succede oggi in tutto il mondo. Considero tutte le persone dei cittadini del mondo, la gente non dovrebbe essere etichettata solo dalla provenienza.

Quando sei arrivato in Italia, chi ti ha dato una mano?

Ho iniziato a lavorare in una compagnia di danza a Mantova, poi a Verona, poi a Rovereto, con la mia valigia in mano, spostandomi laddove c’era il lavoro. Ho sostenuto numerose audizioni e alla fine sono stato notato. Non ho avuto qualcuno che mi ha aiutato. Ho seguito la strada che seguono tutti, quella delle audizioni.

Cosa e chi ti ha dato la forza di non arrenderti?

L’esperienza della vita è la cosa migliore che può forgiare il tuo carattere. Non ci sono altre motivazioni, l’esperienza è la cosa più importante.

Botta & Risposta

Il primo proverbio che ti viene in mente: Dai e ti sarà dato

A cena con il nemico: Cercherei di farlo diventare un amico

Il tuo peggior difetto: Sono un po’ permaloso

Il tuo miglior pregio: La lealtà

Cosa ti fa adirare di più: Le bugie

La cosa a cui sei più legato: La mia famiglia

Non sopporti una persona quando….Parla a sproposito

Cosa ti spaventa di più: Le malattie

Tre aggettivi per definirti: Sensibile, sensuale, buono

Intervista ad un esperto consulente assicurativo italiano, che grazie ai suoi oltre quarant’anni di carriera nella gestione sinistri è considerato uno specialista del settore.
Mario Bochi per merito della sua comprovata esperienza in campo assicurativo, ha consolidato significative conoscenze professionali nella consulenza, nella gestione e realizzazione di procedure gestionali ad hoc riguardanti i sinistri assicurativi.
Conosciamolo meglio.

Chi è Mario Bochi?

Sono un soggetto un poco perfezionista, ma determinato, metodico, affidabile e curioso, che ha avuto la fortuna di fare un mestiere che gli ha permesso di occuparsi dell’oggetto del suo maggior interesse “il diritto”, nelle sue variegate componenti: leggi, codici, giurisprudenza e dottrina ecc.

Gli studi nautici seguiti da un periodo in Marina Mercantile e una carriera nella gestione dei sinistri assicurativi. Puoi spiegarci questo salto?

In effetti il filone marittimo con la successiva attività professionale consolidatasi poi non c’entra nulla, ma rappresentano due momenti diversi della mia vita. Il primo è un amore giovanile per il mare e l’avventura, mentre il secondo è una sopraggiunta consapevole passione per un’attività sulla terraferma, che mi permetteva di stare in contatto con altre due importanti passioni: le auto e il diritto.

Il tuo percorso professionale in tre tappe:

Sono partito con l’’appassionante libera professione, che mi consentiva di operare non chiuso fra quattro mura; mi sono poi fatto sedurre da uno stimolante lavoro organizzato in un importante contesto dimensionale e operativo; sono infine arrivato alla libera scelta del campo opposto: ho voluto fare il giro della stessa scrivania.

Cosa fa esattamente un broker assicurativo e cosa consiglieresti a un giovane che vuole intraprendere questa professione?

Per dire cosa fa il broker ci vorrebbe tutto lo spazio dell’intervista, comunque, in estrema sintesi, direi: è un intermediario che lavora con più assicuratori per collocare i rischi alle migliori condizioni e secondo le esigenze dell’assicurato, dal quale riceve espresso mandato.
Ad un giovane suggerirei di far dell’apprendistato presso un broker o un agente plurimandatario, poi studiare molto, magari frequentando uno dei vari corsi per mediatori assicurativi ed in fine sostenere l’esame di abilitazione alla professione.

Mario, sei soddisfatto del tuo percorso lavorativo o hai qualche rimpianto?

Sono molto soddisfatto, ma un piccolo rimpianto c’è ed è quello di non aver domato la mia impazienza ed essere uscito dal Gruppo Toro Assicurazioni, lasciando una posizione che poi, forse, mi avrebbe dato maggiori frutti e soddisfazioni.

Quanto tempo hai dedicato al tuo lavoro?

Al mio lavoro ho dedicato una buona parte della mia vita, non solo rispettandone abbondantemente l’orario, ma sono andato oltre a tale limite impiegando ore e ore nella lettura e ricerca giuridica e assicurativa. Prima di sposarmi, nelle varie sedi provvisorie (Torino, Como, Milano e Firenze), la maggior parte delle sere cenavo e poi mi davo alla lettura di trattati giuridici, sino all’inevitabile colpo di sonno.

Come mai dopo una vita dedicata ai sinistri hai deciso di continuare in questo settore fornendo consulenza?

Le ragioni sono due: da una parte la consapevolezza di aver avuto una formazione completa sulle contrapposte visioni della materia (Assicuratore e Broker); dall’altra la considerazione che in questa materia le conoscenze dell’utente medio sono spesso poche e confuse. Ho pertanto deciso di fornire un supporto prevalentemente gratuito, che mi mantiene attivo, senza buttare alle ortiche un bagaglio di quarantacinque anni di lavoro.

Hai lavorato per numerose aziende, tra i tuoi capi chi ti ha colpito maggiormente?

Pur avendo collaborato con fior di manager, ricordo l’Amministratore Delegato Carlo Galeazzi in Toro Assicurazioni; il Presidente Umberto Occhipinti in GPA; l’Amministratrice Delegata Letizia Moratti in Aon ed infine l’amico ed ex collega Gianmario Massocco, Amministratore Delegato di UniCredit Broker.
Sono rimasto positivamente colpito da Letizia Moratti che è stata una imprenditrice lucida, decisionista e determinata, doti che mi hanno indotto a seguirla da GPA ad Aon; poi però è stata sottratta alla sua impresa dalla politica che necessitava di “tecnici”.

Durante la tua carriera hai avuto modo di lavorare per svariati clienti importanti: il Corriere della Sera, Ferrovie dello Stato, i calciatori di Serie A-B-C, l’Inter, la Feltrinelli, la Rinascente, il Touring Club Italiano, Gianni Versace, e molti altri. Chi tra questi ti ha lasciato un ricordo?

Gli episodi significativi che comportano un ricordo sono tantissimi, mi limito ai seguenti: il sinistro dell’incendio del Touring Club, particolarmente ingarbugliato e parzialmente contestato, chiuso poi con soddisfazione del cliente.
La gestione dei numerosi sinistri dei calciatori di seria A, per i quali gestivo la polizza Infortuni Professionale e non (ricordo il rovinoso incidente d’auto di Lentini Gianluigi che è stato in coma), istruendo, trattando e liquidando direttamente le indennità.
Poi ricordo la Rinascente per il sinistro Incendio di Piazza del Duomo.
Infine, per la Gianni Versace SpA, avendo purtroppo gestito il sinistro mortale del titolare, risolto in 48 interminabili giorni con una cifra rilevante pagata dagli assicuratori inglesi.

Qual’è stato il sinistro più complicato che hai risolto? E quello economicamente più costoso che hai liquidato?

Il sinistro più complicato è stato certamente quello della Tecnimont avvenuto per scoppio nella Centrale di Montalto di Castro (Edison); il danno era ingente e doveva essere spalmato su due polizze, riducendo al minimo la parte a carico del Cliente; dato il disaccordo sull’entità del danno è poi sfociato in un contestato arbitrato.

Di sinistri molto consistenti ne ricordo due: il primo è l’incendio dello stabilimento di Montefibre di Porto Marghera, con danni di decine di milioni di euro, partito con una parziale contestazione, in presenza di un grave danno diretto da incendio ed un ingente danno indiretto da fermo dello stabilimento.
Il secondo è un singolare sinistro di quasi due decine di miliardi d’euro, su polizza D&O – Directors & Officers (responsabilità amministratori), per una azione promossa dagli azionisti di minoranza di una banca tedesca assorbita, che contestavano il valore col quale erano state convertite le azioni, nei confronti di un gruppo bancario italiano assorbente.

Quando non lavori, come trascorri il tuo tempo libero?

Qualche lettura e poi passo molto tempo al computer e su Internet, anche per esigenze amministrative (banca, bollette ecc.) e per diletto.

C’è un errore che non rifaresti?

Si, una cosa che, forse, non rifarei è quella di accettare tutti i traslochi che ho avuto (ben dieci!), che hanno sradicato la mia famiglia e hanno finito per allontanarci dalla nostra Romagna.

Come nasce ConsulenzaSinistri.it?

Era un chiodo fisso per raccogliere una serie di argomenti usati nel mio lavoro, finalizzandoli al supporto dei comuni utenti, con un uso divulgativo che solo internet può dare.

Cosa c’è dietro questo progetto?

Soprattutto la voglia di sentirmi ancora attivo e utile, che unisco a una passione e a tanta esperienza. Voglio inoltre restituire in qualche modo la soddisfazione di aver fatto un mestiere che tutto sommato, mi ha permesso di fare quello che mi è sempre piaciuto: occuparmi di diritto e legge.

BOTTA & RISPOSTA:

Penna o computer?

Assolutamente computer, che sin dai sistemi EDP a schede, mi ha sempre affascinato…. tra l’altro ho una calligrafia che fa letteralmente schifo, ma non ditelo a nessuno.

Cosa non deve mancare sulla tua scrivania?

In un ordine vagamente esagerato, oltre al detto computer (dal quale oramai dipendo) ci deve essere: l’indispensabile cellulare, i quattro codici commentati e il Codice delle Assicurazioni Private per la frequente consultazione.

Il libro sul comodino:

Un romanzo intrigante di fantapolitica.

Citazione preferita:

Facta non verba! (fatti, non parole!).

Rimpianti o rimorsi?

C’è il rimpianto di non aver fatto alcune cose ed esiste un solo rimorso: aver fatto preoccupare eccessivamente mia madre per la mia irrequietezza.

Descriviti in tre aggettivi:

Determinato, affidabile e meticoloso

Presente, passato o futuro?

Vivo nel presente, ancorato al passato e preoccupato del futuro.

Il posto del cuore:

La mia città natale Ravenna, che anche se non mi ha dato molto, mi è rimasta sempre nel cuore.

Capo d’abbigliamento preferito:

Per cinquant’anni la “cravatta”, che doveva essere in linea con la camicia, i calzini ed il vestito.

Se fossi una città:

Vorrei essere Ravenna, o un’altra città di provincia con il mare.

Pensieri o parole?

Sono senz’altro più incline al pensiero, piuttosto che alle parole.

“All’avvocato bisogna contare le cose chiare, a lui poi tocca imbrogliarle”

Considerato uno  dei più grandi romanzieri italiani, con il suo “ Promessi sposi” è entrato nelle aule scolastiche riuscendo ad affascinare intere generazioni attraverso un racconto di impronta classica ma dal tema di grande attualità.

Nasce a Milano il 7 marzo 1785 e per i primi  due anni di vita viene accudito in una cascina da una balia.

Nel 1791 entra nel collegio dei Somaschi a Merate, dove rimane fino al 1796, anno in cui viene ammesso presso il collegio dei Barnabiti.

Nel 1805, dopo aver abitato con il padre per due anni a Milano, si trasferisce a Parigi (rimanendovi fino al 1810) dove a quel tempo invece risiedeva la madre insieme con il suo compagno, Carlo Imbonati .

In suo onore Manzoni compone il carme “In morte di Carlo Imbonati”.

E’ nell’ambiente culturale parigino che Alessandro Manzoni coltiva il suo interesse per il pensiero illuminista.

Al suo rientro a Milano incontra Enrichetta Blondel, con la quale si sposa con rito calvinista e dalla quale avrà negli anni ben dieci figli (otto dei quali gli morirono tra il 1811 e il 1873).

Nel 1810 Enrichetta abbraccia la fede cattolica e Manzoni si comunica per la prima volta.

Dal 1812 lo scrittore compone i primi quattro “Inni Sacri” e l’anno seguente inizia la stesura de “Il conte di Carmagnola”.

In questo periodo Alessandro Manzoni compone la “Pentecoste”, le “Osservazioni sulla morale cattolica”, la tragedia “l’Adelchi”, le odi “Marzo 1821″ e “Cinque Maggio”, le “Postille al vocabolario della crusca” ed avvia la stesura del romanzo “Fermo e Lucia”, uscito poi nel 1827 col titolo “I promessi sposi”.

La stesura si protrae a lungo poiché il Manzoni vuole attuare un rinnovamento linguistico che prevede un’unificazione della lingua: non più il dialetto ma la lingua VIVA, parlata dai ceti colti della Toscana.

Nel 1833 muore la moglie e  nel 1837 si risposa con Teresa Borri.

Nel 1848 un fatto triste sconvolge l’apparente tranquillità del Manzoni:  viene arrestato il figlio Filippo, è proprio in questa occasione che scrive l’appello dei milanesi a Carlo Alberto.

Del 1850 è la lettera al Carena “Sulla lingua italiana”.

Tra il ’52 e il ’56 si stabilisce in Toscana.

Nel 1860 Alessandro Manzoni viene nominato Senatore del Regno.

Nel 1862 viene incaricato di prendere parte alla Commissione per l’unificazione della lingua e sei anni dopo presenta la relazione “Dell’unità della lingua e dei mezzi per diffonderla”.

Muore a Milano il 22 maggio 1873, venerato come il letterato italiano più rappresentativo del secolo e come il padre della lingua italiana moderna.

Mario Furlan, scrittore, giornalista, formatore, è il fondatore dei City Angels, un’associazione di volontari che assistono i più deboli, i senzatetto, i tossicomani, le vittime della violenza e tutte quelle persone e quegli animali in difficoltà. Con la loro divisa sono un punto di riferimento sicuro per i cittadini e un deterrente visivo per i malintenzionati. Dopo una profonda crisi vocazionale, che l’ha portato ad abbandonare il suo lavoro a tempo indeterminato presso la Mondadori, Mario Furlan ha sentito il forte desiderio di incidere sulla realtà, migliorandola. Ora, il suo più grande desiderio, è quello di portare i City Angels in tutte le principali città italiane e perché no? Anche all’estero.

Mario, ci racconti da cosa è nata l’idea di creare i City Angels?

Facevo il giornalista a tempo pieno alla Mondadori e ad un certo punto ho avuto una crisi vocazionale. Mi piaceva fare il giornalista, ma non volevo solo scrivere quello che accadeva, volevo anche incidere sulla realtà, migliorarla. Così, nonostante il mio contratto a tempo indeterminato, mollai tutto e fondai l’associazione degli angeli delle strade.

Cosa vuol dire essere un “angelo”?

Vuol dire essere un bravo cittadino, una persona che si comporta correttamente, aiutando chi ne ha bisogno, non voltandosi dall’altra parte, ma tendendogli la mano.

Come e da cosa riesci a capire quando una persona è giusta per diventare un City Angel?

Dallo spirito giusto. Se è una persona che ha passione, voglia di fare, se è motivata e se ha nel cuore il volontariato.

Siete sostenuti economicamente da qualche amministrazione pubblica o vi autofinanziate?

All’inizio non c’erano finanziamenti, ora abbiamo dei sussidi da parte di varie amministrazioni. Chi più chi meno, in tutte le città in cui siamo presenti, le amministrazioni ci sostengono economicamente o con qualche forma di collaborazione.

Quali sono i tuoi obiettivi, i tuoi sogni nel cassetto?

Portare i City Angels in tutte le città in cui è indispensabile. Nei centri piccoli non sempre ce n’è bisogno, ma nelle grandi città se ne sente la necessità. Ora siamo in 20 città italiane e vorrei portare i City Angels in altre città come Bologna, Palermo o Genova e poi anche all’estero, in altri Paesi europei.

Ti senti un po’ eroe?

No, mi sento semplicemente un cittadino normale, che vuole essere un bravo cittadino, che si sente parte di una società e non se ne frega, ma pensa al bene degli altri.

Sei una persona che pensa agli altri, ma per te cosa desideri?

Desidero essere consapevole di aver speso bene la mia vita, di aver sfruttato i giorni che Dio mi ha dato per fare del bene, senza sprecare il mio tempo e il mio talento.

Ci racconti un episodio che ti è rimasto nel cuore?

Ce ne sono tanti, ma uno degli episodi più significativi è quello di un senzatetto che si chiamava Marco Faggionato, aveva una vita normale, poi iniziò a buttare i soldi nel gioco d’azzardo e fu cacciato di casa dalla moglie e dalla figlia. Finì per strada, in stazione centrale. Noi ci accorgemmo che di notte, scriveva poesie, nelle quali raccontava la sua vita. Il suo sogno era quello di vedere pubblicato un libro di poesie, così ho trovato un editore interessato al suo progetto. Dopo qualche mese è uscito “Poesie di strada”. Per lui è stata una molla, perché subito dopo, ha iniziato a credere in se stesso, non era più un senzatetto, ma un poeta e così ha trovato un lavoro ed una casa e ha vissuto gli ultimi anni della sua vita in modo sereno.

Sei anche uno scrittore ed un giornalista. Hai collaborato con il Tg5, con Studio Aperto, con il Corriere della Sera e molti altri ancora. A cosa stai lavorando attualmente?

Ora sto iniziando a scrivere un libro, che sarà pubblicato a Natale e si chiamerà “Tu puoi”, un libro di motivazione, che ti fa capire che, se hai dei sogni e se ci credi veramente, Tu Puoi realizzarli.

Sei anche un Life Coach. Quali strumenti usi per insegnare a vivere?

Aiuto le persone a guardare in se stesse, perché credo che ognuno di noi abbia in se stesso le risorse per stare bene, solo che spesso non lo sappiamo o ce ne dimentichiamo o abbiamo paura del giudizio degli altri, paura di sbagliare, paura di essere ridicoli. Quindi aiuto le persone a non avere più paura e a comprendere ciò che di bello hanno nel proprio animo.

Che emozioni e quali sensazioni provi nell’aiutare gli altri e nel constatare che il tuo impegno ha raggiunto i risultati prefissati?

E’ una grande soddisfazione, anche se non sempre si riescono  a raggiungere gli obiettivi prefissati. A volte vorresti fare di più, ma non ne sei in grado ed è un po’ una delusione. Ma, quando ci riesci, provi una grande gioia e dici a te stesso: “Ho fatto quello che mi sentivo di fare e sono riuscito a raggiungere i miei obiettivi”.

“L’arte di vivere” l’hai appresa da qualcuno?

E’ una cosa che impari dalla vita. Una persona che mi è stata di grande ispirazione, è stata mio nonno Mario. Lui è stato un bracciante agricolo in Veneto, poi arrivato a Milano ha fatto il senzatetto e successivamente il partigiano. Era una persona di grande umanità e di grande saggezza.

Come è il tuo rapporto con la vita?

Credo che la vita sia un grande dono e che vada vissuta fino in fondo, senza sprecarla inutilmente.

Sei uno scrittore, un giornalista, un formatore, un City Angel. Ci sveli il tuo superpotere?

Sono solo una persona che nonostante i suoi errori e le sue debolezze, cerca di seguire la sua vocazione. Credo che ognuno di noi abbia una vocazione nel suo cuore e il compito di ognuno di noi, è quello di seguirla.

Da bambino dicevi “da grande farò”….

Da bambino credevo che da grande avrei fatto il missionario o il guerrigliero, avevo da una parte Madre Teresa di Calcutta e dall’altra Che Guevara. Molto diversi apparentemente, ma in realtà entrambi desideravano combattere contro le ingiustizie.

Botta & Risposta

Tu in 3 pregi e in 3 difetti: Sono una persona tenace, buona e idealista. Sono anche una persona ingenua, sognatrice e  a volte poco pratica.

Una città dove vivere e lavorare: In Italia Milano, all’estero Londra

Tre elementi essenziali per la tua vita? Credere in se stessi, credere nella bellezza dei propri sogni e credere che non tutto finisca con questa vita

Se tu potessi essere un libro o un personaggio di un libro, chi saresti? Ricordo di aver letto da bambino un libro sul cavallo pazzo. Mi piacerebbe essere un guerriero indiano

Libro sul comodino: La Bibbia

Il giorno più bello della tua vita: Quando è nata mia figlia, la prima. Ne ho due, ma quando è nata la prima è stata un’emozione troppo forte

Il giorno più brutto della tua vita: Quando pensavo di essere malato di leucemia e pensavo che non sarei riuscito a realizzare tutti i miei desideri

Il tuo primo pensiero al mattino: Gratitudine verso Dio, per quello che ho e passione per quello che mi accingo a fare

Cosa porta la felicità: La felicità viene da noi stessi e ci offre la motivazione per andare avanti

Viviamo in una società “catodica” in cui la realtà si confonde con la fantasia, creando personaggi che entrano nelle nostre case e nelle nostre vite con l’aria rassicurante di chi è “amico” da sempre. Uno di questi, secondo Carmine Castoro, è proprio la bionda conduttrice Maria De Filippi, da molti anni ormai regina incontrastata dei palinsesti Mediaset. Il libro “Maria De Filippi ti odio. Per un’ ecologia dell’immaginario televisivo” ”, scritto da Carmine Castoro suscita curiosità ed interesse, ma non solo per il titolo, pur forte ed evocativo.

Nelle  pagine del giornalista romano c’è una disamina approfondita ma niente affatto noiosa, del “mondo irreale dello schermo”. Ci sono spunti di riflessione che riguardano l’intero settore dei media e della comunicazione. All’autore rivolgo qualche domanda per entrare nel vivo del suo libro, che proprio in questo periodo sta presentando in tutta Italia, riscuotendo un notevole consenso di pubblico e critica.

A Sanremo 2012 trionfa un’altra allieva della scuola di “Amici”. Molti ritengono che i programmi come questo aiutino i giovani ad esprimere il loro talento. Tu cosa ne pensi?

Senza dubbio una trasmissione come Amici si è creata nel tempo l’etichetta di “palestra” del talento e degli artisti in erba. Ma occorre anche precisare che l’aspetto concreto e realmente finalizzato di trasmissioni come Amici è sempre disattivato dalla logica dello spettacolo che chiede polemiche, discordie, pettegolezzi, retoriche dell’osceno e dell’attenzione morbosa. Se Amici davvero funzionasse come una sorta di meccanismo di collocamento di artisti in erba o incompresi o sconosciuti, la percentuale di riuscita sarebbe molto più alta di quella decina scarsa di nomi che in dieci anni, per esempio, hanno ottenuto un reale successo. Basti vedere, inoltre, le trasformazioni che il format ha assunto soprattutto all’inizio di questa stagione: un accumulo di momenti “thriller” a cominciare dal batticuore continuo di sottofondo, un’atmosfera sempre più aspra, litigiosa, ansiogena, basata su una sorta di atteggiamento persecutorio incessante nei riguardi dei ragazzi messi come insetti sul vetrino dei prof e dei giudici non tanto per le loro virtù artistiche quanto perché servono come bassa manovalanza dello share. E allora vengono giudicati, braccati, inseguiti, puniti, messi in sfida, scrutati perché se ne parli, perché si creino schieramenti e fazioni fra di loro e nel pubblico da casa. Per non tacere di veri e propri personaggini di cartapesta che vengono mandati avanti perché risultano già beniamini di folle di fan che li acclamano, e allora anche se non prendono una nota o sono indisciplinati e ipervanitosi nonostante la giovanissima età, vengono tollerati, blanditi, utilizzati e lanciati senza nessun reale motivo.

Perché utilizzi un termine così forte come l’odio per descrivere il tuo “punto di vista” nei riguardi di Maria De Filippi?

Non c’è traccia nel mio libro “Maria De Filippi ti odio. Per un’ecologia dell’immaginario televisivo” di gossip, pettegolezzi sul privato della popolare conduttrice, né di sentimenti pregiudiziali o discriminatori nei riguardi della sua persona. Il libro è una lucida analisi di format che per me ben rappresentano quel punto di non ritorno, di collasso e di implosione di un intero sistema di immagini e parole che presiedono all’universo dell’intrattenimento più o meno contaminato da quello dell’informazione. Un universo che si pone come un vero e proprio dispositivo dello show, un potere silenzioso, soft-killer che scende nelle nostre anime e, senza imporci o reprimerci in nulla, modula però le nostre mappe mentali, i nostri stili di vita, il nostro sentirci integrati o esclusi da talune griglie di comportamenti. L’odio, allora, è proprio il recupero di sentimenti forti, di punti di riferimento stabili e netti contro la vischiosità di tanti format – reality soprattutto – che entrano in maniera tentacolare e rovinosa nel nostro privato, nei nostri sogni, nei nostri desideri. L’odio è il “no” a una subcultura della tolleranza che non è più rispetto delle diversità, ma acquiescenza verso qualsiasi cosa i media ci propalino, soggezione a ogni messaggio, regime di equivalenza, equipollenza fra informazione e spettacolo, senza più quello scarto necessario che ci permette di conoscere, capire, selezionare. Per questo l’odio è collegato a un discorso di “ecologia dell’immaginario” perché sa di contrattacco, di liberazione, disinfezione, disintossicazione da quella televisione non più solo “spazzatura” ma “nucleare” che ci investe quotidianamente col suo nulla.

Nel tuo libro ci sono alcuni riferimenti filosofici. Quanto aiuta secondo te la filosofia nella comprensione dei moderni sistemi di comunicazione?

Sulla filosofia madre di tutti i saperi sono stati spesi fiumi di inchiostro nei secoli. Più che altro, sull’onda degli insegnamenti di un vero maestro di pensiero come Michel Foucault al quale ho dedicato molti studi, credo che l’estetica sia il mezzo che ci permetta di combattere quello che lui stesso definiva il “biopotere”, ovvero le forme di dominio e di sapere che colonizzano la nostra vita, le nostre fibre più intime, i nostri sistemi cognitivi. E in questo la televisione e in generale il regime globale dei massmedia, Rete inclusa, continuano ad avere grossissime responsabilità. L’estetica è per me lo studio di come sentiamo, di ciò che percepiamo, di come questo crea destino e comunità, o schiacciamento della nostra individualità e obbedienza cieca a certi meccanismi che crediamo controllabili e indolori. Come un’”innocente” immagine televisiva, che tanto innocente non lo è mai e va smascherata nella sua essenza bugiarda. La filosofia – intendendola come ho fatto nel libro un incrocio di discipline che toccano anche la psichiatria, l’antropologia, la massmediologia – è quel sapere che ci permette di interrogarci profondamente e di recuperare quella dimensione conflittuale, aporetica, sensibile e fenomenologica del nostro stare al mondo e stare insieme, dunque uno strumento affilato e necessario per rilanciare la nostra comprensione, la nostra libertà, contro tutti i finti santoni che ci vogliono comode pedine del loro personalissimo impero di ricchezza e adorazione collettiva. La filosofia come grimaldello. La televisione come scatola magica da scassinare, una volta per tutte.

Un programma televisivo che tutti dovrebbero vedere, secondo te.

Nel libro segnalo una mia personale distinzione fra flow-media e glow-media, ovvero fra i media che è come se ci mettessero immediatamente, col potere delle loro immagini e dei loro discorsi, in contatto col “flusso” della vita, con l’immediatezza del nostro sentire, della nostra libertà; e quelli che invece è come se ci accecassero con un bagliore (glow), con una scarica di adrenalina, uno choc visivo e nulla più. Ecco, i primi ci lasciano tracce, sensi, seduzioni, gioie condivise e forme di riflessione. I secondi solo smanie mimetiche di imitazione e rifugio. Inutile dire che all’orrore dei secondi appartengono in pieno i format defilippiani, mentre nella mia personale classifica, salvo tutti i programmi di approfondimento e verità come Striscia, Le Iene, Servizio Pubblico, Report, che si battono realmente per i diritti della gente, e con un uso sapiente e ironico delle immagini, o esplicito e senza tabù, sanno affrontare battaglie civili, inchieste, sanno far affiorare delle verità scomode, senza cadere nel caos acustico e visivo o nella retorica d’occasione. Purtroppo siamo nel paradosso per cui la gente preferisce vedere in tv chi finge clamorosamente su sentimenti e autenticità in cambio di pochi grammi di popolarità. E il modello alternativo a questa maleodorante e profittevole iconografia fa sempre molta fatica a imporsi e penetrare nelle nostre menti, perché comporta il rischio dell’acculturamento e della non superficialità.

Claudio Guerrini, è un dj, un doppiatore ed un conduttore radiofonico. Attualmente lavora come presentatore e Dj Guest in tutta Italia, oltre a collaborare oramai da anni con RDS, dove conduce ogni giorno, lo spazio tra le 14 e le 16. Ha collaborato con numerosi personaggi dello spettacolo, del calibro di Will Smith, Shakira, Rossella Brescia, Max Pezzali, Elisa e molti altri ancora. Il suo motto? “Leggete e moltiplicatevi”.

Chi è Claudio Guerrini?

Cominciamo con la domanda più difficile… Direi una persona che ha creduto dall’inizio e fino in fondo, nelle sue capacità e nelle sue passioni, ma che ancora non ha capito se ha fatto bene!

Hai collaborato con tanti personaggi dello spettacolo, chi ti ha colpito maggiormente? E perché?

Qui vado sul sicuro. Will Smith, il più vero, spontaneo, disponibile e gentile personaggio che abbia mai conosciuto. Un esempio per tanti piccoli ‘vip de noantri’ che credono di essere importanti per qualche minuto di notorietà…

E cosa pensi di ciò che c’è oltre il sipario?

Purtroppo oltre (e dietro) il sipario c’è spesso il lato nascosto e meno simpatico dello showbiz, l’ipocrisia, le rivalità, le guerre sotterranee. Per fortuna ci sono parecchie eccezioni, ma credo che sia un problema fisiologico del nostro mestiere.

Cos’è per te la musica? E cosa ti ha avvicinato ad essa?

La musica per me è gioia, allegria, ritmo, vitalità, energia. Per questo non ho mai amato tanto  quella italiana. Già da piccolo in discoteca guardavo più i deejay che le ragazze… Ma solo perché dovevo imparare, rubare, captare e memorizzare il mio futuro lavoro. Ero già fissato!

Ci racconti qualche aneddoto curioso che ti è accaduto durante i tuoi anni di carriera?

A Roma, all’anteprima del suo ‘I am legend’, mi è capitato di fare un rap dal vivo proprio con Will Smith, mi sono buttato e lui mi ha fatto anche i complimenti! Poi, qualche anno fa, alla fine di una giornata in radio con Shakira, dopo averla fatta ridere, divertire, ballare, lei mi ha salutato abbracciandomi a lungo, stringendomi e dandomi un bacino… Le ho regalato un mio cd mixato, sperando di avere il suo numero, un contatto, un agganci. Invece niente, il suo gruppo l’ha portata via, non la rivedrò più… Sono un cretino, ci avevo sperato per un secondo, sai?

Hai più rimorsi o rimpianti?

Il grande Avvocato (Gianni Agnelli) disse: “In ogni momento della vita, quando sei indeciso se fare o non fare una cosa, falla”. Ecco, più di una volta non l’ho seguito. E infatti ho sbagliato…

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

La famiglia, gli amici, la lealtà (per quanto possibile) verso chi mi segue. So che stai per dirmi: “E l’amore?”. L’ho sempre collocato un passo indietro e ho perso persone potenzialmente importanti.

Ti è capitato di trascurare la vita privata per seguire quella professionale?

Vedi? Siamo sempre lì… Per tanto tempo ho pensato solo a divertirmi lavorando. O a lavorare divertendomi. Ma non mi pento, in quegli anni non ero pronto, avrei combinato solo disastri!

Cosa ti piace di più tra le cose che fai?

Ancora oggi, l’adrenalina più forte la sento salendo su una console di una discoteca. Lì posso scegliere la ‘mia’ musica e vedere tanta gente che si diverte insieme a me, mi rende felice. Mi basta poco. O no?

Una tua giornata tipo.

Sveglia alle 12 (non mi odiate…), doccia, fermenti lattici, pranzo alla mensa RDS, diretta dalle 14 alle 16, eventuali doppiaggi e/o incontri di lavoro, shopping, internet time con controllo di posta, Facebook e Twitter (senza non saprei più vivere), cena, lezioni di inglese in dvd, lettura di quotidiano e/o libro e buonanotte… Quando sono fidanzato, entra in palinsesto anche la mia lei. Diciamo al posto dell’inglese o del libro…

Come vivi il tuo rapporto con il pubblico e con la notorietà?

Non mi sono mai sentito e non mi sentirò mai un “figo” solo perchè faccio un mestiere che mi rende più conosciuto di altri. Anzi, trovo molto tristi quelli che ‘ci credono’. Molti si stupiscono se su Twitter rispondo ai loro messaggi o se mi capita di ‘postare’ un video fatto a casa mia. Io sono né più né meno di loro. Il mio lavoro è comunicare, intrattenere, divertire. Il rapporto con chi mi segue è fondamentale.

C’è qualcosa che manca al tuo curriculum artistico e che, invece, ti piacerebbe fare?

Ci sono due cose che mancano e se questa intervista me l’avessi fatta tra qualche mese forse una lacuna l’avrei già colmata…

A cosa stai lavorando attualmente?

Ti posso dire che proprio in questi giorni, dovrei firmare per un progetto che ‘balla’ da 2/3 anni, e che forse partirà in estate. Ci tengo molto, perché non riguarda affatto il mondo della musica, e ho una gran voglia di dimostrare che so fare anche altro. Forse…

Progetti per il futuro?

Ancora più avanti c’è l’ultimo tassello mancante. Questo te lo dico perché è una semi-utopia. La recitazione. Ho girato per gioco due cortometraggi e ho scoperto che mi piace molto recitare, interpretare qualcuno che non sei e non sarai mai davvero. Vivere in un’altra dimensione, pensare e fare cose che non faresti mai. Entrare in un altro corpo. Fantastico. Non so se ne sono capace, l’attore è un artista con la ‘A’ grandissima ed io non ho alcun background in questo campo. Ma seguirò l’Avvocato stavolta. Mi butterò.

L’evento che ti ha emozionato di più?

La prima volta che ho presentato in uno stadio un concerto di Vasco. Rossi, intendo. Salito su quel palco enorme, con decine di migliaia di persone pronte a fare casino che aspettavano solo lui. Un po’ me la sono fatta sotto. Guardavo la gente da una fessura dietro una tenda. Erano proprio tanti… Ma dopo un minuto non c’ho pensato più e sono andato. Mezz’ora di casino puro, un delirio. Da quella sera poi, l’ho presentato molte altre volte, ma l’abitudine a certe sensazioni non la fai mai…

Ci saluti con una citazione?

Vale anche se è mia? La dico spesso in radio, riassume la mia natura dicotomica, la definirei intellettual-godereccia: “Leggete e moltiplicatevi”.

Botta & Risposta

Tu in 3 pregi e in 3 difetti: Divertente, sincero, onesto. Ma spesso anche triste, cogitabondo e ipocondriaco

Una città dove vivere e lavorare? In Italia Milano, nessun dubbio. Detto da un romano vale di più, no? Nel mondo Londra, 10 anni avanti. O forse più

Supereroe preferito: L’uomo invisibile. Ma ci pensi? Potresti fare tutto, troppo…

Tre elementi essenziali nella tua vita? Il microfono, le donne (è brutto al plurale? Scusa, Giusy!), una connessione internet. Ma tre sono poche!

Se tu potessi essere un libro o un personaggio di un libro, chi saresti? Jean Valjean, da “I miserabili” di Hugo. Un libro che tutti dovrebbero leggere

Libro sul comodino: Che figura, ora ho l’ultimo di Volo… Me l’hanno regalato i miei genitori e lo devo leggere! Vedi che sono troppo sincero?

Cinema o Teatro: Cinema. Ma il teatro andrebbe frequentato di più. Recupererò in vecchiaia

Da bambino dicevi “da grande farò”….Il deejay! Che monotono… Ma anche il giornalista in tv. Volevo lavorare al Tg1

Il tuo primo pensiero al mattino: Errore, il primo pensiero mi arriva di pomeriggio. Ci metto qualche ora per carburare. Mi dicono per la pressione bassa. Speriamo sia vero…

Cosa porta la felicità: La consapevolezza di non cercarla a tutti costi. Tanto è inutile, durerebbe pochissimo

Matteo Fini, autore del libro “Non è un Paese per bamboccioni”, insieme alla giornalista freelance Alessandra Sestito, ha raccolto undici storie di giovani italiani, che ce l’hanno fatta nonostante l’Italia. Perché accanto ad un’Italia in ginocchio, senza voglia di ricominciare, ce n’è un’altra che si rialza, che lotta per i suoi sogni. Matteo Fini fa parte di questa, sempre pronto a mettersi in discussione, con la tenacia di una persona determinata, ama fare quello che più desidera, senza lasciarsi condizionare dagli eventi. Vive, non sopravvive.

Chi è Matteo Fini?

In Italia direbbero che sono un ragazzo, anche se in realtà ho 33 anni e quindi mi ritengo qualcosa in più di un semplice ragazzo. E’ difficile definirmi, poiché mi occupo di due campi molto diversi tra loro. Per quasi dieci anni, ho insegnato all’Università di Milano e ora mi occupo di formazione nel privato. E poi nutro una grande passione per la scrittura, in tutte le sue forme. Infatti di recente ho scritto un libro, “Non è un Paese per bamboccioni”, che sta avendo un discreto successo ed ha aperto un’altra strada nel mio percorso professionale.

Di cosa parla il tuo libro “Non è un Paese per bamboccioni”?

Il libro racconta undici storie vere di giovani italiani che ce l’hanno fatta in Italia, nonostante l’Italia. A causa della situazione del Paese, molti ragazzi non riescono ad emergere e non per demerito. Nonostante questo, insieme ad una mia amica, Alessandra Sestito, ho voluto mostrare un’altra faccia del Paese, perché accanto ad un’Italia che non ce la fa, ce n’è un’altra che invece ci prova, riesce e si costruisce una strada. Non bisogna mai scoraggiarsi in partenza.

Da cosa è nata l’esigenza di scrivere questo libro?

Insieme ad Alessandra abbiamo guardato un po’ le nostre storie. Lei è una giornalista freelance, per cui precaria per antonomasia ed io ero un precario dell’Università, cioè uno di quelli che lavora tantissimo al posto di qualcun altro. Entrambi avevamo un contratto a termine e così un giorno ci siam detti “Ma saranno tutti degli sfigati come noi in giro per il Paese?”. Così abbiamo cercato più a fondo e abbiamo trovato questi undici ragazzi. Ma non sono gli unici, anzi, ne abbiamo trovati tanti che si stanno mettendo in luce, ritagliandosi uno spazio e con un discreto successo personale.

Come avete trovato queste storie?

All’inizio non è stato facile. Anche perchè nessuno ne parla. Abbiamo ovviamente sfruttato Google, le riviste specializzate, siti internet. Ma anche il passaparola, parlando con amici, con amici di amici, con il barista, alla fine abbiamo trovato queste interessanti storie che abbracciano numerosi mestieri e professioni. C’è la cuoca, il manager, l’imprenditore, il regista, il cardiologo e tanti altri.

Cosa pensi dell’Italia attuale?

Siamo nel baratro. C’è pochissimo da salvare. Sono una persona disillusa oramai da tanti anni. Però andando in giro per l’Italia, attraversandola per presentare il libro, ho visto una piccola luce. Molta gente mi si avvicinava e mi diceva che ci stava provando. E qualcuno pure riuscendo. Ricordo di una piccola pasticcera nel Pratese o un ballerino a Siena o anche una giovane giornalista del Foggiano o la band dei Brainshock a Viterbo! Quindi ho ricominciato ad avere fiducia, ma una fiducia nelle singole persone, più che nelle persone insieme.

Oltre a scrivere, fai altro nella vita?

Sì, certo. Sicuramente con i libri non ti mantieni, a meno che non sia Fabio Volo, il Papa o Bruno Vespa! Ho insegnato per tanti anni all’Università di Milano, ma ho girato anche altri Atenei nel Nord Italia. Ma se il Paese è nel baratro, l’Università è proprio il peggio del peggio del peggio. Devi essere sempre legato a qualcuno per andare avanti. Ad un certo punto mi sono stancato di fare lo schiavo di qualcun altro. Ora mi occupo di formazione interna per una società. Ho accantonato questa mia passione per l’insegnamento, anche se brucia sempre dentro di me. I miei ex studenti con cui sono rimasto in contatto, ad esempio su Facebook, mi dicono sempre “torna, torna”, ma a queste condizioni è davvero impensabile e frustrante per qualsiasi persona minimamente sensata. Però approfitto per dire loro che mi mancano tantissimo! Anche se lo sanno.

Parlaci un po’ del tuo blog. Quando e come è nata l’esigenza di scrivere un diario virtuale?

Fatico a rispondere a questa domanda. Sono in una fase di gran riorganizzazione delle mie attività, per cui i blog sono una passione che ho sempre, ma devo capire dove voglio andare. Per cui per rispondere a questa domanda ci risentiamo tra un po’! Il tempo è sempre poco, ma ho in mente una nuova cosa per il futuro….

Un desiderio per te.

Professionalmente mi piace poter scegliere le cose da fare. E non è una cosa banale di questi tempi. Molto spesso la gente si ritrova a fare cose che non desidera. Io nella mia vita ho sempre cercato di fare scelte che mi rappresentassero, magari a scapito di importanti contratti, ma ho sempre privilegiato i progetti ai soldi. Spesso rischiando, devo dire! Ho una buona preparazione, ho un dottorato di ricerca e quindi ho avuto buone opportunità di lavoro, ma spesso in ambienti che non mi piacevano o non mi stimolavano. Ho sempre fatto le mie scelte e spero di poter proseguire su questa strada.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Scriverai un secondo libro?

Sta ancora bruciando questo. Dal libro sta nascendo un film per il cinema. Due produttrici, Ottavia Fusco e Rossella Izzo, si sono innamorate del libro e del progetto ed hanno deciso di farne un film. È una nuova avventura entusiasmante, poichè ne sono immerso al 100%. Insieme a Rossella ho scritto la sceneggiatura ed è stata un’esperienza pazzesca. Sapevo di poterlo fare, ma lavorare con una professionista come lei, è stata una scuola impagabile. Beh, speriamo di vederlo presto al cinema! Qui entrano dinamiche a me sconosciute, ma in ogni caso è un’avventura davvero stimolante, divertente e una volta di più mi ha permesso di mettere in gioco me stesso e conoscere persone e situazioni nuove.

Cosa vuol dire per te viaggiare?

Per me viaggiare è tutto. E’ l’unico vizio che ho. Non bevo, non fumo, non mi piacciono le auto né le moto. Ma spendo tutto quello che ho in viaggi, perché un viaggio mi da sempre qualcosa indietro. Mi piace farmi trasportare dall’atmosfera dei Paesi, senza organizzare, è durante il viaggio che vedo la strada da percorrere. Mi piace conoscere gente di diverse culture, diverse religioni, diverse lingue, vedere il mondo dal loro punto di vista, seguire le loro abitudini, confrontarsi, capire. Bere una birra è sempre bere una birra, ma è dove sei e con chi sei, che ti cambia il sapore delle cose. Un viaggio non è mai inutile. Torni sempre con qualcosa in più.

Che tipo di rapporto hai con la tua famiglia?

I miei genitori sono separati, ma credo che questa sia la cosa più bella che mi potesse capitare, perché ho avuto la possibilità di vivere con due famiglie, di frequentare più persone, fare più esperienze e di scoprire cose nuove. Ovviamente a 4 anni non la pensavo così…

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

Nessuno. Ti potrei dire banalità come l’amore e l’amicizia, ma non sarebbe vero. Perchè credo che tutto alla fine venga messo in discussione.

Qual è il senso della vita per te?

Non sono uno che da molta importanza ai soldi o alle cose materiali, ma mi piace poter scegliere cosa fare. Credo che questo sia un lusso incredibile. Quindi, secondo me, il senso della vita è stare bene con le persone a cui vuoi bene, facendo quello che più ti piace.

Ci saluti con una citazione?

“Fermo sulle mie idee ma continuamente in viaggio” di Fede dei Lyricalz.

Botta & Risposta

Film preferito: Donnie Brasco

Città in cui vivere e lavorare: Lisbona

Un viaggio che vorresti fare: Un viaggio in auto, ma anche in pullman, cost to cost negli Stati Uniti

Cosa ti fa più paura: Mi scazza invecchiare

Supereroe preferito: Medioman

Se fossi un pianeta: Venere

Libro sul comodino: Al momento sto leggendo il libro di Zucchero, “Il suono della domenica”, che racconta la sua vita

Il tuo idolo d’infanzia: Roberto Baggio

E da adolescente: Sean Puffy Combs

Bicchiere mezzo pieno o bicchiere mezzo vuoto? Mezzo pieno

Il primo proverbio che ti viene in mente: Tanto va la gatta al lardo che ci lascia lo zampino

In una strada dritta, se ti trovassi di fronte una curva e una fermata, quale sceglieresti? Sceglierei la curva

Contatto twitter: @matteofini78

Biografia Vita e Storia di Lucio Dalla – Canzoni

La carriera musicale e artistica di Lucio Dalla, nato a Bologna il 4 Marzo 1943, ma di origini pugliesi, è durata cinquanta anni. Da giovane suona con il gruppo musicale “Gli Idoli”, poi attraversa varie fasi, nelle quali sperimenta anche la musica pop e jazz.

Successivamente si dedica alla canzone d’autore, diventando uno degli artisti italiani più apprezzati anche all’estero.

A soli ventuno anni Lucio Dalla incide il primo quarantacinque giri, mentre nel 1964 esordisce al “Cantagiro”con un brano scritto per lui da Gino Paoli, che però non riscuote molto successo.

Nel 1967 partecipa al Festival di Sanremo con la canzone “Bisogna saper perdere”, e nello stesso anno recita nel film “I sovversivi” diretto dai fratelli Taviani. La pellicola viene premiata alla “Mostra di Venezia”.

Nel 1971 Dalla si ripresenta al Festival di Sanremo, con la canzone intitolata “4/3/1943”, e si piazza al terzo posto. Il titolo originario del pezzo è “Gesù Bambino”, cambiato poco prima della manifestazione canora perché ritenuto irrispettoso. L’anno dopo spopola a Sanremo con la famosissima canzone intitolata “Piazza Grande”.

Nel 1973 Lucio Dalla comincia a collaborare con Roberto Roversi, un poeta bolognese. Il connubio artistico dura quattro anni, durante i quali vengono composte le più belle canzoni di Dalla.

Nel 1975, invece, il cantante stringe un sodalizio con Francesco De Gregori, con il quale tiene anche alcuni concerti. Negli anni Ottanta Lucio Dalla si affianca al gruppo musicale degli “Stadio” e nel 1988 nasce il duo “Dalla/Morandi”, che conquista il pubblico. Le canzoni di Lucio Dalla sono conosciute in tutto il mondo. Lucio Dalla muore mentre è in tourneè a Ginevra, in Svizzera, il 1° Marzo 2012. Il cantante è stato colpito da un infarto fulminante.

Album Lucio Dalla

Rita Pelusio, salentina di nascita e milanese d’adozione, è un’attrice ed una cabarettista. Numerosi i personaggi da lei portati in scena sul palco di “Colorado”, tra i quali figurano quelli di un’irriverente teenager macabramente innamorata di uomini adulti, Adelina Perez, domestica latino-americana di Letizia Moratti (della quale racconta gli arcani segreti), una pressante sposina di Bitonto e Morchia, una nuova fata delle Winx, tutti personaggi che portano con sé qualcosa di chi li interpreta. “Stasera non esco” e “Pianto tutto” sono i suoi ultimi progetti teatrali, che la vedono sul palco dei più grandi teatri italiani.

Rita, ci racconti come e da cosa nascono i tuoi sketch?

Sinceramente, c’è sempre qualcosa di autobiografico nei miei sketch, sono tutti parte di me. I personaggi conosciuti al pubblico nascono proprio dall’osservazione. La Winx è nata con mio figlio. La sposa di Bitonto è nata ricordando i matrimoni del Sud Italia, io sono salentina e ricordo che i matrimoni al sud durano tutta una giornata. Gli spettacoli teatrali di “Pianto tutto”, invece,  nascono perché io piango sempre.

A cosa stai lavorando attualmente?

C’è un progetto in corso che si chiama “Stasera non esco”, è uno spettacolo con altre quattro attrici. Oltre a portare in giro il mio spettacolo “Pianto tutto”.

Come vedi la comicità di oggi?

La comicità italiana non sta passando un momento molto bello. La comicità europea invece, è diversa. Sono molto più avanti ed è molto più sviluppata. Sarebbe carino fare dei passi verso questo tipo di comicità, che tende a dare maggiore importanza al cabaret.

Secondo te la comicità è cultura?

Sì, ovviamente. La comicità è cultura, è satira, è ironia. Ma prima di tutto cultura.

Cosa guardi in tv?

Guardo Report, tg vari, alcuni film, Blob..purtroppo non ho molto tempo per guardare la tv, perché ho un figlio di sette anni. Ma, a volte, mi concedo ogni tanto un po’ di relax davanti alla tv. La domenica cerco di guardare Fazio, perché mi piace molto, altrimenti ascolto moltissimo la radio.

Che tipo di bambina sei stata?

Sono stata una bambina terribile, diciamo che ero vivace. Le insegnanti mi ripetevano spesso “Sei brava..ma potresti dare di più!”. Lo dicono così spesso, che alla fine non credi più alle loro parole.

Qual è stata la svolta della tua vita?

Sono andata via di casa molto presto, avevo 20 anni e ho iniziato a studiare teatro e poiché i miei genitori non condividevano i miei sogni, non hanno finanziato economicamente il progetto. All’inizio è stata molto dura, poi ho capito che, comportandosi in quel modo, i miei genitori mi hanno aiutata a cavarmela da sola, lavorando sodo con determinazione. Ogni seminario a cui partecipavo, per me era un lusso. Ogni piccola cosa non era gratuita. Professionalmente ho incontrato delle persone determinante nel mio percorso artistico. Filippo Radice, Teo Bastì, Natalino Balasso e Luca Domenicali, sono stati i miei quattro maestri. Ed ora, un’altra svolta è stata ricostituire un gruppo con Alessandra Faiella, Claudia Penoni, Margherita Antonelli. Ed è una svolta per me, perché torno a lavorare in gruppo, cosa che non accadeva dal 2003.

Qual è l’aspetto di te sconosciuto al pubblico?

La mia timidezza. Sono veramente molto molto timida, anche se non si direbbe.

Durante la tua carriera, c’è stato un momento in cui hai desiderato mollare tutto e andare via?

No, mollare tutto mai. C’è stato un momento in cui ho avuto paura, quando sono caduta dalle scale e sono stata a letto un mese.

In base alla tua esperienza, che consiglio daresti a coloro che vorrebbero intraprendere la carriera dello spettacolo?

Di studiare tanto. Se hanno possibilità economiche, di andare a studiare all’estero, soprattutto in Francia. Ed osservare la vita quotidiana, questo è uno dei più grandi insegnamenti di Levoisier. Lui mi diceva “Rita, guardati intorno e porta in scena la vita quotidiana”.

Pensi che oggi sia più facile entrare nel mondo dello spettacolo rispetto al passato?

No, assolutamente no. Oggi, si sono abbassati i livelli, per cui non si da più valore all’arte.  Oggi non c’è più forma artistica, si tratta di puro show business.

Quali sono le tue paure?

Quella di non avere più la creatività, di non avere più nulla da dire, di essere vuota.

Quali sono i sacrifici che Rita Pelusio ha dovuto sopportare, per arrivare ad essere quello che è adesso?

Quando sono andata via di casa è stato difficilissimo. Vivevo in un monolocale insieme ad altre 7 persone, poi ho vissuto in una comune per tre anni, non c’era la luce né l’acqua calda. Dovevo studiare con un maestro a Bologna e non volevo rinunciare. Oggi i sacrifici più grandi sono quelli legati a mio figlio Nico. Doverlo lasciare per qualche giorno, mi fa stare male, ma poi troviamo altri modi per stare insieme.

Quali sono le tue più grandi passioni?

I fumetti, il nuoto e la musica. Purtroppo non ho più tempo per studiare il pianoforte, un’altra mia grande passione.

Se ti chiedessi di fare un bilancio della tua vita, sarebbero più le sconfitte o le vittorie?

Le vittorie.

Ci saluti con una citazione?

Ce ne sono due che mi accompagnano. “Diventerai peggiore a forza di vivere” e poi c’è “Lasciamo le donne belle agli uomini con poca fantasia” di Proust. Un’altra è di Montaigne, non ricordo le parole esatte, ma recita così “Svegliarsi di buonumore è il dovere che abbiamo ogni giorno”.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: “L’animale” di Battiato

Il primo proverbio che ti viene in mente: Tanto va la gatta al lardo che ci lascia lo zampino

Il tuo peggior difetto: Sono polemica

Il tuo miglior pregio: Sono solare

Cosa ti fa adirare di più: Gli abusi del potere

La cosa a cui sei più legata: Nico, mio figlio

Non sopporti una persona quando…. dice le bugie

Film preferito: Brazil

Cosa ti spaventa di più: Di non avere più niente da dire

Tre aggettivi per definirti: Piccola, Rossa e Felice

Natasha Stefanenko, modella, attrice e conduttrice televisiva, è anche una mamma apprensiva ed una moglie presente. Bambina ribelle, cresciuta in una realtà difficile, in una città segreta dell’ex Unione Sovietica, ha vissuto situazioni che l’hanno resa una persona forte e determinata. Dopo essersi laureata a Mosca in ingegneria metallurgica, è giunta in Italia dove ha intrapreso la carriera di modella. Notata dal regista Beppe Recchia, è entrata nel mondo della televisione con la trasmissione “La grande sfida” in onda su canale 5. “Festivalbar”, “Taratata”, “Per tutta la vita”, “Italia’s next top model” e “Cambio vita”,  sono solo alcuni dei programmi da lei condotti.

Natasha, in cosa sei impegnata attualmente?

Sto per partire per Mosca, dove condurrò la trasmissione “What not to wear” (Cosa non devi indossare”), una trasmissione molto carina, ovviamente in russo.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

Mi piace molto recitare e mi piacerebbe scrivere un libro. Ma per adesso è tutto un “dovrebbe”, non ci sono progetti futuri sicuri. Non ho ancora firmato nulla.

Ci riveli che mamma sei?

Apprensiva, ma sono più amica che mamma. Non so se questa cosa è più un pregio che un difetto. Poco tempo fa, ho parlato con mia figlia e a volte sono fin troppo amica. Mi è difficile rimproverarla ed essere rigida, sto cercando di risolvere tutto con il dialogo, quindi parliamo e ridiamo molto. Mi fa molto piacere questo, perché  a me è mancato, avevo una “mamma mamma”, rigida e rigorosa che però, mi ha dato una corretta educazione, anche se mi è mancata una mamma con la quale potermi confidare.

E che bambina sei stata?

Sono stata una bambina ribelle, anche perché sono nata in una situazione diversa. Sono nata in una città segreta dell’ex Unione Sovietica. Per 50 anni non c’era la carta, mio padre lavorava con l’Uranio e si produceva tutto il necessario per la Guerra Fredda. Quindi non sopportavo le ingiustizie, non sopportavo quando non mi spiegavano le cose. Mi ricordo quando i grandi mi dicevano “non si può perché non si può. Punto e basta”, senza darmi una giusta spiegazione. Questo non lo sopportavo. Se riuscivo a capire la logica allora non lo facevo, altrimenti facevo dispetti. Ero abbastanza maschiaccio, questo anche grazie a mio padre, che sin da bambina mi diceva che avrei dovuto difendermi da sola, perché nel momento del bisogno lui non ci sarebbe stato. Ricordo un episodio in particolare: andavo all’asilo e una bambina mi offese, quando lo dissi a mio padre lui mi rispose “Non è un mio problema, questo è un tuo problema. Se sei sicura di avere ragione rispondi o con le parole o fisicamente”. Rimasi spiazzata di fronte a tale risposta, ma a lungo andare mi resi conto che mio padre aveva agito bene. Non mi aspetto mai l’aiuto di nessuno e questo è servito a farmi diventare più forte.

Riesci a conciliare il lavoro con gli impegni familiari?

Sì, anche se è faticoso, perché sto lavorando su due Paesi, quindi viaggio spesso. Ma sono stata molto onesta con mia figlia, le ho spiegato le difficoltà che il mio lavoro comporta. Vedere solo il risultato finale non aiuta, sembra  quasi che non abbia fatto nulla, invece cerco di spiegarle cosa c’è dietro. Una fiction, un film, una trasmissione. Fino all’età di sei anni la portavo sempre con me, poi quando è cresciuta ho smesso, ma ogni qualvolta tornavo a casa le spiegavo tutto quello che avevo fatto, per filo e per segno. A volte ci sono momenti un po’ drammatici, come questo, in cui sto per partire per Mosca, ma cerco sempre di sdrammatizzare. La capisco perché anche io ho vissuto momenti difficili, poiché dall’età di 16 anni ho vissuto da sola, con tutto quello che ne comporta. Poi ho capito che, per non morire di crepacuore, devi cercare di pensare al momento del ritorno. Per fortuna esiste Skype e la tecnologia che ci facilita moltissimo, perché le distanze si riducono. E’ quasi una magia. Poi con What’s up ci facciamo gli scherzi e prendiamo in giro anche il papà, che non parla russo.

Pensi che oggi sia più facile entrare a far parte del mondo dello spettacolo, rispetto a prima?

No, assolutamente no. Ci vuole sempre la giusta preparazione. E’ facile stupire le persone con foto osè, con scoop, ma poi devi avere il giusto spessore per andare avanti. Oramai non funziona più la ragazza bella e vuota, ne abbiamo degli esempi. Credo che entrare sia facile, ma durare è difficile. Devi applicarti, devi studiare e devi sperare che la gente apprezzi la tua fatica.

Durante la tua carriera, con chi ti è piaciuto collaborare di più?

Ho lavorato con tantissima gente, comici, conduttori e attori. Ogni partner mi ha sempre dato qualcosa. Bertolino per me è come un fratello e poi c’è Frizzi, che mi ha voluto arduamente nel ’96 nella sua trasmissione “Per tutta la vita”, per me è una specie di porta fortuna. Poi c’è Paolo Rossi, con il suo umorismo e con la sua profondità, che mi ha colpito quando facevamo “Scatafascio”. Ma anche Vincenzo Mollica, un’enciclopedia vivente. Mi piace comunicare, vedere, osservare, ascoltare e quindi tutti mi hanno dato tutto. Nel nostro mondo, non devi mai pensare di essere la “più saputa”. Quando ho lavorato con Barbareschi o con Benvenuti, ho vissuto delle esperienze importanti, come anche con Vincenzo Salemme. Le esperienze cinematografiche sono in grado di darti di più, bisogna lavorare con maggior impegno per ottenere un buon risultato. Infatti, quando Benvenuti ha insistito affinchè girassi un film con lui, io non mi sentivo assolutamente pronta, anche se alla fine ho detto di sì. Poi, quando è arrivato Barbareschi nel mio percorso lavorativo, è stato il momento perfetto, perché lui mi ha shakerato,  consigliandomi di abbandonare la mia maschera sempre sorridente, tipica della commedia e di  raccontare la verità. Anche “Cambio vita” e “Italia’s next top model”, sono programmi molto particolari , hai di fronte a te persone comuni  da seguire  con responsabilità e dedizione, cercando di essere una guida e dando dei consigli all’occorrenza. Imparo tantissimo anche da loro. Ripensandoci, ho vissuto un percorso assurdo nella mia vita, ho vissuto il socialismo, i cambiamenti, poi il trasferimento in Italia, ho viaggiato molto quando facevo la modella. Ho capito che avrei potuto raccontare tanto e così ho lavorato molto su me stessa, ascoltandomi e conoscendomi sempre più.

Qual è il traguardo che ti piacerebbe raggiungere nella sfera professionale?

Mi piace molto recitare e il mio sogno è quello di farlo in un film, con un bravo regista, anche se so che il mio accento è particolare e la mia fisicità anche. Ho un’altezza tale che, a volte , crea problemi, specialmente per la carriera da attrice.

E in quella privata?

Mi piace molto la mia vita. Sono davvero felice con la persona che ho accanto. Dopo 19 anni ci cerchiamo ancora. Per me è davvero strano. Prima di lui, stare insieme con una persona per due anni, era per me un atto eroico. E invece oggi, dopo 19 anni, mi sento appagata. Soprattutto nel nostro ambiente è difficile che un rapporto duri così tanto. Per tutto il resto invece, mi piace guardare il mondo attraverso gli occhi di mia figlia e attraverso le sue emozioni. Con lei è tutto diverso, anche le stesse cose, appaiono diverse. Ora abbiamo trovato anche un gattino e quindi il quadro è perfetto. Vorrei tanto mantenere questa realtà,  conciliandola con quella professionale.

Sei una donna molto bella, ti spaventa l’idea di dover invecchiare?

No, anzi sto invecchiando molto rapidamente. Vedo qualche rughetta nuova. Ma non mi fa paura, mi accetto. Purtroppo è così, anche se mi impegno facendo ginnastica ogni giorno, mi rendo conto che non posso fare nulla per fermare il tempo che passa. Secondo me la cosa più importante è non invecchiare di testa. Vedo, molto spesso, la gente che non vive, che dorme, che non si gode più la vita. Ora sto imparando sempre più, a godermi ogni giorno. Non ho paura di invecchiare, ma ho paura di non vivere come vorrei. Mi infastidisce vedere il tempo che passa e che perdo  stupidamente, non riflettendo. Cerco di vivere il presente.

Ci racconti un aneddoto curioso che ti è capitato durante la tua carriera?

Lavorando con i comici, me ne sono capitate di cose. Quando lavoravo con Bertolino, i comici inventarono una canzone per chiedere il break: “Natasha vai ad allattare, vai ad allattare, vai ad allattare”. Mollica  invece, che mi ha sostenuto subito dopo il parto, prima di andare in onda mi disse: “Natasha devi guardare sempre in su, perché hai delle occhiaie incredibili che ti arrivano fino ai piedi”. Ricordo anche quando Beppe Recchia, un regista di Canale 5 che ora, purtroppo, non c’è più, mi notò in un ristorante e mi chiese di poter lavorare con la mia immagine. Inizialmente non ci credetti, dopo però, contattò l’agenzia di modelle per cui lavoravo ed iniziai a collaborare con lui. Il bello di questo mestiere è che ogni volta accade sempre qualcosa di divertente e di insolito.

Se la tua vita fosse un film, quale sarebbe?

Il mio film. La mia vita è come un film. Una bambina nata in una città segreta, insicura ed impaurita, giunta in Italia, facendo un lavoro che non avrebbe mai sognato di fare. La mia vita è proprio come un film, a volte mi capitava di sdoppiarmi e guardavo i passi di questa bambina. La prima sfida è stata quella di arrivare a Mosca, dove ho iniziato a studiare ingegneria metallurgica, una città che mi dominava, che mi schiacciava, mi uccideva psicologicamente. Poi l’arrivo in Italia, il lavoro come modella, l’incontro con mio marito. Mi sono innamorata prima della sua testa. Ho trovato una persona molto più bella dentro. Ora è arrivata con l’età anche la maturità e la mia testa mi piace molto di più di quella del passato.

Se ti chiedessero di rinunciare alla famiglia per un contratto professionale importantissimo, cosa faresti?

Mi piace da matti il mio lavoro, ma non rinuncerei mai alla mia famiglia, anche per una piccola cosa. Rinunciare alla mia famiglia è come rinunciare a me stessa. E’ la mia squadra e senza loro due non vivrei più.

Cosa ti fa più paura?

Perdere i miei familiari. Perdere le persone che amo più di me. Anche gli ostacoli più alti e difficoltosi, con loro due riuscirò sempre a superarli.

E cosa invece, ti rende più felice?

Mi rendono felici le situazioni semplici. Prendere un film e  guardarlo tutti insieme spaparanzati sul divano. Cenare tutti insieme, fare una bella passeggiata al mare. Mi rende felice anche quando una persona, durante la mia trasmissione su Sky, cambia e sente un’energia dentro.

Botta & Risposta

Il posto del cuore: Brasile

Bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto? Mezzo pieno

Cosa non deve mancare nella tua borsa? Due passaporti, uno russo e uno italiano

Il tuo miglior pregio: Orgoglio

Il tuo peggior difetto: Orgoglio

Su di un’isola deserta con: La mia famiglia

Ieri, oggi o domani? Oggi

Un viaggio che vorresti fare: Un viaggio in Oriente

La passione di Gioacchino Rossini per la musica si manifesta fin dalla tenera età. Nato a Pesaro il 29 Febbraio 1792, Gioacchino Rossini impara a suonare e cantare con l’aiuto di suo padre, anche lui musicista.

Già all’età di tredici anni è in grado di comporre testi di musica sacra, mentre a quattordici anni gli viene commissionata l’opera dal titolo “Demetrio e Polibio”, rappresentata solo più tardi, nel 1812.

L’attività di Rossini è fervida e intensa, le opere da lui scritte ottengono tutte un grande successo di pubblico. Nel 1812 una delle sue “creature” dal titolo “La Pietra del Paragone” viene rappresentata alla Scala di Milano.

Ma la popolarità di Gioacchino Rossini si lega in particolare a due opere teatrali, “L’Italiana in Algeri” e “Tancredi”, che conquistano il pubblico dell’epoca. Dal 1815 in poi Rossini produce altre opere famose, come il “Barbiere di Siviglia”, che però a Napoli non riscuote successo, come invece avviene in altre città italiane e all’estero.

Sempre a Napoli Gioacchino Rossini presenta l’opera “Mosè in Egitto”, mentre nella sua città natale, in occasione dell’inaugurazione del teatro, viene accolta in trionfo l’opera dal titolo “La Gazza Ladra”. Qui a Pesaro il musicista si ammala, e dopo essere ritornato a Bologna compone “Adina”.

Continuando a fare la spola tra Napoli e Bologna, Rossini alterna opere di successo a flop clamorosi. Nel 1823 il maestro Rossini decide di lasciare l’Italia e raggiunge Londra, dove però non compone alcuna opera.

Nel 1825 si reca a Parigi per rappresentare “Il Viaggio a Reims” in occasione dell’incoronazione di Carlo X. Decide quindi di restare nella capitale francese, dove si impegna a “sfornare” cinque opere nel giro di dieci anni. Dal 1831 comincia per Rossini un periodo difficile di malattia, alleviato dalle cure di Olympe Pellissier, che di lui si innamora. Siccome lo stato di salute peggiora giorno dopo giorno, la vena musicale di Rossini comincia ad esaurirsi.

Ritornato in Italia, il maestro trascorre qui pochi anni tormentati prima di raggiungere nuovamente Parigi. Qui compone altre opere musicali e recupera l’entusiasmo perduto. Nel 1868, dopo due operazioni chirurgiche, la salute ricomincia a destare preoccupazione. Il 13 Novembre dello stesso anno, il compositore muore. Più tardi, nel 1887, la salma viene trasferita nella chiesa di S. Croce a Firenze, dove attualmente si trova.

Luca Pitteri, insegnante di canto diplomatosi brillantemente in pianoforte presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia, è un musicista, pianista, direttore del Venice Gospel Ensemble, collaboratore di Vessicchio e dell’illustre fonistra Dr. Fussi e preparatore vocale di numerose trasmissioni televisive. E’ un volto noto al grande pubblico poiché insegnante nella trasmissione televisiva “Io Canto” e insegnante nella trasmissione di  “Amici” di Maria De Filippi, tra il 2001 e il 2007.

Chi è Luca Pitteri?

Boh.. uno che cerca di diventare migliore..

Qual è stato il percorso che ti ha condotto ad essere: Luca Pitteri “maestro di canto”?

Ho studiato pianoforte e composizione ed ho insegnato dapprima queste materie. Poi, dopo anni di attività corale come esecutore, direttore e arrangiatore vocale, sia in ambito classico che jazz e pop, ho iniziato ad insegnare canto moderno, quasi in concomitanza con l’invito di partecipare alla trasmissione tv “Saranno Famosi” (come inizialmente si chiamava l’attuale “Amici” di Maria De Filippi)

A cosa stai lavorando attualmente?

Ad un libro sul canto moderno. Un metodo che è la summa di tutte le mie esperienze musicali e didattiche in questo settore. Per lo più insegno, ma continuo a studiare direzione d’orchestra ed ho in progetto di scrivere un musical. L’essere insegnante per me, è la conseguenza del mio essere musicista a 360° e pertanto, a volte, mi sta un po’ stretto.

Cosa ti ha lasciato l’esperienza vissuta ad “Amici”?

E’ stata indubbiamente la più importante esperienza professionale della mia vita, molto controversa, ma anche molto formativa nell’impatto che la mia cultura musicale ha avuto, col mondo della televisione e le sue contraddizioni. Credo mi abbia fatto capire il valore della comunicazione immediata e mi abbia fatto scoprire  di avere questa qualità ancora inespressa, sepolta sotto gli atteggiamenti snobisticamente intellettuali di chi veniva come me, appunto, da una’educazione accademica. Mi ha insegnato anche ad essere un po’ meno prudente, a buttarmi di più senza esagerare nel perfezionismo, che a volte può essere una forma di masturbazione narcisistica o di nevrosi. I tempi della televisione sono senza pietà: presto e bene.. o quantomeno in maniera accettabile..

Sei il maestro di canto della trasmissione “Io Canto”. Ci racconti com’è lavorare a stretto contatto con i bambini di diverse età?

Molto bello. Ho scoperto un mondo emotivo ed un’intelligenza che non immaginavo appartenesse a bambini di quest’età.

Cosa ne pensi dei talent?

Il discorso è complesso e articolato. In effetti, allo stato attuale, sembra l’unica chance per arrivare a suscitare l’interesse della discografia e quindi, porte aperte per una diffusione del proprio progetto.

Ma la televisione è una brutta bestia ed ha logiche tutte sue con cui dobbiamo convivere, se vogliamo tenerla in considerazione. Innanzitutto la televisione ha l’obbligo di rivolgersi ad una massa, pertanto è difficile che un cast sia fatto tutto dai migliori elementi in circolazione, altrimenti come ci si potrebbe identificare da casa? Penso alla formula di X-Factor: come si può prendere un fuoriclasse che alla prima puntata o alla seconda o alla terza, rischia di essere mandato a casa? E questa è una riflessione che ognuno potrebbe e dovrebbe fare. Per ciò che riguarda la loro utilità,  non so.. bisognerebbe aspettare qualche anno per vedere se i Talent sono utili ai ragazzi o sono piuttosto i ragazzi ad essere utili ai Talent. La perplessità nasce dal fatto che, le già poche risorse della discografia attuale, devono per forza riversarsi sugli ultimi prodotti usciti.  E se i programmi tv devono sopravvivere, l’anno dopo ce ne saranno altri e l’anno dopo altri ancora.. Il rischio è quindi che, se ci saranno soldi (pochi) da spendere  in promozione, spazi televisivi, dischi da fare, questi non saranno mai destinati in grande quantità ai “vecchi” prodotti, a meno che non ci siano personalità artistiche di grande livello… ma esiste oggi una cultura che consente agli artisti uno spessore di questo tipo? Qualche perplessità è naturale, spero ovviamente di sbagliarmi.

Qual è il consiglio principale che suggerisci a chi vorrebbe avvicinarsi alla musica?

Di farla per il piacere di farla, per le emozioni che può regalare e di non pensare al successo… mai!! E per molti motivi.

Che tipo di rapporto instauri con i tuoi allievi?

Molto confidenziale, ma credo basato sulla stima e il rispetto che ci si deve meritare coi fatti ed il carisma.

Quale è stato il momento, durante la tua carriera, che ti ha dato maggiori soddisfazioni?

Mah.. non ce n’è uno in particolare. L’esperienza di “Amici” è stata sicuramente la più importante e formativa, nel bene e nel male.

E quello che vorresti dimenticare?

Certe incomprensioni ed alcune profonde diversità di vedute proprio in quell’ambiente. Ma anche il periodo del diploma è stato un incubo. Erano appena mancati i miei genitori e l’ho vissuto in uno stato psicologico assai precario.

Cosa è per te la musica?

La mia stessa vita. Uno strumento che ha accompagnato la mia crescita come uomo, prima ancora che come artista. E’ ciò che mi ha consentito di esplorare zone profonde ed oscure della mia anima. Le gioie che mi ha dato la musica sono incomparabili. Mi sento un po’ come un prete per il suo Dio.

Se la tua vita fosse una canzone, quale sarebbe?

“I treni a vapore” di Fossati.

Ricordi qualche episodio della tua infanzia, durante il quale, la passione per la musica, è iniziata a farsi sentire sempre più forte?

Ho iniziato fin da piccolo ad ascoltare musica black. I miei mi hanno regalato dischi di Wilson Pickett e Rocky Roberts. Poi mi sono appassionato ad Elton John. Ma lo studio della musica, l’incontro con la classica e la sensazione che questo era l’amore della mia vita e che l’avrei fatto per sempre, è arrivata solo a 16 anni.

Se dovessi definire in modo estremamente sintetico la tua vita, quali sarebbero le tre parole che sceglieresti?

“Ogni cosa a suo posto”, sono cinque va bene lo stesso?? Sette se aggiungo “per ora!!”

C’è qualcosa che non hai fatto e che invece avresti voluto fare?

A tutt’oggi inseguo il sogno di suonare, dirigere e comporre, sempre di musica si tratta e continuo a studiare e ad investire denaro, tempo ed energie per questo. Poi, forse, mi piacerebbe viaggiare un po’ di più per piacere e non solo per lavoro.

Ci sono stati dei momenti di difficoltà durante il tuo percorso professionale e privato?

Certo, ci sono stati veri momenti tragici. Dalla morte dei miei genitori a crisi esistenziali molto forti, dubbi e incertezze sul mio percorso professionale. L’ultimo, è stata una grave malattia lo scorso anno. Ma in fondo, mi guardo indietro e vedo che i momenti di sofferenza sono quelli in cui sono cresciuto veramente.

Chi ti è stato vicino e chi o cosa ti ha aiutato a superarli?

Sono stato spesso solo e  per lo più da solo me ne sono tirato fuori,  ma ho anche sempre avuto la fortuna di essere molto amato e ben voluto.

Cos’è per te la felicità?

Un attimo di grande intensità emotiva.

Botta & Risposta

Se fossi un pianeta: Terra assolutamente

Una parola di 5 lettere che comincia con la A: Aiuto

Rimpianti o rimorsi? Rimorsi senza dubbio!!

Descriviti in tre aggettivi: Appassionato, curioso, riflessivo

Ti guardi allo specchio e ….. Ossignore sto invecchiando!!

Presente, passato o futuro? Nessuna delle tre, ma se devo scegliere PASSATO

Se fossi un supereroe saresti: Boh.. Luca Pitteri

Cosa ti fa più paura? Probabilmente la morte e il nulla

La persona che stimi di più: La mia ragazza

Lorenzo Visi ama definirsi un “comunicatore”. E’ una persona ricca di esperienza, con i suoi 27 anni nel settore delle comunicazioni. Realizza tv e radio personalizzate per aziende, segue progetti multimediali per associazioni legate alla Comunità Europea, cura contenuti giornalistici per siti internet, segue un ufficio stampa e insegna comunicazione radiofonica e televisiva al Liceo Classico Perticari di Senigallia.

Chi è Lorenzo Visi?

Diciamo….un comunicatore.

Cos’è per te la comunicazione?

Un traguardo. Il fine da raggiungere per chiarire una posizione, un pensiero, una qualità.

Di cosa ti occupi precisamente?

Fondamentalmente mi avvalgo della tecnologia per raggiungere e far raggiungere degli obiettivi: realizzo radio e tv personalizzate per aziende, seguo progetti multimediali per associazioni legate alla Comunità Europea, curo contenuti giornalistici per siti internet, seguo un ufficio stampa e insegno comunicazione radiofonica e televisiva al Liceo Classico Perticari di Senigallia (AN).

Cosa trasmette la radio che la televisione non riesce a trasmettere?

Una volta ti avrei risposto la fantasia, l’immaginazione, il sogno. Oggi, dopo 27 anni di esperienza ti dico: trasmette una filosofia di vita alternativa. Un rifugio per l’anima. Poi ci sono anche molte stupidaggini ma quelle, come per la televisione generalista, si può scegliere di non ascoltarle. La più grande rivoluzione di questo secolo secondo me, resta il telecomando.
Con lui diventi vittima, ma anche carnefice di programmazioni per cui si pianificano investimenti milionari. Spesso purtroppo, si è solo vittime.

Che obiettivi intendi perseguire con i corsi di comunicazione radiofonica che si svolgono nelle scuole?

Vorrei far passare un messaggio nuovo: ogni individuo oggi può crearsi una radio sul web senza spendere praticamente nulla. L’importante è capire cosa metterci dentro e se un ragazzo tra i sedici e i diciotto anni si fa una radio propria in cui parla anche solo del suo quartiere, per me è una grande vittoria. Lo streaming sta al web come la modulazione di frequenza sta all’etere, solo con un margine di creatività e libertà che l’fm non ti da più.

Che tipo di riscontro hai ottenuto dai ragazzi?

Al di sopra delle mie aspettative. Ormai sono 5 anni che tengo questo corso e alcuni degli allievi sono anche arrivati ad un’esperienza nella radio tradizionale. La loro passione e il loro interesse mi travolgono ogni volta.

Da cosa è nata l’idea di organizzare corsi di comunicazione nei Paesi del Mediterraneo?

Da uno dei progetti che ho seguito per l’Anna Lindh Foundation. La scorsa estate abbiamo realizzato un training sulla comunicazione sociale attraverso i social network e le web tv. 27 persone provenienti da Inghilterra, Portogallo, Spagna, Egitto, Marocco, Israele e Palestina hanno studiato i linguaggi televisivi, il montaggio video e le forme di giornalismo etico. Ti assicuro che vedere fianco a fianco israeliani e palestinesi che si aiutavano in questo progetto, è stato davvero emozionante.

A cosa stai lavorando attualmente?

In questo momento seguo dei ragazzi a Bruxelles di una nuova associazione che si chiama ECEPAA. Con loro svolgo un lavoro di editoria vera e propria. Una volta al giorno su planetafrica.tv producono un video notiziario e raccontano la loro esperienza di tirocinanti del Progetto Leonardo Da Vinci.

Quali sono i tuoi progetti futuri, i tuoi sogni nel cassetto?

Scelgo la busta numero due.

Come riesci a conciliare i tuoi numerosi impegni lavorativi con la tua vita privata?

Divido in compartimenti stagni. Una volta che ho spento i computer non ne voglio più sentir parlare fino al giorno dopo. Purtroppo qualche volte il pc lo spengo a mezzanotte…

Ti avvali dell’aiuto di qualche collaboratore?

Sì. Non ho mai avuto paura di chiedere aiuto. Non sono per la filosofia “One man show”.

Quale pensi sia il tuo talento?

La curiosità.

Come sei in famiglia?

Pigro, se faccio il terribile sbaglio di mettermi in ciabatte, non mi farebbe uscire di casa neppure un eclisse.

Quali sono i tuoi hobby?

Tento di migliorarmi a tennis e adoro andare in moto.

Cosa cerchi dalla vita?

La serenità.

Se dovessi darti un voto, che voto ti daresti come professionista e come persona?

Alla fine vuoi proprio mettermi con le spalle al muro vero? Come professionista direi 8.
Come persona c’è chi dice…………ma anche chi dice…….

Fervente politico sudafricano, Nelson Mandela è il simbolo delle libertà africana dalla vergognosa realtà dell’apartheid. Nato a Mvazo il 18 Luglio 1918, Nelson Mandela comincia abbastanza presto l’attività politica a sostegno del suo Paese, all’interno di movimenti contro l’apartheid.

A ventidue anni la famiglia e la tribù cui appartiene gli impongono il matrimonio con una ragazza scelta dal capo tribù.

Opponendosi a questa scelta, Nelson Mandela scappa via dalla famiglia, ed insieme al cugino raggiunge la città di Johannesburg.

Laureatosi in legge, Mandela apre con l’avvocato Oliver Tampo un ufficio legale nel quale forniscono assistenza gratuita ai neri che hanno bisogno di essere difesi. Nel 1942 Nelson Mandela fonda l’associazione Youth Leaugue, ed entra a far parte dell’African National Congress (ANC), a fianco del quale partecipa ad una campagna di resistenza al Partito Nazionale, che intanto è al potere.

Nell’assemblea popolare dell’ANC del 1955, viene stilata la Carta delle Libertà. Coinvolto nelle guerriglie ed accusato di tradimento, Mandela viene arrestato. Il successivo processo assolve tutti gli imputati. Divenuto co-fondatore e comandante della fazione armata dell’ANC, nel 1961 Nelson Mandela guida un’accesa campagna contro il governo, per eliminare l’apartheid, attraverso una vera e propria strategia militare di guerriglia armata.

Nel 1962 la polizia arresta Nelson Mandela, accusandolo di incitamento allo sciopero e viaggi illegali all’estero, e rimane in carcere per ben cinque anni. Nello stesso periodo vengono arrestati altri capi attivisti dell’ANC, ritenuti responsabili di sabotaggio ed altri gravi reati contro lo Stato. Anche Mandela rientra tra questi.

Nei successivi ventisei anni, il politico sudafricano non smette mai di combattere contro l’apartheid, e lo slogan “Nelson Mandela libero” riecheggia in tutto il mondo. Nelson Mandela resta in carcere fino a Febbraio 1990. Viene rilasciato, su insistenza dell’ANC e dell’intera comunità internazionale, l’11 Febbraio. Nel 1993 gli viene assegnato il Premio Nobel per la pace.

Una volta libero, Mandela diventa Presidente dell’ANC dal 1994 al 1999. Il suo obiettivo principale è ottenere la riconciliazione a livello nazionale ed internazionale. Con questo scopo istituisce un Tribunale speciale, denominato “Commissione per la Verità e la riconciliazione”. Durante il mandato Nelson Mandela viene criticato per alcuni suoi sbagli, lui stesso ammette di aver commesso qualche errore di valutazione, per esempio riguardo alla diffusione dell’Aids.

Nel 1999 Mandela abbandona la presidenza, proseguendo però la sua attività a sostegno dei diritti sociali, umani e civili. Numerosi sono i titoli e le onorificenze che gli vengono attribuiti. Nel 2004 Mandela annuncia di volersi ritirare dall’attività politica. Il Presidente sudafricano si è sposato per ben tre volte, l’ultima ad ottanta anni. A Soweto sorge il Mandela Family Museum.

Stefano Chiodaroli, un comico irresistibile che nasce come  acrobata di strada, clown e mangiafuoco. Porta in scena personaggi surreali, energici e folli, tra i quali Mariano, il ladro di macchine e picchiatore dal cuore d’oro, nella sitcom “Belli dentro” in onda su canale 5. Una persona mai banale nè convenzionale, sempre aperta a nuove sfide professionali.

Stefano come e quando ha avuto inizio la tua carriera di comico?

E’ iniziata nel 1988, cominciai facendo il clown ed il mangiafuoco.

A quale personaggio interpretato, sei più legato?

Il panettiere.

Cosa pensi della comicità italiana?

Sono del parere che le cose migliori siano quelle lontano dal business, perche sono quelle più vere. Zelig e Colorado sono diventati la canzonissima della risata.

Oltre ad essere un comico sei anche un attore, raccontaci di quest’ultima esperienza.

Si, ho interpretato un ruolo drammatico  nell’ultimo film di Michele Placido “I fiori del male”, che narra la vicenda criminale del bandito milanese Renato Vallanzasca.

Come vivi la notorietà?

Con distacco, mi fa piacere ma senza paranoia.

Sentimentalmente sei legato a qualcuno? E come riesci a catturare l’attenzione delle donne? Facendo lo spiritoso o la persona seria?

Sono legato a mia moglie. Generalmente penso che sia meglio essere sempre se stessi, se poi uno è naturalmente spiritoso o serio,  meglio per lui.

Quale pensi sia il tuo talento?

Il coraggio.

La comicità ha fatto sempre parte di te, anche quando eri più piccolo?

Si, insieme alla vanità di far ridere.

“La comicità è arte genetica”. Quanto sei d’accordo con questa citazione di Paolo Villaggio?

Condivido in pieno questa citazione.

Se la tua vita fosse un film, quale sarebbe? E perché?

“Il gladiatore”, perchè non avevo veramente nulla, se non il mio talento e l’affetto dei miei genitori.

Che tipo di rapporto hai instaurato con i tuoi fans?

Sono sempre stato diretto e leale nei miei rapporti con loro.

Quanto ti aiuta la comicità nella quotidianità?

Sinceramente non mi aiuta per nulla. Sono del parere che aiuta di più la notorietà.

Oggi, quanto è difficile emergere per un comico? E quali sono le difficoltà che ci si trova di fronte?

Oggi come oggi, è difficilissimo emergere, ma lo è ancora di più permanere nella  NOTORIETA’.   Se uno è originale, si scontra contro il gusto basso e popolare, imposto da programmi come Zelig e Colorado.

E tu, quali sono le difficoltà che hai incontrato e in che modo sei riuscito ad affrontarle?

Il peggiore nemico è stata la mia emotività, che mi ha portato a compiere diversi errori. Nel percorso di miglioramento personale, non esiste la parola fine.

Quali sono i tuoi hobby e le tue passioni?

Sono appassionato di trekking e ciclismo, amo le letture storiche e l’astronomia.

Botta & Risposta

Piatto preferito: Filetto

Se fossi una stagione: Inverno

Film preferito: Ghost dog

Cosa canti sotto la doccia? Personal Jesus

Cosa ti fa più paura? La paura

Il viaggio che vorresti fare: Parigi – Pechino in treno

Rimpianti o rimorsi ? Rimpiango il tempo perso ad odiare

Il posto del cuore:  Una collinetta vicino a Varese

Tre oggetti che porteresti con te su un’isola deserta: Un accendino, un pugnale, un  fucile

Il tuo più bel ricordo: La mano di mio papà che stringe la mia,  durante la processione del Corpus Domini

Alessio Chiodini, nonostante la sua giovane età, è un ragazzo maturo che ha avuto la fortuna di fare nella vita quello che più desiderava: l’attore. Ha preso parte ai “Cesaroni”, “Life Bites”, “La ladra” e in molteplici spettacoli teatrali. Il successo non lo ha cambiato,  è rimasto il ragazzo di sempre, a volte persino timido: “sono un ragazzo abbastanza equilibrato, non mi sono mai montato la testa, so come va questo mestiere: oggi sei portato in cielo, domani rischi di essere dimenticato, è un altalena”.

Alessio, cosa significa per te recitare?

E’ ciò che nella vita mi ha dato più soddisfazione e amore per me stesso. La considero la cosa che più di tutte mi fa sentire vivo.

Quale è stata (se c’è stata) la critica più impietosa che ti hanno rivolto?

Devo ammettere che nella mia giovane vita da attore, di critiche pesanti non ne ho mai ricevute, sia a livello televisivo che teatrale. Di solito sono proprio io ad essere il più grande critico di me stesso; ricordo tuttavia che, alla fine di uno dei miei ultimi spettacoli, in cui interpretavo il ruolo di protagonista, un ruolo difficile, distante dal mio vissuto e dai miei canoni e attitudini attoriali, alcuni dei miei colleghi e insegnanti d’ accademia, mi accusarono di aver reso quel personaggio a tratti caricaturale e questo mi fece un po’ male, vista la fatica e l’impegno investiti. Do molta importanza alle critiche, purchè siano esse costruttive e intelligenti, ai fini della mia crescita.

Quale, tra i personaggi da te interpretati, è stato più problematico da rappresentare?

Direi proprio il personaggio a cui facevo riferimento nella domanda precedente: si chiama Eddy, è un cowboy americano innamorato pazzamente della sorellastra, sin dai tempi delle scuole, quando ancora non sapeva della parentela, nascosta dalla segreta doppia vita familiare di un padre alcolizzato. Un quadro davvero affascinante, degno della penna di Sam Sephard  e del suo bellissimo testo, chiamato “Pazzo d’amore”.

E quale invece, hai trovato più adatto alle tue corde?

Da amante della commedia, posso dire che molti dei ruoli comici interpretati in passato, possono essere considerati nelle mie corde; sicuramente il ruolo di Lorenzo ( La ladra) e Luca (Vacanze di Natale a Cortina), sono quelli che più si avvicinano alla mia personalità e al mio vissuto, quindi risultati più facili da rappresentare.

Quali sono le qualità che un giovane dovrebbe possedere per andare avanti attualmente?

Direi entusiasmo, umiltà, ma soprattutto gioia per quello che si fa. Noto che molti dei miei coetanei, hanno la tendenza nel buttarsi a capofitto in situazioni di studio o di lavoro, senza chiedersi prima se veramente è quello che desiderano o sperano di ottenere dalla propria vita, io ho sempre voluto evitare questi tipi di atteggiamenti  ed è grazie a questo, che oggi posso dire di aver iniziato un percorso che ho sognato da sempre.

Quali sono i valori che non hai mai messo in discussione?

Sono un ragazzo abbastanza equilibrato, non mi sono mai montato la testa, so come va questo mestiere: oggi sei portato in cielo, domani rischi di essere dimenticato, è un altalena e non parlo della gente che ti guarda, ma degli addetti ai lavori soprattutto. L’umiltà è alla base.

Aspetti positivi e negativi del tuo lavoro?

Direi di aver già risposto in parte nella domanda precedente, è un mestiere fantasioso, un gioco che ti permette di spegnere la tua vita a intervalli completi, gettandoti a capofitto in altri corpi e in altre situazioni, nulla è pari a questo, penso. Di contro c’è che, poiché si tratta di una bellissima giostra, di gente che ci vuole salire sopra ce n’è moltissima e spesso qualcuno ci sale senza pagare il biglietto.

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero?

Amo trascorrere il tempo libero con i miei amici, la mia ragazza e facendo sport, in particolare il calcio, che amo da tutta la vita, la mia seconda più grande passione. Inoltre, se mi capita di avere le mattinate libere, difficilmente riesco a staccarmi con facilità dal mio letto, con il quale ho da sempre una relazione ultrapassionale.

Come ti comporti in famiglia?

La mia è una bella famiglia, unita e numerosa. Siamo in 5 sotto un tetto, ho un fratello ed una sorella minori ed io cerco sempre di dare il mio contributo per aiutare, quando vengo chiamato in causa dai miei genitori, ai quali devo tutto.

Avresti mai pensato che la tua vita sarebbe andata in questo modo?

Sinceramente non credevo che sarei diventato un attore, forse perchè l’ho sempre sognato ed essendo un tipo realista e a volte un po’ pessimista, non me lo sarei mai immaginato.

Quali sono i tuoi sogni nel cassetto?

Il mio unico sogno è che questo rimanga il mio mestiere per sempre, che questo percorso non si interrompa mai, per niente e nessuno e che mi consenta un domani, se riuscirò a mettere su famiglia (cosa a cui ambisco), di garantire il pane ai miei figli.

Sei rimasto il ragazzo di sempre o la notorietà ti ha cambiato?

Credo, anche per testimonianza di chi mi circonda e conosce da più tempo, di non essere cambiato in peggio, semmai migliorato a livello di maturità e cultura. Questo è un mestiere che ti insegna anche molto. Mi imbarazza quando capita che qualcuno mi guardi e mi riconosca. Riesco ad essere molto timido a volte e quando è successo che qualcuno si è avvicinato per accertarsi che fossi io quel ragazzo, sono diventato rosso come un peperone.

Il tuo percorso professionale in tre tappe:

Accademia di recitazione TEATROSENZATEMPO – LA LADRA – VACANZE DI NATALE A CORTINA (in parole povere: teatro, tv e cinema).

Botta & Risposta

Una sera a cena con…. Keira knightley

Personaggio storico: Giulio Cesare

Tre ingredienti essenziali nella vita: Famiglia- salute- soldi (purtroppo)

Per cosa vale la pena combattere? Passione

L’oggetto più inutile: I cuscinetti sopra il letto

L’oggetto a cui sei più legato: Un vecchio giocattolo di Woody (Toy story)

Attore preferito: Favino

Cosa è per te la felicità? Non avere pensieri

Heinrich Rudolf Hertz è stato il primo a dimostrare le onde elettromagnetiche.

Nato ad Amburgo nel 1857, lo studioso Hertz mostra fin da ragazzo la sua particolare predisposizione per lo studio delle scienze delle lingue straniere.

All’Università, che frequenta a Berlino, ha la fortuna di avere tra i suoi professori gli scienziati Kirchhoff ed Helmholtz. Dopo aver conseguito la laurea, si dedica con passione alla carriera universitaria, rivestendo il ruolo di direttore di fisica teorica.

Heinrich Rudolph Hertz è noto per aver scoperto una particolare tipologia di onde elettromagnetiche, le stesse che più tardi Guglielmo Marconi utilizza nell’ingegnosa invenzione della radiotelegrafia.

In precedenza, il fisico inglese Carl Maxwell aveva studiato ipotizzato l’esistenza di tali onde, studiandone la caratteristiche, ma soltanto a livello teorico. Le “onde hertziane” hanno le stesse proprietà di quelle luminose: si muovono alla medesima velocità (300 mila km. al secondo), danno vita ai fenomeni di rifrazione, interferenza, polarizzazione.

Hertz raggiunge la popolarità nel campo della fisica a partire dal 1880, quando pubblica uno studio riguardante l’elettricità in movimento, in particolare sull’inerzia.

Nel 1887, chiamato a far parte della Royal Society di Londra, lo studioso tedesco fornisce la dimostrazione pratica della teoria delle onde, il cui precursore è stato appunto Maxwell.

Ma Hertz aggiunge elementi importanti, quali la relazione esistente tra la luce e l’elettricità, il modo in cui le onde si propagano, le proprietà dei gas rarefatti. Ad Hertz, inoltre, si attribuisce il merito di aver prodotto oscillazioni di tre metri di lunghezza.

A tal fine, lo scienziato crea un apparecchio specifico, chiamato appunto “oscillatore”. La rifrazione delle onde elettromagnetiche viene invece dimostrata tramite l’utilizzo di un prisma di pece.

Hertz scopre che gli oggetti carichi di elettricità perdono la carica quando li si espone ad una luce ultravioletta. Tale principio sarà poi ripreso e perfezionato da Albert Einstein.

Lo sperimentatore delle onde elettromagnetiche muore a Bonn nel 1894, all’età di trentasei anni. Nel 1925 suo nipote vince il Premio Nobel per la fisica. Sono trascorsi 155 anni dalla sua nascita.

Biografia Vita e Storia di Heinrich Rudolf Hertz

Joe T Vannelli è un disc jockey, produttore discografico remixer e speaker italiano. È tra i più famosi in Italia e nel mondo, per quanto riguarda la musica house. Mettere dischi è la sua missione, creare quello che non c’è e porsi ogni volta nuovi traguardi, sono i suoi obiettivi. E’ stato il primo italiano a vincere i Dj Awards del Pacha di Ibiza, ha creato la sua one-night Supalova, ha remixato le migliori popstar e dj’s del mondo ed ha dato vita al suo radio show Slave To The Rhythm, autentico programma di culto per tutti gli adepti della house music.

Quando e come è nata la tua passione per la musica?

Alla fine degli anni settanta, quando ho iniziato a vendere dischi nel negozio di Elio Fiorucci, in via Torino a Milano. Nacque tutto così, poi arrivarono le prime serate in discoteca, in locali come il SìoSì. Ho appena rincontrato Fiorucci ad una sua festa: un grande artista, un grande genio, un grande appassionato di musica.

Quando hai capito che fare il dj sarebbe diventata la tua professione?

Ad inizio anni ottanta, grazie ad Alessandro Mossotti, grande giornalista e grande direttore di radio private. Con la sua radio Metropolis, ebbi il mio primo vero e sistematico spazio radiofonico, conducevo la mia classifica dance. Nello stesso periodo, si intensificarono le serate in discoteca: oltre al SìoSì, al Blu Notte e all’ After Dark.

Ricordi la prima volta che hai remixato una canzone?

Si trattò di un autentico esperimento: io ed il mo amico Daniele Sassi (poi voce di ‘Nonsolomoda’) ci dedicammo al remix di “Say Say Say” di Michael Jackson e Paul Mc Cartney, sia per proporlo alla loro casa discografica, la Emi, sia per avere una versione da dancefloor; era il 1985, all’ epoca un’ idea del genere suonava davvero avanguardistica, infatti la Emi la respinse. In ogni caso per me rappresentò la mia prima volta in uno studio di registrazione, quindi ne valse in ogni caso la pena.

Qual è stato il locale che più ti ha emozionato durante la tua carriera?

L’ After Dark di Milano, dove ho suonato negli anni ottanta, dove si suonava musica per divertirsi e per far divertire il pubblico, in maniera naturale e spontanea.

Cosa ti piace fare nel tuo tempo libero?

Mi piace molto cucinare e soprattutto dedicarmi alla forma fisica. Vado in palestra tutti i giorni, ho appena acquistato una bicicletta high tech, anche per dare il mio contributo all’abbattimento delle emissioni di gas nocivi.

Qual è la città più bella che hai mai visitato?

Difficile sceglierne una… Forse Rio De Janeiro con la spiaggia di Copacabana, New York, Miami, Tokio….

Quali aggettivi useresti per descrivere il mondo delle discoteche?

Irripetibile, fantasioso, ribelle.

A cosa stai lavorando attualmente? E quali sono i tuoi progetti futuri?

Ho appena remixato i nuovi dischi di David Morales e Wally Lopez, fra poco mi dedicherò al nuovo rmx per il disco di Morillo e Skin. Nel frattempo continuo a dedicarmi alle mie serate in tutto il mondo, alla mia one-night Supalova, al mio radio-show ‘Slave To The Rhythm’ e al mio nuovo album, che uscirà il 12 dicembre 2012. Il 12.12.12…

Come ti vedi tra 10 anni?

Sempre con le cuffie, ma collegato ad un nuovo strumento non ancora inventato, che mi consenta di ascoltare musica e di crearla.

Parlaci un po’ dell’Area Venezia.

Come faccio a raccontare il locale più bello d’ Italia? Per me è stato amore a prima vista! Do già appuntamento a tutti per l’ ultimo sabato di settembre, per l’ inaugurazione della nuova stagione. Lo chiamerò Area Vannelli.

A quale tuo pezzo sei più legato? E perché?

Sono legato a tutti i miei dischi, anche perché ognuno mi ricorda momenti importanti. Penso ad esempio a ‘Play with the voice’ con Csilla, che mi ha consentito di effettuare la mia prima tournèe mondiale, ai brani con Eartha Kitt, Helen&Terry, Matt Goss… E ovviamente a ‘Sweetest Day of May’, con il coro gospel registrato a New York, che mi costò soltanto di pizza, ben 2mila dollari!.

C’è un aspetto di te sconosciuto ai tuoi fans?

Forse russo quando dormo. Forse.

Come sei nel privato?

Fantastico… Un guerriero fantastico anche in amore.

Se non fossi diventato un dj, cosa avresti fatto nella tua vita?

Sarei diventato un chitarrista.

Puoi raccontarci un aneddoto curioso che ti è accaduto durante la tua carriera?

Una notte di San Valentino un magnate russo mi chiese di suonare soltanto per lui e la sua fidanzata. Ringraziai per l’ offerta, ma declinai l’ invito.

Che consiglio daresti a chi desidera intraprendere la tua stessa strada?

Di lasciar perdere! Scherzo… Posso soltanto suggerire a tutti di credere sempre in se stessi, di non mollare mai, di sapersi divertire anche e soprattutto con la testa, di non esagerare mai e saper capire quando è il momento di fermarsi e fare un passo indietro.

Botta & Risposta

L’oggetto che non butterai mai: Il cervello

La collezione: L’ hard disk che mi è stato regalato a Natale con 150mila brani, molti inediti, molto bootlegati live

Il posto del cuore: La mia casa

Capo d’abbigliamento preferito: Maglietta con collo a “v” che consenta il movimento smanicabile

Supereroe preferito: Batman

Ieri, oggi o domani: passato, presente, futuro

Che cosa fa girare il mondo? L’ amore

Se fossi una città: San Francisco

Pensieri o parole? Parole

Penna o computer? Ahimè computer. Più creativo

Paolo Genovese, regista italiano, dedica tutta la sua vita alla sua passione e al suo lavoro: la regia. “La banda dei Babbi Natale”, “Questa notte è ancora nostra”, “Nessun messaggio in segreteria”, sono solo alcuni dei film diretti da lui, fino a “Immaturi: il viaggio”, sequel di “Immaturi”, uscito da poco nelle sale , già riconfermato uno dei più grandi successi cinematografici, riuscendo, nel giro di poche settimane, a sbancare i botteghini. In quest’intervista, Genovese ci svela l’universo che c’è dietro la macchina da presa e il grande lavoro che c’è dietro un film.

Paolo, cosa vuol dire essere registi?

Vuol dire tante cose, ma trovo che il cuore di questo mestiere sia quello di raccontare storie.

Quando è nata la tua passione per la regia?

E’ nata casualmente, quando ero piccolo mi piaceva girare piccoli documentari amatoriali per hobby. Poi immagazzinare immagini e ricordi, poterli assemblare insieme e metterci uno sfondo musicale, è diventata per me una passione, ma non avrei mai creduto che potesse diventare anche un lavoro. Poi successivamente lo è diventato, quando ho iniziato a lavorare in pubblicità e a girare i primi cortometraggi, i quali sono stati notati da un produttore, che mi ha proposto un primo lungometraggio. Così è iniziata la mia carriera.

Una laurea in Economia e una carriera da regista. Puoi spiegarci questo salto?

Mi sono laureato in Economia con indirizzo “tecnica del mercato pubblicitario” e nella pubblicità c’è uno studio delle immagini e della comunicazione. Avevo scelto più il ramo manageriale. E’ vero che può sembrare un salto strano, ma è pur vero che non è una strada così definita.

Quanto tempo dedichi al tuo lavoro?

Tutta la mia vita, anche perché io sono anche uno sceneggiatore, quindi mi risulta molto difficile scindere la vita privata da quella professionale, perché anche quando sto in famiglia, lavoro. Nel senso che ogni cosa può essere spunto d’ispirazione e riflessione. Anche quando sono in vacanza, se sto scrivendo una sceneggiatura, prendo appunti ed osservo. Se ci riferiamo al set vero e proprio, un film prende più o meno un anno di vita.

Cosa e chi c’è dietro la macchina da presa?

C’è tutto un lavoro enorme dietro la macchina da presa che poi va a finire nel film. Noi siamo abituati a vedere solo gli attori e a volte a conoscere il nome del regista, ma la cosa più importante che c’è dietro, è un insieme di professionisti, una troupe estremamente qualificata che riesce a portare avanti questa macchina molto complessa. Dalla persona che porta i caffè fino ad arrivare al regista, sono tutti fondamentali nella riuscita del progetto.

Ci sono nuovi progetti in cantiere?

Non ho ancora deciso. Ho diversi progetti sul tavolo, perché è appena uscito “Immaturi il viaggio” e quindi sono ancora in una fase decisionale. Sto cercando di capire quale film girare in futuro.

Quale è il film che avresti desiderato girare, ma che non hai avuto la possibilità dai fare?

Devo dire che fino ad ora sono stato molto fortunato, perché sono riuscito a realizzare tutto quello che desideravo.

Hai lavorato con numerosi attori, come Aldo, Giovanni e Giacomo, Raoul Bova, Ambra Angiolini, Luisa Ranieri, Ricky Memphis, Nicolas Vaporidis e molti altri ancora. Chi tra questi ti ha colpito maggiormente?

Ogni attore ti colpisce per qualcosa di particolare. Ognuno ha delle sue caratteristiche che ti rimangono. All’inizio ho lavorato con Pierfrancesco Favino, Carlo delle Piane e Valerio Mastrandrea e tutti e tre mi hanno molto colpito per l’attenzione posta sul personaggio e sulla sceneggiatura. I ragazzi di “Immaturi” mi hanno invece colpito per l’estrema dedizione al lavoro.

Quali emozioni provi quando vedi il prodotto finito?

La prima visione con il pubblico sul grande schermo è un’emozione davvero molto forte, perché capisci che tutto i sacrifici e tutto il lavoro svolto, tutto quell’anno trascorso a lavorare a quel film, hanno finalmente un senso. Perché non c’è, in questo lavoro, un risultato intermedio. Prima  della proiezione non è nulla, quando lo vedi in sala, è qualcosa di compiuto ed è molto emozionante.

Quale critica ti ha fatto più male?

Non mi fanno male le critiche negative, ma quelle critiche che non capiscono il film. Quelle critiche per cui il film viene giudicato per altro, rispetto a quello che è. La critica negativa non mi disturba, mi disturba la critica che non capisce lo spirito del film.

Quando non lavori, come trascorri il tuo tempo libero?

Mi piace trascorrere il mio tempo libero con gli amici.

C’è un errore che non rifaresti?

Secondo me, nella vita ci sono scelte giuste e scelte sbagliate, entrambe ti portano a diventare quello che sei. Le scelte sbagliate magari ti possono portare ad aprirti una strada che poi si rivela quella giusta. Ora sono soddisfatto del mio lavoro, quindi non potrei dire quale sia stata una scelta sbagliata.

Puoi raccontarci qualche strano vezzo di qualche attore che hai diretto?

Carlo Delle Piane, è un attore molto igienista, non tocca niente e nessuno. Non stringe le mani a nessuno, cerca di non avere contatti fisici con le persone, ma poi quando si batte il ciak, è come se dimenticasse tutto e diventa un’altra persona.

Come nasce un film?

Un film nasce da un’idea, da un soggetto che poi viene presentato ad un produttore, se a quest’ultimo piace, si crea una sceneggiatura e poi si susseguono le diverse fasi di produzione.

Credi che questa crisi economica stia colpendo anche il settore culturale?

Necessariamente sì, sta scolpendo tutti i settori e sta portando il pubblico a diventare più selettivo e quindi, bisogna offrire al pubblico un prodotto di qualità, altrimenti non si sopravvive sul mercato.

Hai dei modelli di riferimento?

No, non ho dei modelli a cui mi ispiro. Ogni artista se è tale, osserva tutto e tutti e poi lo rielabora, creando un qualcosa di nuovo e di originale. Ma se devo indicarti uno stile, mi piacciono molto le commedie inglesi.

Botta & Risposta

Presente, passato o futuro: Non so rispondere

Cosa non sopporti nella gente: L’indifferenza

Una triste verità o una bella bugia? Sempre meglio una triste verità

La persona che stimi di più: Ce ne sono troppe e in troppi campi

Citazione preferita: “Per fare un buon film ci vogliono tre cose: una buona sceneggiatura, una buona sceneggiatura, una buona sceneggiatura”

Libro sul comodino: Ce ne sono troppi, perché non inizio mai un libro per volta, ma mi piace leggerne tanti contemporaneamente.

La Fame di Camilla è una band pop-rock, nata nel capoluogo pugliese nel 2007 per un caso del tutto fortuito. Un incontro, un’amicizia, interessi condivisi ed ecco che il sogno di una vita si realizza. Fare musica, cantare dal vivo su importanti palchi italiani come il Forum di Assago, l’Heineken Jammin Festival, l’Ariston e molti altri ancora. A due anni da “Buio e Luce”, la Fame di Camilla torna con il nuovo album “L’Attesa”, inciso ad Arezzo negli studi dei Negrita.

Ermal, quando e come è nato il vostro gruppo? E quando vi siete conosciuti, c’è stato subito feeling tra voi?

Il nostro gruppo è nato nel 2007 da un incontro assolutamente fortuito. Noi quattro ci siamo beccati per caso in un negozio di strumenti musicali. Da lì, abbiamo iniziato a suonare insieme. E’ nato subito un grandissimo feeling tra noi, soprattutto di tipo musicale.

Perché questo nome, “Fame di Camilla”?

La scelta del nome è sempre molto difficile quando nasce una band e noi abbiamo voluto complicarci ulteriormente la vita. Abbiamo scelto questo nome perché volevamo esprimere il concetto principale del nostro approccio musicale, molto famelico, istintivo. La fame di sopravvivenza più pura, ci sembrava un nome adatto.

Ma perché “di Camilla”?

Ehh, questo non lo saprai mai purtroppo…

Cosa vi ha lasciato l’esperienza vissuta a Sanremo?

Ci ha lasciato una gran pancia piena. Abbiamo mangiato come dei dannati per un’intera settimana e ci siamo divertiti un casino, perché suonare con un’orchestra di oltre 50 elementi che, tra l’altro, commette anche degli errori, non capita tutti i giorni.

Da cosa prendete l’ispirazione per i vostri testi musicali?

Da tutto ciò che ci circonda, dalla vita in genere. Non si può prendere ispirazione da una cosa sola, altrimenti si andrebbe incontro alla sterilità.

Qual è il posto più bello dove avete avuto la possibilità di esibirvi?

Il posto più bello in realtà, è quello di sabato 18 febbraio: il Forum di Assago, dove apriremo il concerto dei Negrita. Anche se, ancora più bello è stato l’Heineken Jammin Festival, dove abbiamo aperto il concerto dei Cranberries, Aerosmith e degli Stereophonics. Un’esperienza molto bella.

Com’è il vostro rapporto con i vostri fans?

Noi curiamo personalmente tutti i nostri spazi, sia il nostro sito internet, sia Facebook, quindi direi che abbiamo creato un rapporto molto diretto. Li coinvolgiamo sempre in un sacco di iniziative. Direi che è un rapporto molto bello.

Oltre a dedicarvi alla musica, cosa fate nella vita?

No, per ora no. Ci dedichiamo interamente alla musica. Forse questo potrebbe essere un consiglio a fare altro nella vita.

A cosa state lavorando attualmente?

Attualmente stiamo suonando, abbiamo appena iniziato il nostro Tour, quindi il nostro impegno principale è la musica e suonare dal vivo.

Quali sono i vostri sogni nel cassetto?

Di sogni ce ne abbiamo tanti, purtroppo però abbiamo perso la chiave del cassetto. Probabilmente, il nostro sogno più grande è quello di poter vivere di musica.

E i vostri progetti futuri?

Continuare a fare musica per i prossimi 30 anni, se Dio ce la manda buona.

E’ difficile emergere nel mondo della musica?

Assolutamente sì. A meno che non vai in un talent show, solo così tutto diventa più facile. La gente purtroppo sottovaluta quello che fai, non lo considera neanche un lavoro, non sapendo quanta fatica c’è dietro ogni pezzo.

Ermal, se la tua vita fosse una canzone quale sarebbe tra quelle del nuovo album “L’attesa”?

“La stagione dell’amore silenzioso”, perché parla della mia vita, è autobiografica.

Quanto lavoro c’è dietro un pezzo?

Il lavoro di scrittura è ben poco rispetto alla fase di arrangiamenti. A volte per arrangiare un pezzo si può impiegare anche una settimana, altre volte solo due ore.

Quali sono i vostri modelli musicali?

Ce ne abbiamo tanti. I Coldplay, Bjork, i Radiohead, in buona parte la musica americana ed anche quella europea.

Chi ha creduto sempre in voi?

Noi e le nostre famiglie.

Un messaggio rivolto ai vostri fans:

Tenete duro, perché il nostro futuro è dietro l’angolo e possiamo ancora fare in modo di riprendercelo.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia: Smile di Charlie Chaplin

Il primo proverbio che ti viene in mente: Aspera ad astra

Il tuo peggior difetto: Sono permaloso

Il tuo miglior pregio: Sono paziente

Cosa ti fa adirare di più: Mio fratello

La cosa a cui sei più legato: Mio fratello

Non sopporti una persona quando…. Quando mi prende per il c***

Film preferito: Le ali della libertà

Cosa ti spaventa di più: Una vita troppo lunga

Tre aggettivi per definirti: Permaloso, generoso, musicista

Luigi Tabita, attore italiano, affrontò il suo primo debutto in uno spettacolo dal titolo “Fantasmi”. Successivamente ha sempre continuato a lavorare e studiare, perfezionandosi con maestri come: Antonio Calenda, Giorgio Albertazzi, Alvaro Piccardi, Ferruccio Soleri, Michele Abbondanza, Lina Wertmuller. Durante la sua carriera ha affrontato vari generi, dalla tragedia alla commedia al musical, con nomi importanti del teatro italiano e internazionale e ha conseguito numerosi premi tra cui  il Premio Napoli Cultural Classic -Teatro-”MIGLIORE ATTORE GIOVANE” nel 2011. In televisione ha lavorato in “Dov’è mia figlia”, “Fratelli Detective”, “I Cesaroni” ed in molte altre fiction e serie tv. Al momento, è in tournèe in tutti i più grandi teatri italiani con “L’opera da tre soldi” di Brecht, con Massimo Ranieri e Lina Sastri e dove interpreta un ruolo comico-grottesco.

Chi è Luigi Tabita?

Luigi è un giovane attore siciliano di 1,90 cm, quindi fuori razza, che per inseguire il suo obiettivo al meglio, per confrontarsi e per migliorarsi, ha lasciato la sua amata isola  quasi 10 anni fa e si è trasferito a Roma, dove vive felicemente.

Nel 2008 hai vinto il Premio Gassman come giovane promessa del teatro. Che emozione hai provato nel ricevere tale premio?

È stato strano perché la settimana prima di ricevere il premio  ero molto sereno e ovviamente felice, ma la sera della premiazione, quando c’erano in platea tutti i grandi del teatro, seduto tra il regista Castri e l’attore Bonacelli, mi è salito il cuore in gola ed ho cominciato a trattenere le lacrime per non piangere come un bimbo. E’ stata un’esperienza molto forte.

Hai lavorato con tanti grandi personaggi del mondo dello spettacolo, come Alessandro haber, Irene Papas, Massimo Ranieri e hai avuto grandi maestri tra cui Giorgio Albertazzi e Lina Wertmuller. Cosa hai “preso” da ognuno di loro?

TUTTO. Non è possibile racchiudere in poche righe quello che mi hanno regalato e che ho “rubato”, come si dice in  gergo. Se sono quello che sono, lo devo a tutti i registi e attori, piccoli e grandi, che ho incontrato fino ad ora sulla mia strada.

A cosa stai lavorando attualmente?

In questo momento sono in tournèe  ne  “L’OPERA DA TRE SOLDI” di B. Brecht con Massimo Ranieri e Lina Sastri, dove interpreto un ruolo comico-grottesco.

Quali sono state le maggiori difficoltà che hai incontrato durante la tua carriera?

La difficoltà principale è riuscire ad incontrare i registi, farsi conoscere, fare dei provini, far vedere quello che sai fare…e non è affatto semplice.

Cosa pensi del mondo dello spettacolo?

Amo il mondo dello spettacolo e lo vivo felicemente. Faccio molto teatro, che  custodisco gelosamente nonostante abbia cominciato da qualche hanno a fare la tv, perchè in teatro si respira un aria diversa da quella che c’è dietro le quinte della tv, perche  in teatro si prova per 40 giorni almeno, tutti i giorni per otto ore e poi si va in tournèe, quindi i tuoi colleghi diventano la tua famiglia. Ci si scambia umori, emozioni, problemi, stati d’animo belli e brutti.. amori. Sicuramente non è un lavoro come tanti, è una vera scelta di vita.

Qual è il ruolo interpretato fino ad oggi, che ti ha dato più soddisfazioni?

Sono legato a tutti i ruoli che ho interpretato, perché ci metto l’anima e li costruisco in maniera maniacale. Se proprio dovessi scegliere, sceglierei  i ruoli comici, che sono quelli che mi hanno dato  più soddisfazioni. Proprio come quello che sto interpretando ora  in teatro ,Jakob un gangaster ex pugile, tonto, gigante, dai capelli platinati  al servizio di Mackie (Massimo Ranieri).

Com’è il rapporto con gli attori fuori dal set?

Come nella vita, con alcuni leghi di più e allora magari, dopo le riprese, ci esci insieme  per un drink e con altri meno e ci si limita ad un cordiale rapporto lavorativo.

Come ti vedi tra dieci anni?

Migliorato! Sia fisicamente, perché al dire di tutti più maturo e più divento carino e sia lavorativamente , perché continuo sempre a studiare per potenziare e raffinare le armi del mestiere.

C’è qualcosa che manca al tuo curriculum artistico e che, invece, ti piacerebbe fare?

Sì, il CINEMA!!! Lancio  qui questo appello. Vorrei tanto poter partecipare ad un film.

Quante e quali sono le soddisfazioni che riesci a ricavare dal tuo lavoro?

Io vivo per il mio “lavoro”. E’ la mia linfa vitale. La soddisfazione più grande è quella di aver avuto la possibilità di fare questo lavoro e di farlo  come lo sto facendo,  lavorando con grandi maestri e artisti dai quali poter solo imparare.

Quali erano i tuoi sogni da bambino?

Ho sempre voluto e dichiarato di voler fare L’ATTORE! I miei mi portavano in teatro da piccolino ed io rimanevo incantato… e poi  quando tornavo a  casa riscrivevo  le battute  a modo mio e le  recitavo, coinvolgendo anche i  mie compagni di giochi.

Chi è il tuo più grande fan?

Molti  dei mie concittadini, che mi seguono con grande affetto e ardore. L‘ho scoperto grazie ai social network.

Quanto è difficile, al giorno d’oggi, emergere nel mondo dello spettacolo?

È abbastanza  difficile  oggi perché si è in tanti e quindi molte volte anche se hai  talento non sempre hai la possibilità e l’occasione di dimostrarlo. A volte vieni scavalcato dal bello o dalla bella di turno. Ma va bene così, io sono uno sempre  positivo e penso che i cavalli di razza si vedano a lunga corsa, no?

La tua più grande paura?

Essere frainteso.

Quando c’è qualcosa che non va, a chi ti rivolgi per un consiglio o una guida?

Sono uno che è abituato a risolversi  i problemi  da sé, cerco di non chiedere aiuto a nessuno se posso, perché mi sembra sempre di arrecare disturbo.

Se la tua vita fosse un film, quale sarebbe? E perché?

“Midnight in Paris” di Allen, perché spesso mi rendo conto di vivere avendo come punto di riferimento, i miti del passato, proprio come il protagonista del film!

Botta & Risposta

Cosa c’è sotto il tuo letto: Un libro di Bennet che sto leggendo

Profumo di un viaggio:  Ambra pura

Capo d’abbigliamento preferito: Giacca

Ieri, oggi o domani: Domani

Il più bel gesto che si possa ricevere: L’abbraccio

Prima di addormentarti, pensi a….Alle persone che ho conosciuto durante il giorno

Se fossi un peccato capitale saresti: Gola

L’oggetto che non butterai mai: La mia agenda Louis Vuitton

Il giorno più bello della sua vita: L’incontro con l’amore

Il giorno più brutto della sua vita: La perdita dell’amore

I Gem Boy sono un gruppo rock bolognese, la cui specialità è quella di creare cover parodistiche di canzoni famose. Carlo, voce e leader del gruppo musicale, racconta in quest’intervista il percorso che li ha portati sul palco di “Colorado”, dove si sono esibiti con canzoni quali “Potter Fesso”, parodia di Poker Face di Lady Gaga, “She wolf” di Shakira, “I Gotta feeling” dei Black Eyed Peas.

Carlo, da cosa nasce il nome “Gem Boy”?

Vogliamo che rimanga un mistero. Tante persone ce l’hanno chiesto, ma noi non diamo mai una risposta. Alcuni pensano che stia a significare “Goldrake e Mazinga battono l’Orso Yoghi”, ma sono solo ipotesi.

Le vostra canzoni ci fanno sorridere, ma quanto tempo impiegate per riscriverne in chiave ironica i testi?

Dipende da canzone a canzone. Ci sono canzoni che ci vengono tutte in una volta ed altre per cui impieghiamo più tempo.

E da cosa trai ispirazione?

Da quello che mi accade intorno. Quando parlo con una persona, quando leggo un giornale, quando ascolto un gossip o vedo il tg… basta tenere sempre gli occhi aperti e alla fine l’ispirazione arriva.

Il successo è arrivato rapidamente o avete dovuto lottare per emergere?

Lottare è una parola grossa e ancora oggi parlare di successo mi fa un po’ ridere. Siamo andati in tv, abbiamo fatto qualche canzone, ma posso andare ancora a fare la spesa senza che qualcuno mi salti addosso. Il nostro percorso è iniziato lentamente e di nascosto, poiché noi riscrivevamo canzoni già esistenti, quindi non potevamo di certo venderle. Qualche volta sottobanco passavano delle cassette e piano piano il nostro nome ha cominciato a diffondersi in tutta Italia. Poi con l’arrivo di internet tutto è stato più facile, anche se ancora oggi costa fatica.

E’ difficile emergere nel panorama musicale italiano?

Assolutamente sì, anche se penso che sia difficile emergere in qualsiasi campo. So che può sembrare banale, ma dove ci sono i soldi dietro, è tutto più semplice. Non sempre il talento viene premiato. Oggi poi, con internet che è un mondo anarchico, ci sono persone che riescono a fare un boom di visite e magari riescono ad essere notati da qualche casa discografica. Ma, al momento, è molto più complicato, perché c’è tanta roba ed è difficile essere originali.

Cosa ne pensate della musica contemporanea?

E’ una  musica usa e getta, è da consumarsi entro pochi giorni. Parlo ovviamente della musica italiana, dove credo che gli unici che siano riusciti ad emergere e che abbiano una marcia in più, siano i Subsonica. Sono riconoscibili, hanno delle caratteristiche particolari. Tanto di cappello ai Subsonica.

Il successo vi ha cambiato? O siete rimasti quelli di sempre?

Io sono quello di sempre. Come ti ho già detto, il successo non c’è ancora del tutto, a parte qualche bambino che mi ferma in mezzo alla strada ed urla “Principe Cacca”, non ci sono episodi eclatanti. Nel corso degli anni, sono cresciuto e sono maturato. Ho cambiato il testo delle mie canzoni, cercando di ridurre le parolacce.

Carlo, sei sposato e hai due gemelli, come ti comporti in famiglia? E che tipo di padre sei?

Credo di comportarmi bene. Quando ci sono, cerco di dare tutto. Purtroppo a causa del mio lavoro, molto spesso sono lontano da casa e avere due gemelli in una botta sola, è stato duro, perciò quando sono a casa, cerco di fare tutto  e so fare tutto. Preparo le pappine, cambio i pannolini e li metto a dormire.

Com’è lavorare con Belen Rodriguez, al momento, la più amata dagli italiani?

Non abbiamo proprio lavorato insieme, ci siamo incontrati. E’ una donna professionale, con un’aurea di diva attorno, ma quello che ho notato è che fa fatica a relazionarsi con le persone e molto spesso è isolata. E’ consapevole che prima arriva il personaggio e poi la sua persona vera e propria, perciò ogni qualvolta qualcuno si avvicina, lei non sa perché lo fa e si mette sulla difensiva.

Cosa puoi dirmi del film “Iros”?

E’ un film finito da un bel pezzo. Solo che stiamo faticando per trovare qualcuno che lo compri. Ci è costato tanta fatica, ma alla fine sappiamo che l’abbiamo fatto più per passione che per guadagno. E’ un film dove i Gem Boy sono i protagonisti. Il film è stato girato con mezzi poveri, ma con intenzioni professionali.

Preferisci riscrivere canzoni o doppiare famosi film?

Dipende dai momenti, è come paragonare un hamburger ad una grigliata. Mi divertono entrambi, ovviamente il film è un’opera mastodontica che richiede più tempo e più lavoro, ma quando si finisce, la soddisfazione è anche più grande.

Che tipo di rapporto avete instaurato con i vostri numerosi fans?

Ci sono fans a cui siamo più legati e a cui rispondiamo sempre, perché sono coloro che ci seguono dovunque. Non ci sono però persone che ti seguono fin sotto casa o ti assillano. Noi cerchiamo di essere sempre molto disponibili e quando ci chiedono autografi e foto, quelle rare volte che accade, non ci neghiamo mai.

Ci racconti qualche aneddoto curioso, accaduto durante la vostra carriera?

Una volta siamo stati denunciati da un prete. E’ successo qualche anno fa, ma tutto poi si è risolto senza conseguenze.

Botta & Risposta

La collezione: Ho tante magliette, ma non le colleziono assiduamente

Città in cui vivere e lavorare: Bologna

Presente, passato o futuro? Futuro

Una sera a cena con…. Paola Cortellesi

Ciò che non faresti mai: Tradire un amico

Il primo pensiero al mattino: Il mutuo

Cosa ti fa più paura? Il mutuo, scherzi a parte, la salute ed ora che ho due gemelli, il pensiero di non riuscire a dar loro tutto quello di cui hanno bisogno

Per cosa vale la pena combattere? Per tutto

Se fossi un pianeta saresti? Un pianeta molto lontano che non si conosce ancora

Profumo preferito : Il legno, la liquirizia ma dipende dai momenti.

Roberto Chevalier, attore, doppiatore, dialoghista e direttore del doppiaggio, ha doppiato numerosi personaggi televisivi e cinematografici. Dal piccolo Lucky, il dalmata della “Carica dei 101” al Tom Cruise di “Magnolia”. Numerosi i successi collezionati durante una carriera ricca di opportunità e soddisfazioni. Tra i grandi attori a cui Chevalier ha prestato la sua inconfondibile voce, troviamo Tom Hanks, David Bowie, Andy Garcia, Jhon Travolta e molti altri ancora.

Come si è avvicinato al mondo del doppiaggio?

Ho cominciato tutto da bambino, molto presto. Ho iniziato facendo l’attore e come succede ancora ora, se sei molto bravo, i registi, gli attori e i tuoi colleghi diffondono la voce e tu vieni chiamato per lavorare. Ho iniziato all’età di 5 anni e a 6 anni lavoravo già in televisione, nel doppiaggio e a teatro.

Quando ha capito che il suo lavoro sarebbe stato il doppiaggio?

Il mio lavoro è fare l’attore. Il doppiaggio lo reputo una specializzazione, divenuta preminente in seguito ad una scelta di vita. Nell’ 80 lavoravo presso il teatro Piccolo a Milano già da 4 anni con l’Arlecchino e avrei dovuto trasferirmi a Milano definitivamente, per poter lavorare otto, nove mesi. Quell’anno purtroppo, mio padre morì, mia madre si ammalò di cancro ed io avevo un bambino piccolo. Quindi feci una scelta di vita per seguire gli affetti. Mio figlio aveva il diritto di vivere una vita tranquilla, mia madre aveva bisogno di essere accudita e quindi rinunciai a lavorare al Piccolo di Milano. Mi fermai a Roma, dove continuai a fare teatro per 5 stagioni, però era molto faticoso. Lavorare tante ore, poi la sera dover  affrontare uno spettacolo. Due turni al giorno, prove, più spettacolo finale, era tutto molto impegnativo anche per un 35enne. Per cui decisi di dedicarmi esclusivamente al doppiaggio, che già faceva parte della mia vita. In seguito arrivarono gli attori grossi, poi arrivò la direzione del doppiaggio.

E’ soddisfatto del suo percorso lavorativo o ha qualche rimpianto?

Mi sarebbe piaciuto continuare con il teatro, ma nessuno avrebbe potuto dire come sarebbe andata. Per i risultati che ho ottenuto, sono diventato comunque un numero uno, quindi mi va bene così.

Quali sono gli aspetti positivi del suo lavoro? E quali quelli negativi?

Uno degli aspetti positivi è quello di riuscire ad esprimersi in una forma artistica e di livello. Quelli negativi sono legati agli aspetti economici, perché magari il cliente ha risorse differenti, ma vorrebbe un determinato risultato. Desidera una Ferrari, pagandola come fosse una 500, siccome non si può fare, allora devi attrezzarti per non realizzare una Ferrari, ma neanche una 500, perché sei un professionista. Quindi devi cercare di realizzare una cilindrata di mezzo. Purtroppo non dipende da noi, ma sempre dal cliente, il quale dovrebbe essere il primo a desiderare una maggiore qualità del prodotto, ma le condizioni di mercato, la crisi economica ed altre situazioni simili, non gli permettono di raggiungere il suo obiettivo.

Al momento, ha qualche nuovo progetto in cantiere?

Ora è  appena uscito Mission Impossibile 4 ed ho appena finito di dirigere il doppiaggio del primo film di Laura Morante che si chiamerà “Ciliegine” o “Ciliegina sulla torta”, non hanno ancora deciso. Ora dirigerò il doppiaggio di “Dracula” di Dario Argento e sto per iniziare la 12esima serie di CSI: Las Vegas. Poi ci sono tante altre cose che bollono in pentola.

Cosa vuol dire per lei doppiare? E cosa recitare?

Recitare vuol dire che sono io a creare il personaggio, dandogli una fisionomia, una mimica. Invento come parlerà, come si muoverà, come gesticolerà, come gestirà la mia immagine sul palcoscenico o nella pellicola. Doppiare invece, significa recitare sui tempi di un altro, quindi spersonalizzarsi e diventare il doppio di un altro e saperlo fare al meglio. Sono due cose diverse, ma che alla base, hanno un comune denominatore, cioè saper recitare.

Cosa prova nel risentire la sua voce in tv?

Controllo se ho fatto bene o se potevo fare meglio. Nessun tipo di emozione,  perché ormai la conosco. Diciamo che mi piace controllare e rendermi conto del lavoro svolto.

Preferisce doppiare o recitare?

Tuttora continuo a recitare in qualche fiction, interpreto ruoli secondari che non vanno a sovrapporsi ai miei impegni di doppiatore. Ma nasco come attore e quindi mi piacerebbe continuare a fare l’attore, anche se oramai sono in un ingranaggio che lascia poco spazio a queste cose.

Che consiglio darebbe a chi si avvicina al mondo del doppiaggio?

Di intraprenderlo in maniera professionale ed in maniera seria. Quindi di non tentare avventure senza avere una solida preparazione e comunque, di affidarsi a professionisti.

Qual è stato il doppiaggio più complicato che ha fatto? E quello più riuscito?

Lo stesso. “Truman Capote – A Sangue Freddo”, che ha richiesto uno studio vocale interpretativo notevole. Nessuno si aspettava che io, con una voce rotonda, morbida, maschia, sarei stato capace di interpretare la voce di un gay, pieno di difetti di pronuncia, con la voce stridula. Ho vinto un provino ed ho vinto un terno a lotto professionale, perché ho avuto la possibilità di fare una cosa molto diversa da me, fuori dai miei canoni. Il risultato è stato ottimo. Un altro ruolo che mi è piaciuto molto è quello di Tom Cruise in Magnolia, un ruolo molto aggressivo, tosto, duro, impegnativo.

Cosa pensa della tv del momento?

La prossima domanda?

La prossima è: cosa preferisce e cosa, invece, eliminerebbe dal palinsesto?

La prossima domanda? A parte gli scherzi..mi piacerebbe che si tornasse a fare una televisione seria, di cultura, la televisione che forma, che trasmette messaggi. E non quella televisione che dà importanza solo alla forma e che intrattiene. Non la guardo più la televisione.

Pensa che i doppiatori e le doppiatrici abbiano il giusto spazio nel mondo dello spettacolo?

Nel momento in cui hanno modo di potersi esprimere al meglio e viene loro riconosciuta la professionalità, sia a livello economico  sia a livello professionale, nel senso che viene dato loro la possibilità di farlo al meglio, sì. Purtroppo questo spazio si sta riducendo sempre di più.

In cosa consiste il lavoro di direttore del doppiaggio?

Il direttore del doppiaggio è un po’ il regista del doppiaggio. Scegliere la voce adatta sia per capacità artistica, sia per timbro vocale, sia per aderenza al corpo e all’emotività dell’attore. Quindi bisogna guidarle nel percorso, perché alla fine ne deve venire fuori un’ interpretazione simile all’originale.

Per diventare un doppiatore, bisogna avere delle doti particolari?

Saper recitare. Ad esempio per fare il chirurgo, bisogna studiare medicina, perché il chirurgo è una specializzazione, così come lo è il neurologo, l’analista. Sono tutte specializzazioni di una professione, quella di medico. Allo stesso modo, per fare il doppiatore, bisognerebbe saper recitare e da questa derivano una serie di specializzazioni, come il teatro, il cinema, la radio…

Botta & Risposta

La collezione: Ho collezionato per un periodo dei modellini di macchinette, poi non avendo uno spazio dove metterle, ho dovuto interrompere. Poi ho collezionato numerose riviste di turismo, che sempre per mancanza di spazio ho dovuto abbandonare. Ma la collezione più bella ce l’ho nella mia testa. Una serie di ricordi e di bei momenti.

Cosa le piace fare nel suo tempo libero? Mi piace soprattutto stare con le mie bambine e con mio figlio grande. Gestire i miei hobby, la subacquea e il modellismo e dedicarmi ai vini, che amo molto e cucinare. Vedere gli amici..

Penna o Computer: Computenna oppure Pennuter a seconda delle esigenze. Entrambi sono importanti

Cosa non deve mancare sulla sua scrivania: L’ordine

Il libro sul comodino: Siddharta

Personaggio storico: Mi piace molto la storia, ma non c’è un personaggio che mi ha colpito particolarmente

Citazione preferita: Non fare agli altri quello che non vuoi sia fatto a te stesso

Rimpianti o rimorsi? Un po’ di tutti e due e nessuno dei due. E’ meglio vivere di rimorsi, ma a volte un rimorso può non farti sbagliare in futuro. Quindi, diciamo un giusto mix di tutti e due

Si descriva in tre aggettivi: Buono, corretto ed esigente

Presente, passato o futuro? Futuro

Matteo Setti si definisce “una voce, un uomo che vive le sue emozioni sbagliando ed imparando”. Indimenticabile nei panni del poeta Gringoire nell’opera teatrale “Notre-Dame de Paris”, in cui ha incantato il pubblico con la sua interpretazione. Ha anche interpretato il brano “Non abbiate paura”, incentrato sulla figura di Papa Giovanni Paolo II, in occasione della sua beatificazione. La sua forte curiosità artistica lo ha portato ad esplorare territori musicali diversi, attraverso collaborazioni eterogenee e di grande importanza.

Chi è Matteo Setti?

Una voce, un uomo che vive le sue emozioni sbagliando ed imparando.

Da cosa nasce la tua passione per la musica?

Nasce dalla necessità di esprimere le sensazioni che l’orecchio e il corpo trasferiscono alla mente, oltre che da mio padre.

Cosa è per te il talento?

Inizialmente, un inconsapevole dono da condividere poi, assolutamente, con il mondo che ti circonda.

E qual è il tuo talento?

Dare voce al mio cuore, interpretando il mio “io” più vero.

Che voto ti daresti come artista? E come uomo?

Come artista buono, come uomo è ancora presto darsi un buon voto, per ora sufficiente.

Hai lavorato al fianco di grandi artisti internazionali e italiani. Chi ti ha colpito maggiormente? E perché?

Tra tutti il signor Pierre Cardin per la sua eleganza ed educazione, per il rispetto che ha per le persone, per la sua generosità. Un grande signore. Un’altra persona e grande artista è Luciano Pavarotti per la sua semplicità, per lo sguardo attento proveniente da due occhi che avevano visto tanto nella vita, ma che sono ancora curiosi.

Quali sono le tappe principali del tuo percorso professionale?

Ho conosciuto la musica molto presto, diciamo appena nato, perchè in casa mio padre cantava. Poi a vent’anni mi sono “innamorato” di Freddie Mercury e ho iniziato a cantare – o, meglio, a provare a cantare – le sue canzoni per sei anni, in casa e in macchina. Successivamente, sono arrivate le prime cover band, l’esperienza più importante per ogni artista, una tappa che non deve mancare e, dopo quasi dieci anni, il primo musical, “Rent” poi “Notre Dame de Paris” e altre esperienze teatrali, come “La bottega delle parole usate” . Oggi raccolgo tutto questo bagaglio di esperienza e comincio a spiegare cos’è diventato Matteo.

Ognuno di noi nella vita ha alti e bassi. Come sei riuscito a superare i tuoi momenti “no”? e chi ti è stato vicino?

Le tappe più dure della vita di tutti noi spesso si presentano improvvisamente e sono difficili da affrontare. Ci vuole coraggio, poche storie,  gambe in spalla e via. Quelli che ti aiutano sono coloro che hanno sbagliato prima di te e sanno come farsi un po’ meno male. Ma sta a te cercare di crescere e risolvere gli errori. Non sempre sono le persone vicine ad aiutarti,  a volte possono essere persone addirittura non ancora amiche, che dopo – probabilmente – lo resteranno per la vita.

Che consiglio daresti a chi desidera intraprendere un percorso come il tuo?

Tanta, tanta gavetta, non serve a nulla lanciarsi in un talent show e credere che sia una buona partenza senza provare prima il pub, la gelateria, le feste degli amici e così via. Oggi si punta immediatamente a fare il botto con la tv, ma non sempre funziona purtroppo o per fortuna direi; non si parte da zero in questa maniera, perché ci si fa molto male prima di tutto, magari senza nemmeno capire il perché.

Quali sono i valori su cui si basa la tua vita?

Avere regole di vita professionale ben precise. Una vita sana, fatta di sport e alimentazione attenta, per una mente lucida. Cercare di essere metodico sulla preparazione del mio strumento vocale, oltre che applicarmi per la sua crescita, differenziandone l’uso  per rendere la voce un corpo atletico. Ho imparato a cercare di non volere troppo subito, meglio curare le cose a piccoli passi, per fare un giorno il grande salto.

Sei legato sentimentalmente a qualcuno?

Si chiama  Margherita ed è in parte la mia salvezza, cioè quella persona che mi da stabilità e serenità. La rispetto e la stimo molto e oggi è parte molto importante anche del mio lavoro. Credo che sia una donna difficile da trovare e la tengo cara.

E quanto incidono le tue assenze lavorative, nei tuoi rapporti privati?

Ad oggi non hanno creato problemi, ci vuole intelligenza per gestire un rapporto a distanza e soprattutto credere l’uno nell’altra.

Qual è l’emozione che ti pervade quando sei sul palcoscenico?

È difficile spiegare cosa succeda quando mi trovo sul palco. Sono in uno stato molto particolare, sono io che do il meglio di me con il canto per divertire il mio pubblico, attento a come reagisce e cercando di rispondere alle sue esigenze. Provo anche a guardarmi esternamente per osservarmi, calibrando la performance. Ascolto il mio corpo, le fatiche, dando il mio massimo senza risparmio alcuno. Insomma, senza palco mi manca la dimensione per cui sono nato e dopo troppo tempo che non lo vivo, non sono veramente io, mi spengo e perdo interesse per tante cose.

Ci saluti con una citazione?

“Il bello deve ancora venire”,  si diceva sempre nel piccolo paese in cui sono nato.

Botta & Risposta

Una sera a cena con…. Pierre Cardin

Personaggio storico: Alessandro Magno

Tre ingredienti essenziali nella vita: Vita sana, soddisfazioni piccole ma durature, essere amati e amare

Per cosa vale la pena combattere? Per tutto quello che sei e per far sì che nessuno lo cambi

Cosa è per te la felicità? Saper distinguere le cose reali da ciò che è soltanto apparenza

Il più bel gesto che si possa ricevere: Essere ascoltati e capiti

Tre oggetti che porteresti con te su un’isola deserta: Uno spazzolino da denti, della corda e un coltello

Se potessi essere qualcun altro chi saresti? Vorrei essere più persone… Alessandro Magno, Seneca, un capo indiano d’America

La tua playlist: Queen, Eurythmics, Simply Red, Tina Turner, Mina, Sting, Fabrizio de Andrè

La collezione: Oggetti raccolti durante tournée e viaggi, ricordi di vita e di persone

La sua voce, bellissima e dal timbro potente, è inconfondibile. Per questo il soprannome di Whitney Houston, stella della musica pop e soul famosa in tutto il mondo, è “The Voice”.

Nata nel New Yersey il 9 Agosto 1963, Whitney Houston debutta molto presto nel mondo dello spettacolo, prima come modella, poi come attrice.

Ma il successo e la popolarità arrivano con la sua carriera di cantante, in particolare con il brano di esordio, intitolato“ I wanna dance with somebody”.

Interprete elegante e sofisticata, Whitney Houston compare nel Guinnes dei Primati come cantante di successo di tutti i tempi, in grado di interpretare diversi generi musicali, dal blues al funky, passando per il gospel ed il soul.

Figlia d’arte, Whitney è una lontana parente di Aretha Franklin. A soli undici anni comincia a cantare in un coro gospel guidato da sua madre.

Sposatasi con il rapper Bobby Brawn, dall’unione nasce Bobby Pristina, il 4 Marzo 1993. I problemi della cantante con la droga e l’alcol cominciano nel 2000.

Nel 2009 Whitney dichiara apertamente in televisione il suo calvario con le dipendenze e la fine del matrimonio, che la fa cadere nel tunnel buio della depressione. Dopo essersi allontanata dalla scena per cercare di di disintossicarsi, fa il suo ritorno incidendo, sempre nel 2009, l’album intitolato “I look to you”, ma il tour è un disastro, perché è sotto effetto di alcol e droghe.

La carriera di Whitney come cantante è ricca di prestigiosi riconoscimenti: circa 40 dischi d’oro e di platino, e nel 1986 e 1988 anche il “Grammy”. Nel 1992 l’interprete americana è protagonista del famoso film “The Bodyguard”, in coppia con Kevin Costner. La colonna sonora della pellicola, e soprattutto il singolo “I will always love you”, vende circa 23 milioni di copie.

Gli ultimi successi della Houston appariranno il prossimo 17 Agosto nel film “ Sparkle”. La cantante muore il 12 Febbraio 2012, in un albergo di Beverly Hills, all’età di 48 anni. A dare l’allarme è stato il compagno della cantante, Ray Jay. Pare che ad uccidere una delle voci più belle di tutti i tempi sia stato un micidiale mix di farmaci.

Andrea Lodovichetti, regista italiano, assistente di Paolo Sorrentino nel 2005 e vincitore del Golden Globe nel 2009 per il miglior cortometraggio è da sempre stato innamorato del cinema e della regia, subito dopo aver terminato gli studi liceali, ha capito che la regia sarebbe diventata la sua professione. Per la sua professionalità è stato selezionato in eventi cinematografici di ogni parte del mondo. Attualmente è impegnato come docente in corsi di Regia e Scrittura Creativa in Italia e all’estero, partecipando a vari eventi, oltre a tenere seminari ed incontri sui suoi lavori e sul cinema in genere.

Andrea quando hai capito che la regia sarebbe stata il tuo lavoro?

Lo speravo fin da piccolissimo. Ma solo dopo il liceo, poco prima dell’università, ho capito che il sogno del bimbo sarebbe potuto, forse, diventare realtà. E da quel momento, per vocazione o semplice incoscienza,  ho iniziato a “lavorare” su me stesso con tale obiettivo.

Cosa vuol dire essere registi?

Vuol dire sentire la necessità di comunicare. Raccontare storie, personaggi, situazioni.  Emozionare, spaventare, far sorridere. Significa anche esporsi, in qualche modo, perchè ritengo che un regista tenda comunque a raccontare ogni volta sé stesso, in varie declinazioni e attraverso sfumature più o meno evidenti e più o meno consapevoli.  Essere regista credo rimandi anche ad una necessità di condivisione (o di scontro, sovente). Francesco Casetti,  in un suo splendido saggio, sostiene che il meccanismo del cinema termina con lo spettatore. Ossia dire: lo spettatore non è solo il fruitore, ma parte integrante dell’intero processo. Sono d’accordo e, anzi, azzarderei: il regista vuole essere la nemesi del suo spettatore.  Sin dal principio. Terribilmente affascinante.

E cosa vuol dire per te?

E’ una cosa che sento piuttosto naturale. Fin da bambino sono stato attratto dalle immagini in movimento e soprattutto dalla scomposizione della realtà in frammenti da rielaborare e ricomporre in formule sempre nuove. Il raccontar storie (quindi ragionevolmente anche il cinema) è, per dirla alla Tabucchi, “Un gioco segreto e quasi infantile”.  Essere registi, dunque, è il non poter sottrarsi a quel giocare.

Cosa c’è dietro la macchina da presa?

Dietro la macchina da presa c’è un altro mondo. Un mondo parallelo a quello che viviamo e a quello che vivrà lo spettatore, quando si troverà di fronte al film finito. Dalla partenza del “motore” allo “stop” si apre il varco magico in funzione del quale, attraverso la sensibilità creativa ed artistica di decine di persone, prendono forma storie e personaggi che fino a poco prima non esistevano. Il film (aggiungo: anche il dietro le quinte di un film) è un vero “festival delle emozioni”, come diceva Barthes.

 Cosa desideri per te?

Continuare questo percorso con la stessa trasparenza, correttezza ed onestà intellettuale che ritengo mi abbiano sempre accompagnato.

Chi ha sempre creduto in te, appoggiando le tue scelte?

Sicuramente, su tutti, la mia famiglia. Mio padre, medico di professione, ma film maker per passione fin da giovanissimo, credo abbia sempre visto in me una sorta di “altra vita che avrebbe potuto vivere” (non dico con rimpianti, ma con un pizzico di nostalgia – quello sì):  una responsabilità non da poco per il sottoscritto, insomma! Scherzi a parte, anche i miei collaboratori sono stati (e sono) determinanti: senza di loro non avrei fatto tutto ciò che ho fatto e che farò.

Com’è lavorare al fianco di Paolo Sorrentino?

Sorrentino è un Artista vero, nell’accezione più complessa del termine. Se tale epiteto si usasse con un po’ più di senno e parsimonia e non a sproposito come si tende a fare oggigiorno, Paolo lo meriterebbe in ogni caso. E’ un ottimo regista ed un eccellente sceneggiatore. Lavorare come suo assistente alla regia è stata una esperienza inevitabilmente dura, ma assolutamente straordinaria. Stesso vale per i suoi più stretti collaboratori, tre su tutti (senza nulla togliere agli altri): Nicola Giuliano (produttore Indigo Film), Luca Bigazzi (direttore della fotografia) e Davide Bertoni (aiuto regista). Dei professionisti eccezionali.

Nei momenti in cui necessiti di un consiglio e di una guida, a chi ti rivolgi?

Alla mia famiglia e al mio socio in Lobecafilm: Luca Caprara. Un manuale di cinema vivente e un amico. Tendo in ogni caso a seguire molto il mio istinto, “almeno” come ci ricorda il grande Billy Wilder “gli errori saranno i tuoi e non quelli di qualcun’altro”!

Che consiglio senti di poter dare a coloro che desiderano intraprendere una strada come la tua?

Oggi sarebbe un consiglio intriso di grande ed inevitabile amarezza: andatevene all’estero, soprattutto se avete circa 25 anni.  E lo dico con la tristezza nel cuore e nell’anima. Stop.

C’è stato qualcuno che ti ha aiutato in questo percorso professionale?

Sicuramente: i miei collaboratori e tutte le persone che in me hanno sempre creduto. Sono tantissime. Non potrò mai smettere di ringraziarli tutti. Mi voglio però concedere una piccola considerazione, nonchè motivo (un po’ naif e retorico, ma autentico) di grande orgoglio personale: non sono MAI stato “favorito”. Non ho mai raggiunto i famosi compromessi. Ho sempre detto e scritto ciò che pensavo. Sono sempre stato libero da ogni forma di condizionamento.  E sul campo, nella situazione italiana attuale che tutti conosciamo e che è inutile ribadire in questa sede, tale “dimensione” può essere un problema, laddove per “problema”, intendo un considerevole abbassamento delle possibilità di realizzarsi: le persone libere non devono favori a nessuno, dunque sono imprevedibili – quindi scomode.  Vista tale consapevolezza, è sconsiderato masochismo, il mio? Forse. Ma per come sono fatto e per l’educazione che ho ricevuto,  problema più grosso sarebbe stato guardarmi allo specchio ogni mattina, sapendo di aver fatto il paraculo o qualcosa di intellettualmente disonesto. Intollerabile. Sarò probabilmente uno stupido, ma sicuramente con la coscienza a posto. Conosco tantissime persone come me (non solo del mio ambiente) che, inevitabilmente, arrancano. Ma a testa alta. Sempre.

Di chi temi maggiormente il giudizio?

Il mio. Sono molto critico con tutti, di norma, ma con me stesso sfioro proprio la patologia autolesionista. Va detto che non considero questo aspetto un pregio, tutt’altro. Perchè ti porta a vivere uno stato di sottile ma perenne insoddisfazione. La cosa positiva (che c’è, grazie al cielo!) è che in questo modo sei spronato a fare sempre meglio e sempre prima.  E, soprattutto, a non abbassare mai la guardia, mantenendo i piedi ben saldi al terreno.

Ci racconti qualche aneddoto curioso, che ti è accaduto durante la tua carriera?

Ce ne sono migliaia – è una delle cose più belle di questo lavoro. Ne racconterò uno su tutti, legato al mio cortometraggio “Sotto il mio giardino”. L’ultimo giorno di riprese, dopo l’ultimo ciak, presi da una parte Stefano Bottone, il giovane protagonista – che all’epoca dei fatti (2007) aveva 10 anni. Iniziai a fargli un discorso sul fatto che in tutto quel tempo passato insieme, avevo evitato di parlare in modo articolato, rinunciando a parole difficili e costruzioni sintattiche complicate, il tutto per entrare in piena sintonia con lui, per essere “capito”, per diventare “un bambino come lui”. Stefano, da subito molto poco interessato al mio monologo, mi congedò in malo modo, guardandomi negli occhi con compassione ed affermando: “Ok, bravo, grazie – ma comunque non era necessario”!

Come si svolge una giornata tipo di un regista?

Che domandona! Risponderò così: quando si lavora per un film o situazione analoga, le giornate iniziano presto e finiscono tardi: c’è sempre qualcosa da fare, da rivedere, da ripensare, da mettere in discussione. Quando non si lavora… stessa cosa!  Diciamo che la differenza sostanziale tra le due situazioni, sono i caffè e le sigarette. Nel primo caso sono più i caffè delle sigarette, nel secondo…viceversa. Comunque, al di là dei giorni di set, di preparazione e postproduzione che sarebbe impossibile sintetizzare in poche righe, di norma una giornata tipo è fatta di cose che, chi non è del mestiere, può reputare inutili, ma che in realtà costituiscono il vero e proprio fondamento di questo lavoro.  Chiedo aiuto a Conrad, per concludere la risposta. Lui diceva: “Come faccio a spiegare a mia moglie che quando guardo fuori dalla finestra sto lavorando?”. Sic et simpliciter.

A cosa stai lavorando attualmente?

Ho due progetti insieme ad Eros Tumbarello, due sceneggiature per altrettanti lungometraggi: “Dear Mr. Obama” e “La prospettiva dall’alto”. In più, sempre insieme ad Eros, un terzo progetto in fase di trattamento insieme a Damiano Bruè. Purtroppo la situazione attuale non è affatto incoraggiante (e questo, ahime, lo dico a ragion veduta) per chi vuole esordire nel lungometraggio e non ha la solita robetta nel cassetto. Speriamo che la situazione cambi presto, per il bene di tutti. Altrimenti, necessariamente e non per certo per velleità esterofile, il consiglio di cui la domanda di prima, sarà meglio (lèggasi: inevitabile) rivolgerlo a noi stessi. E con la medesima amarezza di cui sopra.

Cosa hai provato quando sei stato premiato con il Golden Globe? A chi hai dedicato la tua vittoria?

E’ stata una grande emozione, perchè il Globo D’Oro, assegnato da decine di giornalisti della stampa straniera accreditati in Italia, è un premio molto prestigioso, internazionale e, mi si passi il termine, “internazionalizzante”. E’ stato dedicato per ovvie ragioni a tutto il cast e la troupe del film premiato, nonchè a tutte le persone che in qualche modo, hanno contribuito, negli anni, a “formarmi”: Caterina D’Amico, Giuliano Montaldo, Paolo Sorrentino, Nicola Giuliano tra gli altri.

Un sogno nel cassetto dal punto di vista professionale:

Unire la creatività, l’ “artigianalità”, la poetica Italiana ad un apparato produttivo funzionante e funzionale al merito, come per esempio quello americano. Fondere le nostre oggettive peculiarità in un sistema non autoreferenziale, stagnante ed autodistruttivo;  che riesca quindi a riconoscere e valorizzare il talento di tutte le professionalità coinvolte in un’opera audiovisiva. Anche e soprattutto se emergenti. Il sogno è, sintetizzando, un “mondo” in cui si possa tentare di essere risorsa culturale ed artistica; a fronte di una realtà di drammatica immobilità in cui si è visti solo e soltanto come  “minacce” per “le poltrone” dei soliti noti.

Un sogno nel cassetto dal punto di vista personale:

La mia vita personale e quella professionale sono perfettamente coincidenti, nel bene e nel male. Diciamo che dal punto di vista umano e personale, seppur sempre legato al lavoro, mi piacerebbe che tutti i professionisti e gli amici che ho incontrato in questi anni, possano avere ciò che si meritano: tanto. E sono tanti.

Botta & Risposta

L’oggetto che non butterai mai:  Un puffo (i pupazzetti di gomma di un tempo). Il primo che mi comprarono o di cui ho ricordo… avrò avuto 4 o 5 anni.  E’ strano: ha lo spazzolone e si lava la schiena.  E non indossa il consueto berretto bianco (a pensarci: voi vi fate la doccia con il cappello?) Mi è sempre piaciuto e non ho mai capito il perchè. Un vero estremo da psicanalisi.

La collezione:  Non è una vera e propria collezione, ma sono un maniaco dell’archiviazione, quindi direi il mio archivio informatico (decisamente considerevole in termini di Gigabyte) e i miei appunti (migliaia di pagine, ritagli etc)

Il posto del cuore: Il mare d’inverno, nella mia città natale: Fano

Capo d’abbigliamento preferito: Non so se può essere considerato un capo d’abbigliamento: i miei occhiali. Sono l’unica cosa che mi piace comprare. Una sorta di necessità divenuta feticcio

Supereroe preferito: L’uomo tigre (…che lotta contro il male, combatte solo la malvagità. Non ha paura si batte con furore,  ed ogni incontro vincere lui sa. Ma l’uomo tigre ha in fondo un grande cuore, combatte solo per la libertà: difende i buoni sa cos’è l’amore, il nostro eroe mai si perderà. Ha tanti amici e grande è la bontà… ma con nemico non ha pietà). Altri tempi…

Ieri, oggi o domani: Domani, attraverso oggi, in virtù di ieri

Cosa fa girare il mondo? Non credo sia elegante dirlo in un’intervista. La seconda cosa è la curiosità

Se fossi una città: New York. Sempre in movimento, apparentemente spietata (ed in parte anche in realtà),  piacevole se la prendi nel modo giusto

Pensieri o parole? Per me sono praticamente la stessa cosa: un mio enorme pregio ed uno dei miei più grossi difetti

Penna o computer? Entrambe le cose ma “ogni cosa è buona a suo tempo”, come diceva Don Abbondio (che non è certo il mio mentore, ma quel concetto mi piace molto). L’una, di certo, non esclude necessariamente l’altra

Emanuele Di Marino, è un ragazzo di soli 22 anni, con un grande sogno nel cassetto: vincere l’oro alle Olimpiadi con il record del mondo. Ha tutte le carte in tavola per riuscirci, ma solo un ostacolo da affrontare: un vulnus normativo ed un regolamento incompleto ed a tratti discriminante, che mettono a repentaglio la sua partecipazioni ai Giochi Paralimpici di Londra 2012. Da circa 8 anni pratica l’atletica leggere, la sua grande passione, nonostante un handicap al piede e al polpaccio.

  Chi è Emanuele Di Marino?

Emanuele Di Marino è un ragazzo salernitano di 22 anni, nato con una malformazione genetica all’arto sinistro, grande appassionato di atletica, disciplina che pratica nonostante l’handicap. Emanuele è al centro di una vicenda piuttosto “strana” che gli sta precludendo la partecipazione alle Paralimpiadi di Londra 2012.

Raccontaci un po’ di te e della tua passione per l’atletica leggera.

Di me posso dirvi che sono un ragazzo semplice, mi piace stare in compagnia, studio giurisprudenza presso l’università di Napoli e da sempre ho amato lo sport ed i motori. Pratico l’atletica leggera da circa 8 anni ed all’inizio non è stato facile, a causa dell’handicap al piede ed al polpaccio. Nonostante questo però, la passione e la tenacia non mi hanno mai fatto mollare (anche quando qualche medico mi sconsigliava di praticare proprio questo sport) e lavorando girono per giorno, sono riuscito a capire come usare il mio piede nel miglior modo possibile nella corsa, per avere i migliori risultati.

Chi ti impedisce di realizzare i tuoi sogni? E per quale motivo?

Un vulnus normativo ed un regolamento incompleto ed a tratti discriminante, mi stanno precludendo la partecipazione ai Giochi Paralimpici di Londra. In poche parole, a me tutti hanno riscontrato gli handicap però, strano a dirsi ma vero, sono considerato normodotato fino a Londra 2012 e poi atleta paralimpico, nonostante io abbia gli handicap  sia ora che tra 6 mesi! Come posso quindi gareggiare alla pari e lealmente nelle gare con i normodotati (per 6 mesi) se mi hanno riscontrato degli handicap, che anche a detta loro, incidono nel gesto biomeccanico della corsa?

Quali sono i momenti indimenticabili della tua vita? Quelli che le hanno lasciato un’impronta indelebile?

Un momento indimenticabile, anche se non lo ricordo, sicuramente è stato quando da piccolino mi hanno tolto il gesso alla gamba dopo ben 12 mesi. I miei genitori mi hanno raccontato tante volte di questo momento e di come io, appena mi hanno liberato dal gesso, mi sia letteralmente scatenato cercando di muovere la gamba, che finalmente sentivo più leggera e libera. Per quanto riguarda un momento che ricordo, credo sia stato quando è venuto a mancare mio nonno…avevo 11 anni ed è stato il primo lutto “vissuto”. E’ stato davvero brutto anche perché ero molto legato ai miei nonni, con i quali spesso da bambino trascorrevo molto tempo insieme.

Cosa desideri per te?

Per me desidero di poter finalmente avere il diritto a competere con i miei pari, poter sognare una medaglia olimpica e sicuramente una famiglia serena e felice.

Una tua giornata tipo.

La mia giornata inizia alle 8 – 8:30 con la colazione ed i soliti gesti quotidiani di routine che eseguiamo tutti. Poi verso le 10:30 – 11 (d’inverno) vado al campo a fare allenamento. Una volta a casa doccia, pranzo e un po’ di relax. Poi a volte di pomeriggio, faccio la seconda sessione di allenamento, ma non sempre e comunque nel caso in palestra. Dopo, 3 – 4 volte a settimana vado dai miei fisioterapisti per curarmi vari dolorini e per scaricare i muscoli e le articolazioni dal lavoro svolto. La sera esco con gli amici oppure resto a casa a vedere un film.

Come ti vedi tra 10 anni?

Tra 10 anni mi vedo ancora su di un campo di atletica, magari ancora come atleta, con la mia famiglia e spero anche con un figlio. Sicuramente mi vedo anche come fisioterapista, materia di cui sono appassionato e che studio regolarmente ormai da tempo.

Quando ti trovi in difficoltà, chi ti è più vicino?

Quando sono in difficoltà la mia famiglia mi è sempre molto vicino, così come i miei amici. Non mi hanno mai lasciato da solo, anche nei momenti più difficili.

Chi senti di dover maggiormente ringraziare per la persona che sei diventata?

Credo e mi sento di dover ringraziare essenzialmente mio padre Raffaele e mia madre Antonella, che mi hanno insegnato l’educazione, il rispetto e la lealtà verso le altre persone. Credo questi siano dei fattori indispensabili in una persona.

Quale è il tuo rapporto con la religione e con Dio?

Vivo in una famiglia in cui è molto sentita la religione. Di conseguenza già da piccolo, sono sempre stato abituato ad andare in chiesa. Purtroppo devo dire che ultimamente, molto spesso non ho più tempo per andare in chiesa, ma la mia fede in Dio è sempre presente.

Quali sono i tuoi sogni?

I miei sogni sono vincere l’oro alle Olimpiadi con il record del mondo, entrare in un gruppo sportivo militare ed avere, in futuro, una famiglia serena.

Cosa dà la felicità?

La felicità credo che dia tranquillità d’animo, cosa indispensabile per poter fare qualsiasi cosa nel migliore dei modi.

Che messaggio vorresti trasmettere a chi ti sta intorno?

A chi mi sta intorno vorrei trasmettere un messaggio di positività…non bisogna mai arrendersi di fronte ad un handicap oppure di fronte ad una difficoltà, perché c’è sempre il modo di uscirne fuori e di trarne vantaggio e felicità! Spero che, nel mio piccolo, riesca a far avvicinare allo sport Paralimpico, tanti ragazzi diversamente abili.

Cosa dici a te stesso nei momenti difficili?

Nei momenti difficili cerco di non abbattermi mai. Vedo sempre il bicchiere mezzo pieno e mi dico “dai dai ce la puoi fare…ce la DEVI fare!”

Ci saluti con una citazione?

“Rubo” la citazione del mio idolo Oscar Pistorius: “you’re not disabled by the disabilities you have, you are able by the abilities you have”.

Cristian Imparato oggi ha quasi 16 anni, ma nel 2010, quando è stato proclamato vincitore di “Io Canto”, il programma condotto da Gerry Scotti, di anni ne aveva poco più di 13. Nonostante la sua giovane età, riuscì a conquistare tutto il pubblico del programma, merito non solo del suo “sorriso d‘argento” e della sua timidezza ed umiltà, ma soprattutto della sua incredibile voce, in grado di toccare le corde più profonde.

Cristian, cosa hai provato quando sei stato proclamato vincitore di “Io Canto”?

Tante cose, tante emozioni, vedevo i miei genitori e i miei fratelli che si abbracciavano e sentivo i miei compagni che mi stringevano. E’ stato molto bello, non saprei cosa aggiungere, molto bello. Stavo ricevendo un regalo da tanta gente, gente che nemmeno conoscevo e che aveva votato per me.

A chi hai dedicato la tua vittoria?

Ovviamente alla mia famiglia, mamma e papà, i fratelli, i nonni, ma anche a me stesso.

E’ cambiata la tua vita subito dopo la vittoria del programma condotto da Gerry Scotti?

I primi tempi un po’ si. C’erano sempre molte persone e uscire era un po’ complicato, ma è durato poco, un po’ l’abitudine e un po’ il tempo e tutto è tornato come prima. L’affetto delle persone è rimasto e questo credo sia la parte più bella. La musica e il canto sono le mie grandi passioni, l’esperienza di “Io canto” mi ha insegnato anche ad affrontarle con impegno e con lo studio.

Com’è Gerry Scotti dietro le quinte?

Esattamente come in tv. Credevo che i personaggi famosi, dietro le telecamere fossero antipatici (alcuni veramente lo sono anche in tv), Gerry non cambia; è simpatico e scherza. E’ veramente una bella persona.

Ti chiedi mai cosa sarebbe accaduto se tuo fratello non ti avesse iscritto a “Io Canto”?

Avrei continuato la vita di sempre, non avrei conosciuto tanti amici, non avrei vissuto esperienze straordinarie e, forse, non avrei ancora preso un aereo.. ma “Io canto” lo avrei visto lo stesso, ne sono sicuro.

Che tipo di rapporto hai con i tuoi fratelli?

Buono, ogni tanto si litiga, ma credo sia normale. Io sono il più piccolo, ma non mi faccio mettere i piedi in testa. Abbiamo interessi diversi, ma anche tante cose in comune e ci vogliamo tanto bene; la cosa sicura è che non mi vogliono mai accompagnare a fare shopping e non capisco il perché.

Cosa ti dicono i tuoi amici e i tuoi coetanei? E’ cambiato il tuo rapporto con loro?

I veri amici c’erano prima e ci sono anche ora, non è cambiato nulla. I compagni di scuola sono nuovi; la curiosità iniziale magari c’è, ma dura veramente poco e poi non ho fatto niente di straordinario, sono solo andato in televisione a cantare.

A cosa stai lavorando attualmente?

Durante la trasmissione il mio insegnante di canto era Luca Pitteri, ora invece sto studiando canto con un altro bravissimo maestro, Fabio Lazzara e ne sono felice. Non avevo mai preso lezioni di canto ed è tutto nuovo. Durante il cambio di voce ho avuto bisogno di abituarmi alle nuove corde vocali e ho scoperto che esistono tecniche ed esercizi per allenare la voce e questo grazie ad un ottimo foniatra: Gianluca Gucciardo. All’inizio mi pareva strano, gli esercizi mi facevano anche un po’ ridere, ma sono utilissimi. Ora ho terminato quella fase e studio canto, è bellissimo, mi piace molto e ad ogni lezione imparo molto. Il mio maestro dice che apprendo rapidamente, chissà se lo dice a tutti?

E come riesci a conciliare i tuoi impegni lavorativi con quelli scolastici?

Durante il periodo di “Io canto” è stato più difficile, io abito a Palermo e la trasmissione è a Milano, poi ci sono le prove, i viaggi etc., si perde un po’ di scuola. In quel momento è piacevole, ma poi bisogna recuperare e ovviamente non è facile. Comunque tutti i ragazzi della mia età, hanno impegni extra scolastici, sport, hobbies; quando una cosa piace è difficile rinunciare, anzi nel mio caso impossibile.

Sei molto giovane, eppure hai già avuto un grande successo tra il pubblico di tutte le età. Come ti fa sentire tutto questo?

Mi viene un po’ da ridere quando mi parlano di grande successo, io credo di essere solo piaciuto per come canto e questo mi fa molto piacere. E’ come se tanta gente mi avesse detto: “Sì ok Cristian, ci puoi provare, vai pure avanti così e poi vediamo che succede”. Il fatto che tra le persone a cui piace come canto, ci siano persone di ogni età è bellissimo, è forse la cosa che mi da più soddisfazione.

Cosa ti dicono quando ti incontrano per le strade della città?

Mi fanno i complimenti, le nonne mi baciano anche e non mi dispiace certo, lo fanno con grande affetto. Ora mi dicono anche che la mia voce è cambiata, molti aggiungono che è migliorata, qualcuno invece, la preferiva come era prima; sinceramente all’inizio ci rimanevo un po’ male, ma poi ho pensato che ci sono molti cantanti bravi e famosi che a me non piacciono, quindi se a qualcuno non piaccio più, forse significa che potrò diventare un cantante.

Raccontaci un po’ della tua esperienza vissuta nella Grande Mela.

New York è incredibile, i grattacieli, tutti quei taxi, un sacco di gente. Non ero mai uscito dall’Italia, quindi mi sembrava tutto strano e avevo anche un po’ di nostalgia di casa. Poi c’era la scuola da frequentare. Anche lì tutto nuovo: la lingua, tecniche nuove, insomma due settimane impegnative, ma una bellissima esperienza. Spero di tornare in America presto, magari per una vacanza con tutta la mia famiglia.

Come ti vedi tra 20 anni?

Vecchiooooo… scherzo. Vent’anni sono più del doppio dei miei anni, chissà quante cose succederanno da qui ad allora. E’ normale che per quanto riguarda la professione, desidererei continuare a lungo su questa strada, per il resto vorrei avere vicino ancora tutte le persone care e magari qualcuna in più. Tra vent’anni vorrei essere ancora una brava persona. 

Quali sono i tuoi sogni nel cassetto?

Ho un cassetto grandissimo, magari un po’ disordinato, ci sono un sacco di cose per ora. Ogni giorno ci metto qualcosa e non butto nulla. Sono fortunato, ho avuto esperienze importanti che mi hanno permesso di sognare molto. Credo di avere molto tempo per fare ordine nel cassetto dei sogni, magari dividere le cose importanti da quelle che lo sono meno e buttare le cose inutili, che levano spazio.

Botta & Risposta

Cosa canti sotto la doccia? Di tutto e sempre

La tua playlist: Mentre te lo dico, è già cambiata

Suoneria del cellulare: Vibrazione ovvio

Film preferito: Titanic

Artista preferito: Tanti, anzi tante, le donne sono più brave, senza nulla togliere ai maschi

Supereroe preferito: Superman

Un viaggio che vorresti fare: Tornare a New York

Se fossi un pianeta: Uno abitato

Descriviti in tre aggettivi: Impulsivo, testardo, determinato

Presente, passato o futuro? Ho quasi 16 anni… futuro!

Max Galli, designer e grafico, è riuscito a trasformare la sua passione in lavoro e di certo non è stata una cosa semplice o banale. Trae ispirazione da sua figlia Nicole, dall’arte, dalla vita. Ha vinto il “Webby Awards” negli Stati Uniti, conosciuto anche come “l’Oscar del web”, il più importante premio al mondo per i progetti digitali. Il progetto a cui è più legato è “l’utopica agenzia vanGoGh. Uno spazio creativo all’avanguardia in ambito digitale, in grado di attrarre talenti dalla Cina, dall’India, dal Brasile, dalla Russia”.

Max, quale è stato il tuo percorso di formazione?

Dopo gli anni dedicati allo studio della grafica e delle comunicazioni visive, qualche master e diversi workshop dedicati al design e al digitale, ho riscoperto il mondo della formazione e crescita personale. Mi sono immerso nella PNL, nel coaching e in tutte quelle discipline che mi hanno permesso di intraprendere il cammino per diventare una persona migliore.

Come è nata in te la passione per il design e per le arti visive?

Non ricordo l’origine della mia passione, è come se ci fosse da sempre. Forse le passioni ci accompagnano sin dalla nascita e ad un tratto si manifestano. Di certo è che l’appetito che alimenta la mia passione non è ancora sopito.

Come hai iniziato a lavorare nel settore?

Iniziai come designer e fotografo nel reparto creativo di un’industria grafica oltre 21 anni fa. Dopo un paio d’anni di disegni e inalazioni d’acidi fotografici, decisi di muovere i miei primi passi come libero professionista. Successo e buoni clienti non tardarono ad arrivare. A 23 anni mi sentivo un Re, disegnavo cover di dischi per alcune etichette discografiche ed ebbi  l’opportunità di conoscere diversi artisti.

Quale è la fonte della tua ispirazione?

Mia figlia. Una piccola artista, con i suoi 5 anni, i suoi disegni e la sua visione creativa e trasparente della vita, è in grado di trasmettermi amore ed una grande energia.

L’arte. Alcune opere, alcuni musei, alcuni artisti, hanno qualcosa di magico, esercitano su di me un’influenza incredibile. Sono di fronte all’opera ma vorrei essere di fronte ad una tela bianca per dar vita all’emozione che in quel momento mi esplode dentro. J.M. Basquiat e la sua disperazione artistica mi hanno entusiasmato, come pure Gastone Novelli, l’artista concettuale che univa la parola al disegno e Franz Kline con il suo percorso di astrazione visiva.

L’arte è fonte d’ispirazione per ogni persona della mia agenzia (vanGoGh-creative.it) che ha accesso gratuito a mostre, cinema e musei di ogni genere.  Abbiamo fame di stimoli e se non ci nutriamo di nuova linfa, la nostra capacità creativa tenderà a smettere di crescere.

Fino ad ora, quale è stato il momento più importante nella tua carriera?

Penso di essere al decimo scalino di 100 nonostante un’attività ventennale ricca di soddisfazioni. Ogni obiettivo raggiunto, ogni gara vinta, ogni nuovo awards che premia un progetto che si è distinto a livello nazionale o internazionale, rappresenta un momento importante della mia vita professionale.

L’ultimo evento degno di rilevanza, rappresentare l’Italia e vincere il Webby Awards negli Stati Uniti. Il webby è il più importante premio al mondo per i progetti digitali, conosciuto anche come “l’Oscar del web”, vinto con il progetto online ideato per il brand Vespa.com e grazie alle grandi capacità creative e tecnologiche dei miei ragazzi.

Il tuo lavoro è la tua passione, ma hai anche altri interessi? Quali sono?

Avere un lavoro che rappresenta anche una passione non è cosa banale, sono sicuramente molto fortunato, ma la vita non può essere solo “casa e bottega” come diceva mio nonno. Dedico il mio tempo libero alla pittura (un amico gallerista mi definisce un pittore della domenica), alla musica (ho militato in una cover band fino allo scorso anno, poi si sono liberati di me ed hanno inciso un disco ) ed alla formazione (diversi anni fa sono diventato coach e per diletto, metto la mia esperienza a disposizione delle persone che investono nella crescita personale). Riesco anche a trovare il tempo per la mia famiglia, incredibile.

Quale è il segreto del tuo successo?

La parola successo ha significati diversi per ogni persona, per me avere successo significa poter fare quello che voglio, quando voglio. Non ci sono formule magiche, ma impegno, costanza, positività e tanta calma.

Non mi sento arrivato. Mi sento una persona in cammino, con grandi obiettivi e ancora molte cose da imparare.

Un sogno nel cassetto dal punto di vista professionale:

Se i sogni rimangono in un cassetto penso sia molto difficile realizzarli. Io ho una piccola agenda su cui ogni mattina riscrivo i miei obiettivi per orientare la giornata nella loro direzione.

Dal punto di vista professionale, entro il 2013 voglio portare vanGoGh ai vertici in Europa, attraverso una politica di investimenti qualitativi, fusioni, acquisizioni.

Entro metà 2012 consolidare ed affermare la nuova agenzia di comunicazione che abbiamo aperto ad Hong Kong in joint venture, con altre società del mondo della comunicazione www.1.618group.hk

Un sogno nel cassetto dal punto di vista personale:

Un desiderio che spero si concretizzi presto, fare una mostra personale di opere dipinte con mia figlia e devolvere il ricavato delle vendite all’associazione di cui faccio parte www.unfuturomigliore.it per aiutare i bimbi di una missione in Brasile.

A quale progetto ti senti più legato? Perché?

L’utopica agenzia vanGoGh. Uno spazio creativo all’avanguardia in ambito digitale, in grado di attrarre talenti dalla Cina, dall’India, dal Brasile, dalla Russia. Utopica poiché le persone contano più del denaro che sono in grado di generare. Utopica perché il progetto d’agenzia si alimenta di arte e vive di relazioni. Utopica perché si sta costruendo un’identità, alimentandosi con il denaro che riesce a generare ed affermandosi grazie alla qualità creativa che è in grado di esprimere. Emergere in un contesto dominato dalle multinazionali non è cosa facile.

Raccontaci una tua giornata tipo:

Sveglia ore 6,00. Alterno lo yoga al running in funzione del programma che seguo. Chiudo gli esercizi con 20 minuti di meditazione, tutte le mattine da 6 anni a questa parte. Dopodichè m’immergo in una giornata che per mia fortuna è sempre differente. Viaggio molto per incontrare clienti abituali e trovarne di nuovi, facilito il lavoro dei miei ragazzi e partecipo alla definizione delle strategie di comunicazione.

Hai dovuto affrontare tanti ostacoli per arrivare ad essere quello che sei?

Sì. Sono stato spesso in ginocchio, sono caduto e mi sono rialzato. Sono diventato un esperto, poiché ho sbagliato tutto ciò che era possibile sbagliare e forse non ho ancora smesso.

Come e chi ti ha aiutato ad affrontarli?

Ho incontrato molte persone che mi hanno aiutato a trovare in me stesso la forza necessaria per andare avanti. Mia moglie Lorena prima di tutti e mia figlia Nicole mi danno forza ed energia. Ho avuto poi la fortuna di avere una grande coach, Miranda Sorgente.

Nel tuo lavoro, hai rapporti con tanta gente dello spettacolo. Come vivi il tuo rapporto con loro?

I primi momenti di fronte ad un’artista sono carichi di emozione, poi la professionalità emerge e nasce un dialogo equilibrato. Ho avuto la possibilità di lavorare per diverse case discografiche in passato ed ho incontrato alcune belle persone. Ho un ottimo ricordo dell’energia che una “boy band” di gran livello è sempre riuscita a sprigionare, anche nella vita privata: la mitica P.F.M.

Devo onestamente dire che la musica, dal punto di vista professionale, appartiene al mio passato, ora le mie relazioni sono prevalentemente con titolari d’azienda e direttori marketing. Tutta un’altra musica.

Che consiglio daresti a chi desidera intraprendere la tua stessa strada?

Avere ben chiaro i propri obiettivi aiuta a raggiungerli. Avere ben chiaro i propri limiti aiuta a colmarli. Investire sulla crescita personale e professionale, perché non si smette mai di imparare. Avere il coraggio di sbagliare e soprattutto dare la possibilità di sbagliare a tutti i collaboratori di cui ci si avvale. Trovare il tempo di fermarsi a pensare, trovare il giusto equilibrio tra la logica ed il cuore e sorridere.

Botta & Risposta

Artista preferito: Jean Michel Basquiat

Suoneria del cellulare: Arpa

Città europea preferita: Londra

Personaggio storico: Luisa Spagnoli

Ultimo libro letto: Siamo tutti strambi – Seth Godin

Un oggetto di cui non potresti mai farne a meno: Non ho nulla di indispensabile

Un oggetto inutile: Il pettine

Cinema o teatro: Cinema

Cosa non può mancare sulla tua scrivania: Una pianta

Mese preferito: Marzo

La bella Claudia Gerini nasce a Roma il 18 Dicembre 1971. Nel 1985 partecipa al concorso di bellezza “Miss Teen-ager” e lo vince. Tra i giurati siede Gianni Boncompagni, con il quale la Gerini, allora quattordicenne, instaura una relazione (naturalmente molto chiacchierata per la notevole differenza di età tra i due).

Grazie a Boncompagni, che è il suo Pigmalione, Claudia Gerini esordisce nel famoso programma televisivo da lui diretto, “Non è la Rai”, nel 1991.

Poco dopo, Claudia fa il suo ingresso nel cinema, e diventa subito popolare per la partecipazione ad alcuni film di Carlo Verdone, come “Sono pazzo di Iris Blond” e “Viaggi di nozze”.

La bravura di Claudia Gerini come attrice è indiscutibile: ricordiamo i suoi personaggi in altri famosi film quali “Tutti gli uomini del deficiente”, “Fuochi d’artificio”, “Non ti muovere”, “La terra”, “La passione di Cristo”.

Oltre alla carriera cinematografica, che le dà grandi soddisfazioni, l’attrice veste i panni della conduttrice dell’edizione di Sanremo 2003, dominando la scena dell’Ariston con Pippo Baudo e Serena Autieri.

Felicemente in coppia con il leader dei “Tiromancino”, Federico Zampaglione, Claudia è la protagonista del film “Nero bifamiliare”, che vede Zampaglione come regista esordiente, nel 2007.

Un anno prima, l’attrice romana ha l’onore di lavorare ad un film con Giuseppe Tornatore, il cui titolo è “La sconosciuta”. Ma è con il regista e attore Carlo Verdone che la Gerini trova l’affinità artistica e professionale: nel 2008 la vediamo nel famoso film diretto da Verdone, “Grande, grosso e Verdone”.

Ma Claudia se la cava abbastanza bene anche come cantante: seguendo le indicazioni del compagno Federico Zampaglione, poco prima dell’estate del 2009, incide il suo primo disco dal titolo “Like never Before”.

Claudia appare anche in due videoclip realizzati dai Tiromancino: “L’alba di domani” e “Amore impossibile”. L’attrice ha due figlie: la prima avuta nel 2004 con l’ex marito Alessandro Enginoli, e l’altra nata nel 2009 dalla relazione con il cantante Zampaglione.

Gianluca Impastato, attore e comico italiano, ha da sempre avuto un’indole sarcastica e ironica, che oltre a fargli collezionare numerosi 7 in condotta, l’ha portato in tutte le case degli italiani, con programmi televisivi, tra i quali spicca “Guida al Campionato”, “Così fan tutte”, “Life Bites “ e “Colorado”.

Gianluca, in cosa sei impegnato al momento?

Stiamo lavorando ad un progetto con Colorado, con personaggi nuovi, ambientati nel passato. L’impegno più prossimo è questo, ma sto preparando anche alcuni spettacoli live e fra un po’, ci prepareremo anche per la prossima edizione di Colorado.

Dal 1998 fai parte del gruppo i Turbolenti, quando vi siete conosciuti si è subito creato un feeling tra voi?

Sì, perché ci siamo conosciuti 20 anni fa e dopo qualche anno è nata la scintilla, poi si è creata una forte amicizia e la voglia di fare qualcosa di divertente. C’era molta voglia di divertirsi, avevamo esperienze comuni e quindi abbiamo pensato di imbarcarci in quest’esperienza, nata per gioco, ma che poi si è trasformata in una vera e propria professione.

Per mestiere sei abituato a far ridere le persone, ma a te cosa e chi fa ridere?

Ci sono tante persone che mi fanno ridere da un punto di vista artistico. Ho dei colleghi molto bravi, ma nominandoli non vorrei togliere qualcosa a qualcuno. Molti colleghi mi fanno ridere non solo sul palco, ma anche nella vita. Personalmente, rido molto spesso e spesso mi capita di ridere per le cose che faccio io.

Se ti regalassero un super potere, quale sceglieresti e perché?

Essere invisibile. Perché mi piacerebbe vedere come si comportano le persone quando non sono presente. E’ sempre stato il mio desiderio, mi ha sempre stuzzicato l’idea, perché viviamo in un mondo dove molto spesso, non si dicono le cose come stanno e quindi mi piacerebbe sapere cosa pensano realmente le persone di me.

Come eri da bambino?

Ero piuttosto vivace. Ho vissuto un periodo particolare di timidezza, mentre nell’adolescenza ero molto meno timido. Avevo sempre 7 in condotta, non ero un tipo tranquillo.

Qual era la frase che i tuoi genitori ti ripetevano in continuazione?

Ce ne sono un po’. Quando ho iniziato ad uscire, la frase tipica era: “Questa casa non è un albergo”, un classico. C’è stato un periodo che uscivo tutte le sere e mia madre molto spesso cucinava, ma non rientravo per tempo e quindi erano costretti ad aspettare che rientrassi. Mentre la frase che mi ripeteva sempre mio padre e che tutt’oggi ripete ancora è: “Ma cosa vuoi fare da grande?”.

Se oggi non fossi un artista, probabilmente saresti….

Sono laureato in scienze motorie, quindi probabilmente farei qualcosa di inerente alla mia laurea. Se non fossi diventato un comico, questa sarebbe stata una possibile alternativa.

Che consiglio daresti a chi vorrebbe fare il comico?

Dare consigli è molto molto difficile, non è semplice. La cosa più importante penso sia l’umiltà e lavorare sodo, soprattutto ascoltare tutti coloro che hanno più esperienza di te. Questa è una cosa fondamentale ed io ho sempre avuto persone che mi hanno aiutato nella mia crescita, in primis Diego Abatantuono. Imparare ad ascoltare e fidarsi ciecamente di coloro che hanno più esperienza, è un mio consiglio, anche se a volte, è giusto che ognuno di noi faccia i suoi errori.

C’è qualcosa che ti è stato impedito di fare e che rimpiangi?

No, fortunatamente. E devo ringraziare i miei genitori, che non mi hanno mai messo i bastoni fra le ruote, nonostante la loro estrazione sociale. Entrambi provengono dal Sud del dopoguerra, quindi parlo degli anni ’50 e quindi entrambi con un’educazione particolare. Mio padre credeva che il posto fisso fosse un punto d’arrivo. Nonostante questo, mi hanno sempre fatto fare quello che volevo.

Ti è mai capitato di trovarti in una situazione imbarazzante durante la tua carriera? E come ne sei venuto fuori?

Ricordo un giorno, una convention importante sul Lago di Como, un posto bellissimo, c’era tanta gente. Un ricco entourage tedesco, legato al marchio Mercedes. C’erano tanti maxischermi. Ricordo che ero molto raffreddato e mi scappò da ridere, dal naso uscì la classica candela. C’era il mio primo piano su tutti i maxischermi ed io non potetti fare nulla per nascondere il mio viso. Fu un momento imbarazzatissimo, avrei tanto voluto sprofondare. Ancora oggi mi imbarazza raccontarlo.

Come ti vedi in un futuro non troppo lontano?

Sicuramente mi vedo genitore e spero di fare parte ancora di questo campo, anche se in futuro spero di ritirarmi in campagna per potermi dedicare a qualcosa di più tranquillo.

Nei momenti di pausa lavorativa a cosa ti dedichi?

Sono bravissimo a non far nulla, sono campione mondiale in questo. Ci sono giorni in cui mi stendo sul divano e non muovo neanche un muscolo del corpo. Ci sono giorni molto movimentati, giorni in cui sei sballottato a destra e a sinistra, ad orari pazzeschi. Quindi, quando ne ho la possibilità, mi piace stare senza far nulla. Poi mi piace fare footing, perché mi scarica moltissimo e mi piace stare con gli amici.

Qual è un aspetto di Gianluca Impastato che non conosciamo?

Sono sempre quegli aspetti che non interessano. Il lato più profondo, ma non so se in realtà possa interessare più di tanto. Quello che faccio vedere, è quello che va bene, insomma. Non ho interesse a far vedere di più.

Dal tuo lavoro hai tratto più vantaggi o più rinunce?

Più vantaggi. Non ho dovuto rinunciare praticamente a nulla, sono sempre riuscito a fare tutto. Forse, da un punto di vista sentimentale, direi che è molto più difficile avere una relazione stabile con una persona. Quando sei sempre in movimento, ti capita di tralasciare e trascurare la relazione di coppia, ma non perché tu lo voglia, ma per forza di cose.

La maggior parte dei comici ha una vena malinconica nascosta. Anche tu ne hai una?

Sì, diciamo che l’apprezzo di più, soprattutto perché trascorro molto tempo ridendo e cercando di far ridere. Bisogna fare ridere le persone durante gli spettacoli e tutto questo mi aiuta ad apprezzare molto di più quei momenti di malinconia. Ho raggiunto i 40 anni e a quest’età si fa sempre un primo bilancio di quella che è stata la propria vita. Ogni tanto la mia malinconia è legata proprio a questo, al tempo che passa. Sono stati 20 anni molto divertenti e quindi il tempo che passa mi rende triste.

Da cosa trai ispirazione per i tuoi sketch?

Da quello che mi colpisce e non so neanche che cosa è che mi colpisce. Molto deriva dalle cose che mi interessano. Perché per trasformare una cosa seria in una cosa comica, la devi conoscere a fondo. Per adesso è così..

Ci saluti con una citazione?

Tre cose amo nella vita: la fama, i soldi e il vino. Perché con la fama, mi faccio i soldi e con i soldi posso comprarmi il vino.

Botta & Risposta

Tre aggettivi per definirti: Simpatico, affascinante e modesto

Il primo pensiero al mattino: Dipende, non ne ho uno ricorrente

Cosa c’è sotto il tuo letto? Un po’ di roba vecchia e l’amante

Non esci mai senza: Il cellulare

Il libro sul comodino: “23 11 63” di Stephen King

Su un’isola deserta con: Charlize Theron

Dolce o salato? Salato, tutta la vita

La collezione: Colleziono orologi, fumetti e figuracce

Penna o computer? Computer

L’ultimo regalo ricevuto: Un ferma soldi in oro

San Valentino è la Festa degli Innamorati, San Valentino è stato un Vescovo e Martire Cristiano, definito il Santo dell’Amore per vari miracoli fatti agli innamorati. La Festa di San Valentino ogni anno viene festeggiata da tutti gli innamorati con scambi di regali e cene romantiche a lume di candela.

Frasi e Aforismi di San Valentino

Amare non significa guardarsi negli occhi, ma guardare insieme verso la stessa meta. “Antoine de Saint-Exupery”

Se alcune vite formano un cerchio perfetto, altre assumono delle forme che non possiamo prevedere né comprendere appieno,
il dolore è stato parte integrante del mio percorso, ma mi ha fatto capire che niente è più prezioso di un grande amore.  ”Le parole che non ti ho detto”

Il linguaggio dell’amore è un linguaggio segreto e la sua espressione più alta è un abbraccio silenzioso. “Roberto Musil”

E sto abbracciato a te senza chiederti nulla, per timore che non sia vero che tu vivi e mi ami. E sto abbracciato a te senza guardare e senza toccarti. Non debba mai scoprire con domande, con carezze, quella solitudine immensa d’amarti solo io. “Pedro Salinas”

Per il mio cuore basta il tuo petto, per la tua libertà bastano le mie ali. Dalla mia bocca arriverà fino al cielo, ciò ch’era addormentato sulla tua anima. “Pablo Neruda”

Che il vostro cuore sia sempre colmo d’amore. Una vita senza amore è come un giardino senza sole e coi fiori appassiti. La coscienza di amare ed essere amati regalano tale calore e ricchezza alla vita che nient’altro può portare. Oscar Wilde

Rimani! Riposati accanto a me. Non andare. Io ti veglierò. Io ti proteggerò. Ti pentirai di tutto fuorché d’essere venuta a me, liberamente, fieramente. Ti amo. Non ho nessun pensiero che non sia tuo; non ho nel sangue nessun desiderio che non sia per te. Lo sai. Non vedo nella mia vita altra compagna, non vedo altra gioia. Rimani. Riposati. Non temere di nulla.Dormi stanotte sul mio cuore. ”Gabriele D’annunzio”

Charles Dickens ha scritto opere romanzi e racconti , è uno scrittore, giornalista e reporter di viaggio!

Frasi e Aforismi di Charles Dickens

“Pensate se voi ed io fossimo italiani e fossimo cresciuti dall’infanzia ad ora minacciati continuamente da confessionali, prigioni e sgherri infernali, potremmo voi ed io esser migliori di loro? Saremmo noi così buoni? Io, se ben mi conosco, no.”

“Più uno ingrassa, più diventa saggio. Pancia e saggezza crescono insieme.”

“È la mia vecchia ragazza che dice cosa fare. È lei che ha il cervello. Ma io non lo riconosco mai davanti a lei. Bisogna mantenere la disciplina.”

“Ci vogliono venti anni a una donna per fare del proprio figlio un uomo, e venti minuti a un’altra donna per farne un idiota.”

“Lega un albero di fico nel modo in cui dovrebbe crescere, e quando sarai vecchio potrai sederti alla sua ombra.”

Romanzi e Opere di Charles Dickens

• Il Circolo Pickwick (The Posthumous Papers of the Pickwick Club) (1836)
• Le avventure di Oliver Twist (The Adventures of Oliver Twist) (1837-1839)
• Nicholas Nickleby (The Life and Adventures of Nicholas Nickleby) (1838-1839)
• La bottega dell’antiquario (The Old Curiosity Shop) (1840-1841)
• Barnaby Rudge (1841)
• Martin Chuzzlewit (1843-1844)
• Dombey e Figlio (Dombey and Son) (1846-1848)
• David Copperfield (1849-1850)
• Casa desolata (Bleak House) (1852-1853)
• Tempi difficili (Hard Times) (1854)
• La piccola Dorrit (Little Dorrit) (1855-1857)
• Racconto di due città (A Tale of Two Cities) (11 luglio, 1859)
• Grandi speranze (Great Expectations) (1860-1861)
• Il nostro comune amico (Our Mutual Friend) (1864-1865)
• Il mistero di Edwin Drood (The Mystery of Edwin Drood) (non portato a termine) (1870)

Racconti di Charles Dickens

• Il naufragio della Golden Mary (The Wreck of the Golden Mary) (1856)
• Canto di Natale (A Christmas Carol) (1843)
• Le campane (The Chimes) (1844)
• Il grillo del focolare (The Cricket on the Hearth) (1845)
• La battaglia della vita (The Battle of Life) (1846)
• Il patto col fantasma (The Haunted Man and the Ghost’s Bargain) (1848)
• Perdersi a Londra (Gone Astray) (1853)
• Passeggiate notturne (Night Walks) (1860)
• Mugby Junction (Mugby Junction) (1866)

Vasco Rossi nasce nel 1952 a Zocca, località dell’Appennino tra Modena e Bologna.

Affetto da un carattere turbolento fin da ragazzo, Vasco Rossi inizia e non conclude gli studi presso la facoltà di Economia ed in seguito di Pedagogia di Bologna.

Abbandona dunque la carriera universitaria e Vasco Rossi si lancia in nuove esperienze: nel 1975 fonda una radio libera assieme ad un gruppo di amici, e compone testi e canzoni nel segreto della sua stanza.

Nel giugno 1977 viene pubblicato il suo primo 45 giri, “Jenny e Silvia”, seguito – l’anno successivo – dal primo album “Ma cosa vuoi che sia una canzone”. Il disco passa quasi inosservato, così come il secondo, “Non siamo mica gli americani”, nonostante contenga la canzone Albachiara che diventerà l’inno di una generazione.

Eppure è proprio a questa canzone che il successo di Vasco Rossi è dovuto: lentamente il pubblico comincia ad amarlo, ed al terzo album “Colpa d’Alfredo” segue il successo di “Siamo solo noi”, e “Vado al massimo”.

Nel 1983 Vasco Rossi partecipa al festival di Sanremo con la canzone vita spericolata, emblema della sua musica e della sua vita. Perché Vasco, una vita spericolata, la conduce fuori e sopra il palco, durante i concerti come nella sua quotidianità.

Droghe, donne, incidenti automobilistici, carcere, ma Vasco Rossi si limita a commentare “Va bene così”.

Eppure questa serie di guai sembra regalargli ancora più creatività. Sono infatti di questi anni le sue realizzazioni migliori: “Cosa succede in città”, “C’è chi dice di no”, “Liberi liberi” e “Fronte del palco”, a cui si affianca la nascita del primo figlio.

Il secondogenito di Vasco Rossi è invece fonte di ispirazione per l’album “Gli spari sopra”, del 1993, a cui segue una pausa da cui il cantautore riemerge con l’album “Nessun pericolo per te” (contenente la canzone “Gli Angeli”, il cui video è diretto da Roman Polanski), ed il celeberrimo “Rewind”.

Nel 2001 esce “Stupido Hotel”, e nello stesso anno Vasco Rossi vince Festivalbar con la canzone “Ti prendo e ti porto via”. Il 2004 è l’anno di “Buoni o cattivi”, seguito da un tour di due estati.

L’album successivo è “Il mondo che vorrei”, mentre nel giorno del suo cinquantanovesimo compleanno la rockstar italiana pubblica l’album  “Vivere o niente”, a cui segue l’annuncio dell’uscita di un film-documentario sulla sua vita.

Alessandro Perissinotto è uno scrittore italiano, autore di numerosi romanzi polizieschi e di natura politica, tra i quali “Per vendetta”, “L’anno che uccisero Rosetta”, “Al mio giudice” e “Semina il vento”, il suo ultimo romanzo pubblicato nel 2011. E’ autore anche di numerosi saggi.  L’erosione delle libertà democratiche da parte del potere finanziario e industriale, questo l’ultimo tema che lo affascina e su cui sta provando a costruirci un romanzo. In attesa della pubblicazione, Alessandro Perissinotto si racconta in quest’intervista.

Per quale motivo hai iniziato a scrivere?

Credo che il motivo per cui ho iniziato sia lo stesso per cui continuo a scrivere: la voglia di inventare mondi, situazioni, personaggi. Questo era ciò che mi animava a 12 anni, quando ho fatto i primi (tremendi) tentativi di scrittura. Col tempo, a quella prima puerile motivazione, si è aggiunto il desiderio di costruire situazioni emblematiche, che parlino delle cose in cui credo senza la pesantezza del linguaggio saggistico.

Da cosa trai ispirazione per i tuoi libri gialli?

Per i polizieschi, ma anche per i “romanzi-romanzi” (i miei ultimi due libri non sono dei polizieschi, ma piuttosto dei romanzi politici), l’ispirazione nasce sempre dalla cronaca. Non necessariamente dalla cronaca nera, ma semplicemente da “quel che succede intorno”.

Oggi la realtà è più efferata della fantasia, è difficile scrivere un libro originale?

Sì, è difficile scrivere un libro originale non tanto perché la realtà superi la fantasia (questo è sempre accaduto), ma perché siamo continuamente investiti da un flusso narrativo diffuso (film, telefilm, romanzi, fumetti, ma anche notiziari e indagini giornalistiche che spesso assumono le caratteristiche del racconto). In tutto questo raccontare è difficile inseguire l’originalità assoluta. D’altra parte, se si eccettuano pochi eletti, nessuno di noi ha vite originali. Io credo dunque nelle storie che assomigliano alla vita e mi assumo il rischio della scarsa originalità: voglio creare romanzi appassionanti, non necessariamente originali.

Ti sei mai bloccato davanti ad una pagina bianca? E in che modo riesci a superare il black-out?

Generalmente io pianifico la mia scrittura costruendo scalette molto elaborate, dunque non ho mai di fronte a me una vera pagina bianca, so sempre ciò che dovrei scrivere. Quello che mi manca, talvolta è la voglia di scrivere: una bella pista da sci o una bella giornata in montagna riescono a cancellare ogni ispirazione.

C’è un momento e un luogo particolari in cui ti piace scrivere?

Non ho momenti particolari, quanto ai luoghi, mi piace scrivere all’aria aperta, in particolare su un tavolo di cemento nella frazione Lities (comune di Cantoira – TO) (v. http://www.marieclaire.it/Attualita/Silenzio-qui-si-scrive/Alessandro-Perissinotto) o nella stazione di arrivo di una seggiovia abbandonata nelle Alpi francesi.

A quale personaggio dei tuoi libri sei più affezionato?

I personaggi sono come i figli: non c’è mai il preferito. E se c’è, non lo si dice.

Hai ricevuto molti “no” dalle case editrici, prima del successo? E come hai reagito?

Ho inviato il mio primo libro a tre case editrici: due non mi hanno risposto, la terza me lo ha pubblicato (dopo 3 anni). Non ho reagito, ho solo aspettato. Ma sono ancora grato alla casa editrice Sellerio per quel sì, arrivato come un fulmine a ciel sereno.

Per uno scrittore è difficile emergere in Italia?

Sì, lo è più che in altri Paesi. In Italia tutto passa attraverso la televisione, tutto, la peggior politica e il miglior romanzo: bisogna arrivare nei programmi giusti e questo è estremamente difficile.

Chi ha sempre creduto in te? E di chi temi più il giudizio?

Ho avuto alcune persone, nelle case editrici, che hanno creduto in ciò che scrivevo: la fiducia dell’editore è fondamentale per uno scrittore. Ovviamente, il giudizio più temuto è quello del pubblico.

Hai nuovi progetti in corso di cui vorresti renderci partecipi?

L’erosione delle libertà democratiche da parte del potere finanziario e industriale: è questo il tema che mi sta a cuore in questo momento. Appena riuscirò a far incarnare queste problematiche nella vita di un personaggio, nascerà un nuovo romanzo.

Caratterialmente, sei un tipo tenebroso oppure solare?

Sono un montanaro, questo vuol dire che sono spesso allegro, ma in modo molto riservato.

Se la tua vita fosse un libro, quale sarebbe?

Dev’essere un libro che non ho ancora letto, altrimenti saprei già il finale. Ma se è un libro che non ho ancora letto non so dire qual è.

C’è qualcosa di autobiografico nei tuoi libri?

Tendo a ridurre al massimo la pulsione autobiografica. Di tanto in tanto, mi ritaglio qualche cameo, come il ruolo del marito di Anna Pavesi nella trilogia a lei dedicata.

Botta & Risposta

Scrittore preferito: Primo Levi

La collezione: Da piccolo collezionavo bottigliette “mignon” di liquore. Ho resistito alla tentazione di bermele tutte

Una frase di un tuo libro: L’indulgenza degli Stati sparge sale sulle ferite aperte nella carne dei giusti. (da Per vendetta)

Penna o computer: Computer

Presente, passato o futuro? Passato

Tu in 3 aggettivi e in 3 difetti. Riservato, taciturno, appassionato. Irascibile, irrequieto, intransigente

Libro sul comodino: Faulkner. Sei racconti polizieschi

Capo d’abbigliamento preferito: Completo scuro (in città), completo da sci (in montagna), nulla (sulle spiagge della Camargue)

Da bambino dicevi: “Da grande farò….”: Lo scienziato. Mi sbagliavo

Se fossi una stagione: Inverno

In questo video puoi vedere un grande film di François Truffaut: Il Ragazzo Selvaggio

Biografia Vita e Storia di François Truffaut

Lamar William Beane III (questo è il suo nome per intero) nasce in California il 29 Marzo 1962. Suo padre, un ufficiale arruolato nella Marina Militare, gli impartisce fin da piccolo un’educazione piuttosto rigida.

Il giovane Billy Beane eccelle subito in tutti gli sport, ma la sua più grande passione è il baseball.

Grazie alla sua bravura e determinazione, entra nella “Major League di Baseball” giocando in varie squadre: Detroit Tigers, Minnesota Twins, Athletics di Oackland.

Dopo aver abbandonato il baseball come giocatore, Billy Beane decide di restare nell’ambiente ricoprendo il ruolo di dirigente. Così, dal 1990 al 1993 diventa osservatore: la sua professione consiste nel reclutare nuovi talenti sportivi.

Nel 1994 ricopre la carica di Assistente General Manager degli Athletics. Nel 1995, dopo la morte del proprietario, la squadra passa nelle mani di Ken Hofman e Stephen Schott. I due impartiscono ad Alderson, in quel periodo General Manager della squadra, un preciso ordine: quello di tagliare gli stipendi dei giocatori e dipendenti.

Per fare questo, Alderson mette a punto un’analisi attenta e precisa di quanto vale ogni singolo giocatore, affidandosi alla c.d. “sabermetrica”. Questa disciplina, il cui nome viene introdotto per la prima volta da Bill James, consente di analizzare il baseball attraverso l’utilizzo delle statistiche.

Grazie a questo sistema è facile individuare il valore delle prestazioni di un giocatore durante le sue prestazioni sportive passate, e prevedere quali saranno le future.

Dal baseball tale disciplina si è resa applicabile anche ad altri sport, come il calcio. Quando Billy Beane diventa General Manager al posto di Alderson, nell’Ottobre del 1997, comincia ad interessarsi della sabermetrica e delle sue concrete applicazioni.

I risultati raggiunti portano ad una conclusione: anche se pagati poco, i giocatori riescono a raggiungere il successo e a vincere. L’efficace metodo utilizzato da Beane diventa oggetto di un libro, scritto dall’autore Michael Lewis, intitolato “L’arte di vincere un gioco sleale”, pubblicato nel 2003.

Da questo best-seller è tratto il film “Money”, nel quale Beane viene interpretato dal bravissimo Brad Pitt. Grazie alle abilità dimostrate nell’amministrare le squadre di baseball, Billy Beane è ritenuto uno dei dieci dirigenti sportivi più importanti degli ultimi dieci anni. La classifica è contenuta nella rivista “Sports illustrated” del 2009.

Massimo Rotundo è uno dei maggiori esponenti del fumetto d’autore italiano. Numerose e importanti le sue collaborazioni con riviste quali L’Eternauta, Orient Express, Comic Art e Sergio Bonelli Editore. Oltre ad essere un fumettista, ha lavorato anche per il cinema ed il teatro, realizzando costumi per opere teatrali e cinematografiche. Nel 1990 è stato premiato con lo Yellow Kid come miglior disegnatore italiano. E’ anche il fondatore, nonché uno degli insegnanti, della Scuola Romana dei Fumetti.

Massimo ci spieghi come si diventa fumettisti?

Lavorando in uno studio insieme a un autore o frequentando una scuola di settore, i percorsi personali vanno bene, ma la pratica serve  sempre.

Che consiglio senti di poter dare a quelli che desiderano intraprendere la tua stessa carriera?

Lavoro, lavoro e lavoro: si diventa bravi solo con un duro e rigoroso allenamento. E quando hai raggiunto una buona capacità tecnica e artistica  , hai la possibilità di concretizzare le tue idee, qualunque esse siano.

La tua vena artistica è nata con te o pensi di averla ereditata da qualcuno?

Da nessuno credo, tra i miei familiari il disegno è qualcosa di sconosciuto. Le predisposizioni artistiche  sono un modo personale per realizzare nella realtà i desideri interiori.

Quali sono i personaggi che più rappresentato il tuo percorso professionale?

Se parli di persone vere, i miei amici fumettisti e pittori, Moebius e Milena Canonero,  se  invece intendi i personaggi dei fumetti: Tex , Corto Maltese, Batman, Valentina e Zanardi.

Quante e quali soddisfazioni ricavi dal tuo lavoro?

La costante  ricerca della creatività; tra fallimenti e successi.

A cosa stai lavorando attualmente? E quali sono i tuoi progetti futuri?

Attualmente sto disegnando la serie della Bonelli editore “ Shanghai Devil “ scritta da Gianfranco Manfredi. In futuro mi piacerebbe realizzare un libro illustrato.

Quale personaggio non hai ancora realizzato, ma vorresti realizzare e perché ?

Mi piacerebbe disegnare Batman, poiché sono molto interessato alle atmosfere gotiche.

Quali sono i soggetti che preferisci?

Non ho preferenze né preclusioni, dipende come si scrive una storia. in questo momento mi piacciono le storie che uniscono il crudo realismo alla fantasia, tipo “Il trono di spade”.

Quanto tempo dedichi al tuo lavoro?

8  – 10 ore al giorno in media.

Ricordi la prima volta che hai preso una matita in mano?

Ho un lontano ricordo, quando a 5 anni ho affrescato la carta da parati di mia madre, con conseguente  “premio”…

Cosa vuol dire essere un disegnatore di fumetti?

Conoscere, più o meno, tutte le forme artistiche legate all’immagine.

E cosa vuol dire per te disegnare?

Raccontare per immagini, una forma di scrittura primordiale.

Per essere un disegnatore di fumetti, sarai sicuramente un tipo fantasioso e ricco di immaginazione, quanto incide questo nella tua vita quotidiana?

Me ne allontana, con tutti i benefici e le problematiche del caso. Io però, sono riuscito ad essere aderente alla realtà, perché mi piace vivere a 360 gradi.

Sicuramente ci saranno stati dei momenti difficili nella tua vita, quanto ti ha aiutato disegnare?

Mi ha salvato la vita… in  senso metaforico.

Che emozione provi nel realizzare i tuoi personaggi?

Riuscire a trovare un personaggio che funziona  o che rappresenta il tuo alter ego, in effetti è una grande emozione. L’emozione che si prova è la sensazione di vivere in simbiosi con un persona reale.

Cosa ti ha lasciato il grande Sergio Bonelli?

Solo cose positive: Sergio è stato un punto di riferimento, per me, per il fumetto e  per l’editoria italiana.

Guardandoti indietro, pensi di aver trascurato qualcosa per seguire la tua passione?

Qualche volta il rigore, per motivi economici, ma sono scusato, perché l’ho fatto per la famiglia.

Botta & Risposta

Una cosa per cui vale la pena vivere: Amare

Sei soddisfatto quando….raggiungo  una meta

Il primo pensiero al mattino: Un ricco caffè

Prima di partire per un lungo viaggio: Ridurre al minimo il bagaglio

Una sera a cena con: Woody Allen

Cosa fa girare il mondo? L’amore

Se fossi una città sarebbe? Un incrocio tra Roma, Londra, Parigi, New York.

Piatto preferito: Pane e olio, olive e formaggio, innaffiato da vino bianco ( Traminer )

Il posto del cuore: In una tenda da campeggio, nel parco nazionale d’Abruzzo

La collezione: Orologi e tartarughe di qualsiasi foggia e materiale

Italo Svevo (Trieste, 19 dicembre 1861 – Motta di Livenza, 13 settembre 1928)

Aron Hector Schmitz nasce a Trieste il 19 dicembre 1861, da un padre ebreo di origine tedesca e da madre italiana.
Nel 1874, viene mandato assieme ai due fratelli al collegio di Segnitz, in Baviera, dove studia il tedesco e altre materie utili per l’attività commerciale paterna.
Nel 1878 torna a Trieste e finisce il suo percorso di studi commerciali pur coltivando un profondo interesse per la cultura letteraria.
Nel 1880, con il fallimento dell’azienda paterna, inizia a lavorare presso la filiale cittadina della Banca Union di Vienna.
Vive in Austria fino al 1918 in una città di confine dove, si forma una cultura europea grazie al circolo di svariate personalità che ruotano attorno al luogo. Il nome d’arte Italo Svevo riassume La sua volontà di essere rappresentante delle due nazioni, l’italiana e l’austriaca.
Nel 1892 pubblica il suo primo romanzo” Una vita”, l’opera viene ignorata dalla critica e dal pubblico.
Intanto si sposa con la cugina Livia Veneziani : finalmente Svevo trova una sua dimensione come pater familias.
Nel 1898 pubblica il secondo romanzo,” Senilità” con scarso successo tanto da indurlo ad abbandonare la sua attività letteraria. Nel 1899 si dimette dalla Banca per entrare nell’azienda del suocero.
Nel 1907, in uno dei suoi viaggi, conosce Joyce che gli dà lezioni di inglese e con il quale stringe una feconda amicizia letteraria.
Allo scoppio della prima guerra mondiale, l’azienda nella quale lavora viene chiusa dalle autorità austriache e Svevo si ritrova senza occupazione: è in questo periodo che approfondisce la conoscenza della letteratura inglese interessandosi alla psicoanalisi e traducendo “La scienza dei sogni di Sigmund Freud”.
Collabora al primo importante giornale triestino italiano, “La Nazione”, fondato dall’amico Giulio Cesari.
Nel 1919 collabora con il giornale La Nazione, e inizia a scrivere “La coscienza di Zeno”: scoppia così il “caso Svevo” in Italia e in Francia, una vivace discussione attorno allo scritto su Zeno.
Muore nel 1928 a Motta di Livenza per un incidente d’auto.
Secondo l’ideologia di Svevo la realtà è una buffa commedia nella quale domina l’imprevedibile, il caso, il bizzarro, lo stato di malattia.
Si afferma il tema dell’inetto, dello “uomo senza qualità”.
Nei suoi personaggi inetti l’insuccesso è legato al “male di vivere” ed è una rinuncia di tipo filosofico ed esistenziale; sono vinti ma senza grandezza perché la malattia della coscienza e l’inettitudine escludono la lotta.

OPERE

-Ariosto Governatore (1880)
- Il primo amore (1880)
- Le roi est mort, vive le roi! (1880)
-I due poeti (1880)
- Difetto moderno (1881)
-La storia dei miei lavori (1881)
- I tre caratteri, poi chiamato La gente superiore (1881)
-Una lotta (racconto) (1888)
- L’assassinio di via Belpoggio (1890)
-Una vita (1892)
-Diario per la fidanzata (1896, ma uscito nel 1962)
- Senilità (1898 e 1927)
- La coscienza di Zeno (1923)
-La madre (1926)
- Una burla riuscita (1926)
- Vino generoso (1926)
-La novella del buon vecchio e della bella fanciulla (1926)
- Profilo autobiografico (1929)
-Corto viaggio sentimentale (incompiuto, postumo: 1949)
- La novella del buon vecchio e della bella fanciulla (postumo: 1929 e 2008)
-Storia dello sviluppo della civiltà a Trieste nel secolo presente (saggio)

Lorenzo Milani nasce a Firenze il 27 maggio 1923 in una colta famiglia borghese.

Nel 1930 si trasferisce  a Milano dove don Lorenzo compie i suoi studi di maturità classica.

Nel  1941 Lorenzo si iscrive all’Accademia di Brera e l’anno successivo, in seguito alla guerra, fa ritorno con la sua famiglia a Firenze dove inizia ad approfondire lo studio del Vangelo.

Nel 1943 entra in Seminario Maggiore di Firenze.

Il 13 luglio 1947 diventa prete.

Il 14 novembre 1954 Lorenzo viene nominato priore di Barbiana, una piccola parrocchia di montagna dove lentamente istituisce una tipologia scolastica di avviamento industriale.

Nel maggio del 1958 pubblica le “Esperienze pastorali” che viene immediatamente ritirato dal commercio in quanto ritenuto “inopportuno”.

Nel  1965 scrive una lettera aperta ad un gruppo di cappellani militari toscani, che in un loro comunicato definivano l’obiezione di coscienza “estranea al Comandamento cristiano dell’amore e espressione di viltà”. Don Lorenzo viene  rinviato a giudizio per apologia di reato.

Il 15 febbraio 1966 viene assolto anche se dopo la sua morte la Corte modifica la sentenza di primo grado e condanna lo scritto.

Don Lorenzo muore a Firenze il 26 giugno 1967 a 44 anni.

Opera fondamentale della scuola di Barbiana è “Lettera a una professoressa”   del maggio 1967, in cui i ragazzi della scuola denunciavano   il sistema scolastico ed il metodo didattico che favoriva l’istruzione delle classi più ricche, lasciando la piaga dell’analfabetismo in gran parte del paese.

E’ stato Don Milani ad adottare il motto “I care” motto che  riassumeva le finalità educative di una scuola orientata alla presa di coscienza civile e sociale.

Le carte originali di Don Milani sono custodite presso la Fondazione Giovanni XXIII di Bologna, presso la Fondazione don Lorenzo Milani di Firenze e presso l’Istituzione Centro di Documentazione Don Lorenzo Milani e Scuola di Barbiana, a Vicchio.

Il genio creativo di Andy Warhol è noto a tutti: la sua bravura spazia in vari ambiti dell’arte: nella scultura, pittura, regia cinematografica, fotografia, scenografia e montaggio.

Possiamo dire che Andy Warhol (il cui vero nome è Andrew Warhola Jr) è il fondatore del famoso movimento artistico statunitense della Pop Art.

Nato a Pittsburg il 6 Agosto 1928, Warhol cresce in Slovacchia, nel piccolo villaggio di Mikovà. I suoi genitori sono immigrati ruteni. Dopo la laurea in arte pubblicitaria, Andy si trasferisce nella “Grande Mela”, dove riesce subito ad affermarsi, collaborando a prestigiose riviste quali “Glamour” e “Vogue”.

Nel 1968 una giovane artista, Valeria Solanas, spara dei colpi di pistola verso Warhol e il suo amico Mario Amaya. Andy Warhol viene gravemente ferito, ma per fortuna non è in pericolo di vita.

La donna motiva il folle gesto dicendo che Warhol è una presenza troppo invadente nella sua vita. Dopo il grave episodio, Solanas propone a Warhol una sceneggiatura che parla dell’accaduto, ma naturalmente lui rifiuta di prenderla in considerazione.

La triste vicenda colpisce parecchio l’artista americano, tanto che si defila dalla vita mondana e pubblica. La vita di Andy Warhol finisce il 22 Febbraio 1987, a New York, dopo aver subito un’operazione chirurgica. Il suo ultimo lavoro si intitola “Last Supper”, e viene tenuto in esposizione a New York. Le opere più famose di Andy Warhol riproducono Mao Zedong, Marilyn Monroe, Che Guevara.

La tecnica di Warhol consiste nel riprodurre più volte l’immagine utilizzando ogni volta colori forti e vivaci. In genere l’artista prende spunto, per realizzare i suoi lavori, da immagini pubblicitarie o foto shock (come sedie elettriche o incidenti stradali) che colpiscano i fruitori. La sua arte provocatoria va interpretata nella maniera più corretta: Warhol lancia infatti un chiaro messaggio.

I prodotti reclamizzati e utilizzati dalla massa realizzano una vera e propria “democrazia sociale”. Anche le persone più povere possono bere la Coca-Cola, esattamente come fanno i personaggi famosi immortalati da Warhol. Andy produce film e lungometraggi; inoltre fonda la “Factory”, uno spazio dedicato agli artisti newyorkesi, una vera e propria fucina di talenti.

Matteo Becucci, cantautore italiano, è divenuto famoso tra il grande pubblico nel 2009, anno in cui, arrivò vincitore ad X-Factor. Da sempre appassionato di musica, ha trasformato la sua passione in professione. Ha partecipato al musical “Jesus Christ Superstar” interpretando, con la sua voce possente, la parte di Giuda, ricevendo ottime critiche e numerose citazioni sulla stampa nazionale. 

Chi è Matteo Becucci?

Un cantautore livornese a cui piace leggere libri e correre a piedi. Spesso nei libri trovo delle idee per i testi, che poi rielaboro correndo.  Una volta per concertare le due cose, mi sono portato un audiolibro da ascoltare correndo, ma non è stata una buona idea. Sono caduto. Quando un libro mi prende vado via di testa.

Come è cambiata la tua vita dopo X-Factor?

Molto. Prima facevo il musicista e lavoravo part – time in uno studio commerciale. Adesso faccio solo il musicista e prendo lezioni di recitazione, cosa che mi attrae molto, dopo aver preso parte al musical “Jesus Christ Superstar”. Tutto il mio tempo lo dedico a scrivere canzoni, studiare ed esibirmi. È dura fare l’artista, si vendono pochi dischi ed anche le possibilità di esibirsi e fare concerti, in questo particolare momento, risentono ovviamente della crisi economica. Io però non mi scoraggio mai, è un motivo in più per mettersi in discussione e cercare nuove idee.

Ti chiedi mai, come sarebbe andata la tua vita se non avessi partecipato ad X-Factor?

No, perché anche prima di X-Factor la musica era l’unico lavoro che facevo con passione. Anche se per contribuire al mantenimento della mia famiglia facevo anche un altro lavoro, la mia testa ha sempre vissuto nella musica.

La popolarità ti ha cambiato?

La popolarità cambia molto più le persone vicine all’artista che l’artista stesso. Tutto intorno cambia, tranne i vecchi amici, che sono pochissimi. Credo che il cambiamento che c’è stato, sia stato a livello caratteriale e nei rapporti con gli altri, dovuto al fatto che gli altri, molti devo dire, ti vedono diverso solo perché sei stato un po’ in televisione. Credo che l’unico mio vero e  proprio cambiamento, sia il fatto che adesso credo di più nelle mie idee.

Sei sposato con figli, quanto incidono nei tuoi rapporti personali, i viaggi e la lontananza da casa?

La gestione dei rapporti non è facile stando molto in giro, ma sinceramente mi sono sempre spostato molto, sia per motivi musicali che per motivi legati alla mia seconda occupazione. Questo ha fatto sì che la mia famiglia, fosse già un po’ abituata ai miei spostamenti lavorativi.

Com’è stato lavorare con Morgan ai tempi di X-Factor?

Morgan è un grande artista ed è un uomo molto istintivo. È stato stimolante e molto costruttivo per me. Una volta in trasmissione, abbiamo avuto un momento di attrito forte, ma è stato superato con l’intelligenza.

Guardandoti indietro, pensi di aver lasciato qualcosa di importante per strada, per seguire la tua carriera?

No, non credo.

Com’è Matteo Becucci in famiglia?

Non so, dovreste chiederlo a loro. A me piace cucinare e riprendere le mie figlie quando non mettono ordine in casa.  A volte sono un po’ apprensivo con Giulietta e Caterina ( 8 e 5 anni) ma, superata l’età dei primi passi, dove tutto in casa può essere pericoloso, mi sono un po’ calmato. Mi aspetto però di tornare molto apprensivo, quando  reclameranno il primo  scooter. Aiuto!!!

Quale è stato il giorno più bello della tua vita?

Ce ne sono molti fortunatamente. La nascita delle mie figlie sono due giorni molto importanti, sopra tutto il resto. Escludendo questi ricordi con gioia, ricordo in particolare un concerto avvenuto il 4 agosto del 1994 (il mio 24esimo compleanno). In quel periodo ero corista di Sergio Caputo e quella sera mi diede la chitarra in mano, mi lasciò da solo sul palco e mi disse di fare quello che volevo. Io cantai una canzone da me scritta che si intitola “ Dio cercasi”.  Tremavo. Cantai tremante, sbagliando accordi, fermandomi una volta, ma alla fine ci fu un grande applauso. Sergio disse che se non riuscivo ad emergere io nella musica, sarebbe stato un peccato per la musica stessa.  Se ci ripenso tremo ancora. Ho sempre avuto un gran pudore per le mie parole.

E quello in cui hai desiderato mollare tutto e rinunciare ai tuoi sogni?

Ma stai scherzando?? Preferirei morire subito. Mai.

Chi è la persona che più ha creduto in te?

Mio padre.

E quella di cui temi maggiormente il giudizio?

Me stesso.

Ci racconti un aneddoto curioso che ti è capitato in questi anni?

Un giorno in una sauna di Asiago, dove si entra rigorosamente (uomini e donne) nudi, un fan mi ha riconosciuto quando, tranquillo e senza veli, mi godevo quel bel tepore. Mi chiese con voce squillante se ero Matteo di X-Factor. Gli risposi chiedendogli da quale particolare “tratto somatico ” mi avesse riconosciuto……

A quale artista italiano ti senti più vicino?

Ci sono tanti artisti che mi hanno influenzato. Amo comunque pensare di aver appreso da Mario Venuti il gusto per un possibile pop italiano, che trovi le proprie radici sonore in Inghilterra,conservando parole e lirismi mediterranei.  Altrettanta importanza hanno però l’ironia dei testi di Sergio Caputo applicata allo swing. “Citrosodina” o come cavolo l’hanno voluta chiamare, ne è un esempio. Una cosa certa è che in Mario e Sergio ho sempre riscontrato una ricerca stilistica che va oltre la scuola dei cantautori italiani a loro contemporanei. Quello che Sergio ha trovato nel Jazz, Mario lo ha trovato nella Bossa Nova. Sono felice e fiero di essere diventato amico di entrambi, sono due persone molto sensibili e innamorate della musica ed in questo ultimo aspetto, mi sento molto simile a loro.

Botta & Risposta

La tua Playlist: Non c’è abbastanza spazio

Il tuo artista preferito: Al momento è Gotye. Sorprendente!!!

Cosa canti sotto la doccia: High heel blues

Ieri, oggi o domani: Ora

Cosa fa girare il mondo? Le donne

Pensieri o parole? Fatti

La persona che stimi di più: Mia madre

Suoneria del cellulare: Feliz navidad di Jose Feliciano

Film preferito: Qualcuno volò sul nido del cuculo

Bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto? Non ho mai lasciato un bicchiere di buon vino a metà

Nata a Roma nel 1982, Noemi (il cui nome all’anagrafe è in realtà Veronica Scopelliti), comincia ad interessarsi alla musica già da piccola, spinta dal padre appassionato di musica e chitarrista, che la invoglia a prendere lezioni di pianoforte.

Oltre allo studio di pianoforte e chitarra, nei quali riesce benissimo, Noemi a soli undici anni dimostra di avere una bella voce, cantando nel coro organizzato dalla scuola.

Iscrittasi al DAMS di Roma, ottiene la laurea a pieni voti discutendo una tesi sul cinema, intitolata “Un corpo per Roger Rabbit”.

Dopo la partecipazione a Sanremolab, nel 2007 (dove si piazza tra i finalisti), Noemi nel 2009 partecipa ai provini per “X Factor” il famoso talent show trasmesso su Rai Due, vera e propria fucina di promesse nel campo musicale.

Tra tutti i partecipanti alle selezioni Noemi viene scelta, ed entra a far parte della squadra guidata dall’ex cantante dei Bluvertigo, Morgan. Dimostrando grande bravura e tenacia, la giovane cantante arriva quasi in finale.

Il brano presentato ad “X Factor”, intitolato “Briciole”, ottiene subito uno strepitoso successo: viene infatti trasmesso durante l’estate del 2009 in tutte le emittenti radiofoniche.

Nell’aprile dello stesso anno Noemi incide l’album che porta il suo nome, conquistando il “disco d’oro”. La giovane cantante si esibisce con alcuni grandi interpreti della musica italiana ed internazionale, come i Simply Red e zucchero, con il quale partecipa al “Concerto per Viareggio”. Ad Ottobre del 2009 è la volta di “Sulla mia pelle”, un album contenente dieci brani inediti: tra tutti, quello più amato dal pubblico porta il titolo di “L’amore si odia”, cantato in duetto con la bravissima Fiorella Mannoia.

Il singolo ottiene il “disco di platino”, mentre l’album resta per molto tempo ai primi posti nelle classifiche di vendita. Ad Ottobre 2009 Noem e la sua band cominciano il tour, che tocca varie località dell’Italia: lo spettacolo si tiene per lo più nei teatri. Nel 2010 la cantante partecipa all’edizione del Festival di Sanremo presentando il brano “Per tutta la vita”: qualche mese dopo gira l’Italia promuovendo sia il singolo che l’intero album.

Ad Aprile la ragazza esaudisce uno dei suoi sogni, e cioè cantare durante il concerto del suo idolo Vasco Rossi. Nei concerti del 21 e 22 Aprile è lei ad aprire il concerto di Vasco a Torino. Si tratta di un momento particolarmente esaltante e lusinghiero per la sua carriera agli esordi.

Ed è proprio Vasco Rossi, insieme a Gaetano Curreri degli Stadio cura la musica, a scrivere il testo di un altro brano famoso di Noemi, “Vuoto a perdere”. L’album successivo, “RossoNoemi”, esce a Marzo del 2011. Uno dei singoli estratti, “Poi inventi il modo”, è scritto da Federico Zampaglione. Noemi parteciperà anche alla prossima edizione del Festival di Sanremo, con il brano intitolato: “Sono solo parole”.

E’ sicuramente uno dei giornalisti italiani più popolari e amati dal pubblico. Lamberto Sposini, nato a Foligno il 17 Febbraio 1952, acquisisce il titolo di giornalista professionista nel 1977. L’anno dopo entra nella Rai, e nel 1981 conduce il programma “TAM TAM” annesso al Tg1.

La sua carriera giornalistica, iniziata molto presto, prosegue facendo l’inviato dagli stadi per le partite del campionato di calcio, durante la famosa trasmissione sportiva condotta dal giornalista Paolo Valenti, “90° minuto”.

Nel 1985 Sposini partecipa alla creazione di una delle trasmissioni televisive più riuscite della Rai, “Uno mattina”.

Nel 1991 il giornalista lascia la Rai per trasferirsi a mediaste, dove diventa vicedirettore del Tg5 nel 1993. Nel 2005 viene nominato responsabile del settimanale “Terra!” e della rubrica televisiva “Gusto”.

Il “divorzio” professionale tra Sposini e l’azienda di Berlusconi avviene nel 2006, a seguito di un dissapore con il direttore del telegiornale Carlo Rossella. A causa della sua passione calcistica, Lamberto Sposini viene invitato spesso a partecipare alla trasmissione sportiva “Il processo di Biscardi”, nella veste di giornalista tifoso della Juventus.

Le sue conversazioni con Luciano Moggi (nelle quali i due stabiliscono i temi di cui parlare in trasmissione) vengono intercettate durante un’inchiesta giudiziaria riguardante le società calcistiche. Per questo motivo Sposini viene sospeso dall’attività giornalistica fino al 2006.

L’anno seguente il popolare conduttore torna in Tv con il programma “Buona la prima!” in onda su Italia Uno. A Novembre 2007 conduce “Iride, il colore dei fatti”, un interessante reportage su Odeon Tv, e poi compare come ospite in una serie di programmi: “Maurizio Costanzo Show”, “La vita in diretta”, “Domenica In”.

Negli anni 2009-2010 Sposini conduce “La vita in diretta” in sostituzione di Michele Cocuzza, e viene chiamato come “giurato” in varie trasmissioni, come “Ballando con le stelle”, condotto da Milly Carlucci. La figura di Lamberto Sposini, sempre equilibrata e pacata, incarna l’opinionista ideale: proprio in questa veste partecipa all’Arena di Domenica In condotta dal presentatore e collega Massimo Giletti.

Nella stagione televisiva 2010-2011 Sposini conduce “La vita in diretta” insieme a Mara Venier. Ed è stato proprio durante le riprese del programma pomeridiano che il giornalista, il 29 Aprile 2011, viene colpito improvvisamente da una grave emorragia cerebrale.

Dal mese di Novembre 2011 il giornalista è ricoverato in una clinica svizzera per seguire una terapia riabilitativa, e le sue condizioni di salute sono in miglioramento. Il pubblico affezionato non manca di dimostrare affetto e stima nei confronti del giornalista in un periodo così difficile.

Storica “voce” dal timbro inconfondibile appartenente al gruppo rock italiano “Litfiba”, Pietro (Piero) Pelù nasce a Firenze il 10 Febbraio 1962.

In questa città impregnata di arte e cultura trascorre l’infanzia e l’adolescenza, coltivando la sua passione per la musica: a soli otto anni Piero Pelù compra la prima chitarra elettrica e comincia a strimpellare.

Durante gli studi al liceo classico mette su un gruppo musicale che fa musica rock, il cui nome è “I Mugnions”. Durante gli anni giovanili Piero si fa chiamare con l’appellativo “Pierotten”.

Appassionato di musica rock inglese, decide di andare a Londra per entrare nell’ambiente e restarci definitivamente, ma ne rimane deluso, e quindi torna nella sua Firenze.

Dopo l’esperienza con i “Mugnions”, Piero fonda i “Litfiba” insieme a Federico Renzulli, Antonio Aiazzi, Francesco Calamai e Gianni Ma roccolo. Il gruppo, subito ben affiatato, esordisce alla “Rokkoteca Brighton”, vicino Firenze, il 6 Dicembre 1980.

L’album con il quale i Litfiba si fanno conoscere al pubblico porta il titolo di “Desaparecido”, ed esce nel 1985. A questo, che è il biglietto da visita della band, ne seguono altri due: “17 Re” nel 1986 e “Litfiba 3” nel 1988.

I tre album, che riscuotono un grande successo consacrano il gruppo di Piero Pelù come una “wave rock mediterranea”, per la capacità di unire magistralmente le atmosfere inglesi e le sonorità punk con lo stile etnico e mediterraneo. I testi delle canzoni dei Litfiba (soprattutto quelle dei primi anni) esprimono in maniera molto chiara il rifiuto per ogni forma di proibizionismo e totalitarismo.

Negli anni Novanta i Litfiba incidono quattro album in successione ispirati ai quattro elementi naturali: il fuoco, l’aria, la terra e l’acqua. Quindi, rispettivamente: “El Diablo”, “Spirito”, “Terremoto” e “Mondi sommersi”. Questa “tetralogia degli elementi” conquista il pubblico e le vendite dei dischi salgono a quasi due milioni di copie.

Questo periodo di successo, però, viene oscurato dalle tensioni tra Piero Pelù e il chitarrista del gruppo. A causa di ciò, il cantante decide di lasciare la band e proseguire la carriera da solo. Nel 1999 esce il singolo “Il mio nome è mai più” realizzato con Jovanotti e Ligabue, i cui proventi vengono dati in beneficenza all’organizzazione no-profit “Emergency”. Nel 2000, invece, Piero Pelù pubblica la sua autobiografia dal titolo “Perfetto difettoso”, a cui collabora Massimo Cotto.

Il primo album da solista si chiama “Né buoni, né cattivi”, e il debutto dal vivo avviene ad Imola, all’Heineken Jammin Festival. La musica di Piero Pelù, negli anni da solista, alterna momenti nostalgici alla volontà di distaccarsi dal passato e tentare nuove strade. Dal 2006 Piero passa alla casa discografica “Sony magic”, con l’album intitolato “In faccia”. Nel 2009 il cantante gira l’Italia con il suo Tour “Fenomeni”, che viene diretto dal regista Sergio Bustric.

In questa occasione ripropone alcuni pezzi del repertorio dei Litfiba. La riunione del gruppo avviene ufficialmente l’11 Dicembre 2009. A giugno dell’anno successivo la band torna al suo pubblico con un doppio album live “Stato libero di Litfiba”, che comprende due inediti e ventiquattro canzoni già conosciute. Nel 2011 il gruppo organizza una tournee che tocca le principali capitali d’Europa.

David Pratelli, imitatore e cabarettista, personaggio di spicco tra gli imitatori italiani, ha portato la sua arte in diverse trasmissioni legate al calcio, come Guida al Campionato e in Quelli che il calcio…. Definito “l’uomo dalla faccia di gomma”, Pratelli ha interpretato numerosi personaggi del mondo dello spettacolo, tra i quali spiccano Adriano Celentano, Christian De Sica, Ciccio Graziani,  Marcello Lippi, Ibrahaimovic, Salvo Sottile, Giulio Tremonti, Diego Della Valle e molti altri ancora.

David, hai iniziato da giovanissimo con le tue imitazioni a far ridere la gente. Hai ereditato da qualcuno la tua arte comica o è nata con te?

E’ nata con me.

Cosa pensi del calcio, la tua grande passione?

Secondo me il calcio è lo sport più bello del mondo ed avrebbe bisogno di tornare ad essere tale, cioè uno sport.

Radio o televisione? E perché?

Radio e televisione, perché entrambe ti formano artisticamente, dandoti la possibilità di migliorarti costantemente. Inoltre, ognuna delle due ha un fascino diverso e soprattutto ti permette di arrivare al pubblico in modo diverso. La televisione, più diretta e immediata, è un’esperienza eccitante, la radio invece, crea un rapporto intimo con il pubblico, ti avvicina, facendoti diventare parte dei momenti della vita quotidiana delle persone.

Cosa ti ha lasciato la tua esperienza a “Quelli che il calcio…”?

E’ stata un’esperienza importante per me, un vero e proprio salto di qualità per la mia carriera artistica. Avere l’opportunità di essere diretto e di lavorare al fianco di professionisti importanti ed affermati, come la squadra di ‘ quelli che’ , mi ha dato modo di crescere molto, professionalmente.

Com’è stato lavorare con Simona Ventura?

E’ stato gratificante. Con Simona puoi solo migliorarti, crescendo professionalmente.

Sei un grande imitatore italiano. Come riesci a trasformarti nei doversi personaggi televisivi?

Prima di tutto credo sia una fisica, spesso sono stato definito “l’uomo dalla faccia di gomma”. In secondo luogo, è indispensabile una buona dose di passione e di impegno, di allenamento e prove. Il trasformismo è un’arte particolare, ma per me è sempre stato prima di tutto un divertimento. A volte, mi sembra così semplice passare da un personaggio all’altro, che mi riesce difficile considerarlo un lavoro, per me è più un divertimento.

Quanto lavoro c’è dietro l’imitazione di un personaggio?

Molto. Innanzitutto parto da un’affinità che mi lega al personaggio, affinità che può essere di vario tipo: fisica, vocale, gestuale; poi,  deve essere un personaggio che mi incuriosisce e che spontaneamente, mi viene voglia di imitare. Successivamente, segue un’analisi attenta e soprattutto, tante prov. Infine, con l’aiuto di autori e truccatori, facciamo nascere il soggetto.

Tra i tanti personaggi televisivi con cui hai lavorato, chi ti ha colpito di più?

Pingitore, per la sua precisione sul lavoro.

E chi, invece, ti ha deluso un po’?

Fino ad oggi nessuno, ho sempre avuto la fortuna di lavorare con grandi professionisti.

Quale è stata, se c’è stata, la critica che ti ha ferito maggiormente?

Ad oggi, non c’è stata una critica che mi ha ferito in modo particolare. Al contrario, mi piacerebbe che ci fosse una maggiore attenzione nei confronti degli imitatori.

Il successo ti ha cambiato?

Oggi, mi sento molto più sicuro di me stesso e nutro sicurezza anche nelle mie capacità. Per il resto, sono sempre lo stesso.

Per seguire la tua carriera, pensi di aver trascurato qualcosa di importante?

Oltre all’amore, per me la cosa più importante è sempre stato il lavoro e avendo la fortuna di aver svolto sempre il lavoro che amo, tutti gli altri aspetti della mia vita, hanno trovato un proprio equilibrio automaticamente e naturalmente.

Rimpianti o rimorsi?

Rimpiango di aver perso del tempo, quando ero ragazzino. Avrei potuto impiegare quel tempo diversamente.

Ci sono progetti in cantiere?

Sì, un mio spettacolo in teatro. Inoltre, ho appena finito di girare una piccola parte in un film di Ceccherini: è il mio debutto al cinema!

Hai qualche altra passione oltre al calcio?

Oltre al calcio, amo il tennis e il footing. Inoltre, mi piace trascorrere il mio tempo libero, guardando film e leggendo libri gialli. A volte, mi diverte anche scrivere qualche racconto giallo.

Quali sono i sacrifici che David Pratelli ha dovuto sopportare, per arrivare ad essere quello che è adesso?

Quando hai la fortuna di fare ciò che hai sempre desiderato sin da piccolo, non esiste la parola e l’idea del sacrificio. L’unico inconveniente è quello di diversi spostare continuamente e quindi, di essere un po’ “zingaro”.

L’ultima scelta coraggiosa che hai fatto?

Fare questo lavoro è già di per sé una scelta coraggiosa.

Botta & Risposta

Una sera a cena con…. Silvio Berlusconi

Personaggio storico: Carlo Alberto Dalla Chiesa

Tre ingredienti essenziali nella vita: Amore, lealtà, libertà

Per cosa vale la pena combattere? Per i propri ideali

Cosa è per te la felicità? Quando fai ciò che ami e che ti riempie la vita

Il più bel gesto che si possa ricevere: Un aiuto disinteressato

Tre oggetti che porteresti con te su un’isola deserta: Scarpe da tennis, un cuscino della Juventus, un iPod

Se potessi essere qualcun altro chi saresti? Giovanni Falcone

Cosa c’è sotto il tuo letto? Niente

La collezione: Film di Alberto Sordi, Tognazzi e Christian De Sica

Simone Di Matteo, il più giovane editore d’Italia, è a capo della Diamond Editrice, il cui motto rappresenta perfettamente il punto di vista di chi ci lavora: “Un libro è come un diamante, è per sempre”. E’ una casa editrice che “vuole scoprire e proporre nuovi testi, nuovi talenti letterari e non solo. Cerca di dare visibilità a scrittori, di vario genere ed età, che difficilmente troverebbero udienza dai grandi colossi editoriali”. Diversi i progetti in cantiere, tra cui Crimes: una sorta di “pubblicità progresso” , il cui intento è quello di focalizzare l’occhio su situazioni criminali, sia macroscopiche che microscopiche.

Simone, cosa si prova ed essere definito come il “più giovane editore d’Italia”?

Nulla, è solo un titolo per me, l’essere un editore è già una grande cosa. Spero di arrivare un giorno ad essere il più vecchio, perché vorrà dire che non ho fallito.

Come e da quale esigenza nasce la Diamond Editrice?

La Diamond Editrice vuole scoprire e proporre nuovi testi, nuovi talenti letterari e non solo. Cerca di dare visibilità a scrittori, di vario genere ed età, che difficilmente troverebbero udienza dai grandi colossi editoriali, più attenti ai nomi altisonanti e soprattutto alle vendite. Non abbiamo alcun interesse verso l’editoria a pagamento, non solo perché non puntiamo tutto sul guadagno, ma anche perché riteniamo che l’editoria a pagamento sia diseducativa.

Quale è la politica che segui nella scelta dei romanzi da pubblicare?

Il comitato scientifico-editoriale di lettura e selezione testi è coordinato dal professore L. Rino Caputo e formato da: Antonio Veneziani, Cristina Ubaldini, Clizia Gurreri, Maria Stella Calligaris, Mario Marsala e Michele Saveriano. Dopo un’attenta analisi delle opere in visione, ognuno di noi prepara la propria “scheda di valutazione”, che permette di “scegliere” quello che risulta essere più interessante.

In qualità di editore riceverai diversi inediti. Riesci a rilevare una tendenza verso cui le proposte editoriali sembrano orientarsi?

Molti, diversi, forse troppi inediti. Non sembrerà vero, ma in Italia, un Paese in cui si legge poco, almeno così dicono le statistiche, si scrive moltissimo. E la maggior parte si cimenta, diletta, in poesia. E questo, da una parte, mi fa più che piacere, perché ricorda a noi tutti che l’Italia è ed è stata Terra di poeti. Ma forse bisognerebbe capire che la scrittura letteraria è qualcosa di molto differente dalla scrittura per sfogo o per gioco.

Che consiglio ti senti di poter dare, in base alla tua esperienza, agli scrittori emergenti?

Prima di tutto di leggere tanto, tanto, tanto. Poichè la scrittura letteraria non è solo frutto di ispirazione (spesso narcisistica), ma anche di tecnica. Sicuramente poi, quello di cercare di non incorrere in editori a pagamento, perché l’editoria a pagamento per quanto da un punto di vista, dia la possibilità di veder pubblicato il proprio lavoro, d’altro canto lo svaluta.

Hai qualche progetto futuro, che speri di realizzare?

Quest’anno abbiamo diversi titoli in pubblicazione tra cui Crimes, un progetto “foto-poetico” che, attraverso singole schede racconta, con immagini e parole, i crimini universali che più o meno da sempre l’uomo perpetra verso i suoi simili o verso i suoi “piccoli fratelli”, siano essi animali o piante. Crimes è una sorta di “pubblicità progresso” che vuole focalizzare l’occhio su situazioni criminali, sia macroscopiche che microscopiche, sottolineando la base da cui mai bisognerebbe prescindere: il Rispetto. Niente di nuovo sotto il sole o nell’andamento del quotidiano, ma l’invito di questa nuova opera a una sensibilità maggiore, non può essere facilmente ignorato.

La crisi che ha colpito il nostro Paese, ha colpito anche il settore editoriale. Come riesci a far fronte a tutte le problematiche?

Le nostre scelte editoriali hanno raccolto molti consensi. Le problematiche con le quali mi scontro giornalmente, riguardano esclusivamente i rapporti umani e contrattuali.  Posso forse ritenermi fortunato. I nostri titoli sono più che accessibili e questo ci permette di andare avanti.

“Un libro è come un diamante, è per sempre”. Quanto sei d’accordo con questa frase? E perché?

Questa frase rappresenta lo “slogan”, il principio della Diamond Editrice. La scrittura nasce affinché il sapere non vada perso, ma tramandato. I libri sono come scrigni, dei contenitori di conoscenza che, una volta pubblicati, restano per sempre.

Sei un editore, ma ancora prima uno scrittore. Questo ti è sicuramente d’aiuto nell’affrontare gli altri scrittori (a volte, molto orgogliosi) che ti propongono i propri scritti. Ci sarà stato sicuramente qualche romanzo che avrai bocciato. Come sei riuscito ad affrontare il rumore di un sogno che si frantuma?

Per evitare di affr0ntare problematiche di questo ed altro genere, ci riserviamo di contattare gli autori che ci inviano le proprie opere, solo in caso di esito positivo.

Sei il più giovane editore in Italia, sei dell’84, quanto incide la tua giovane età nel mondo editoriale, dove la maggior parte ha un’esperienza decennale?

Alcuni non solo non ti trattano, fanno finta che non esisti perché sei scomodo. Più volte Arnaldo Colasanti, mi ha fatto notare quanto il mondo della cultura e degli intellettuali, non di meno da altri ambienti, è tuttavia pervaso in modo devastante dall’invidia.

I tuoi familiari ti sostengono nelle tue scelte?

Mi sostengono sempre anche se mi seguono poco.

Da cosa trai ispirazione per i tuoi libri?

A volte le idee arrivano da sole, a volte le andiamo a cercare nei meandri della nostra fantasia, appoggiandoci alla nostra esperienza. L’ispirazione è una grazia e non arriva su comando.

Di solito, gli scrittori possiedono una sensibilità differente dagli altri. Questa particolare sensibilità l’hai ereditata da qualcuno o è sempre stata parte di te?

Non sono totalmente d’accordo sull’affermazione. Alcune virtù o si possiedono o no e questo, a prescindere dal lavoro che si fa o dalle speranze che si nutrono.

Sei riuscito a realizzare i tuoi sogni, se non tutti, almeno una buona parte, sin da giovanissimo. Cosa senti di poter dire ai tanti ragazzi che non riescono a realizzare i propri sogni?

“Chi non osa nulla, non speri in nulla”.

Da bambino dicevi “da grande farò”….

L’archeologo.

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